新安画派名考

明清易代之际,以渐江为代表的新安画派将中国山水画艺术推向了一个新的高峰,新安画派的大师们以其独特的艺术风格和内涵丰厚的画学思想,影响了有清以来文人画的发展.新安画派的形成与新安文化的浸润、新安一地自然环境的培育是分不开的,画家们传承先贤、师法自然的艺术美学思想,作品中凸显出来的独特的风格面貌,决定了新安画派这个名称的惟一性.     

浅析博纳尔绘画的意味与真实性

皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）是纳比派最有成就的三位画家之一。博纳尔的绘画许多吸收了高更、塞尚等人的精华,并倾注理论和实践。从勃纳尔绘画的形式构成分析可以看出其中的意味构图深度及其狂野的情感色彩。但这终归于真实的情感写照。     

论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质

印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,在19世纪70～80年代达到鼎盛,时至今日依然备受世人推崇;日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一.两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响,在色彩运用、表现手法、审美取向上逾越了时空和地域的限制,探索和归纳它们的共同特质有助于了解印象派绘画经久不衰的原因以及日本现代服装设计何以成为亚洲服装设计楷模,从而为我国的服装设计提供些许借鉴.     

雅各布森翻译理论的解读与启示

布拉格学派最有影响的翻译理论家雅各布森,通过发表论文<论翻译的语言学问题>,从符号学和语言学的角度对翻译理论进行了研究.在此从雅各布森此篇论文出发,对其翻译理论思想进行了研究与解析,包括语言的符号事实、翻译分类、符号信息对等及可译幽均研究,并主要从"创造性的移位"问题发现其对翻译实践的启示作用.     

浅论孙为民油画创造中光与色的和谐

有位哲人说过：＂选择决定人的本质。＂人的很多选择看似不经意,但恰恰是最自然的选择,纵观孙为民60余年的人生历程,他在1984年考取中央美院油画系研究生以后,毕业留校任教,生活在大都市的他把笔触伸向偏远的山村,记录下了那里的光与色的和谐与自然。印象派绘画把瞬间的光线、空间、颜色、心情都淋漓尽致地表现出来,色彩和光线的和谐让人陶醉其中,不亦乐乎。让我们追随他的脚印,走进那美仑美奂的和谐世界。     

论《人间词话》境界说"真"之蕴涵

境界说是王国维<人间词话>的核心价值,也是他美学思想的集中体现,成为他品词立论的标准,境界是理解整个<人间词话>的一把钥匙,继承了传统的"意境"理论,并在此基础上吸收和借鉴了西方的文艺美学思想,构建了三重境界说,而其中境界说又以"真"为其最基本理念生发开采,境界说无一不体现着真,所以探究其真乃为把握境界之最根本.     

论印象派音乐表现风格上的突破

印象派音乐在音乐旋律以及和声织体等方面较之其他风格有很大不同。在最初时期的印象主义艺术家们对光、水、雾等迷离变幻的事物尤为感兴趣,对物体周围的色彩、光影及气氛看得更为重要。正如绘画中的色彩和光线那样,音响和音色是印象主义音乐最终追求的。     

由人生不幸激发而出的“悲”美思想——谈“檃栝”词中的音乐美学思想

苏轼作为一个词派的开创性的人物,同时也发展了＂檃栝＂体,＂檃栝＂词的＂以就声律＂的释义,使得其具有重要的音乐美学价值,本文以此为切入点,对＂檃栝＂词中所蕴涵的音乐美学思想进行挖掘。     

图形在视觉传达中的美学应用

图形与美学有着密不可分的联系,图形设计中美学的形式和应用,也是具有广泛的意义。图形作为视觉传达的三大要素之一,与文字、色彩在视觉传达中各自起着不同的作用,但当着不同的角色。图形因为其传递的信息要比文字快的多,还有其不可替代的形象化特征,已经成为了视觉传达中的视觉重点。任何一幅视觉传达作品无不表现在其总体与部分的关系上,就是说图形、字体、色彩、比例平衡、对称等等。只有把他们的关系协调好了,才能让受众者意趣地去解读作品。     

瞬间的永恒——印象派的生命色彩

在艺术流派百花齐放的今天,印象派以独具个性的生命痕迹和富有自我意识的色彩活力上演了一场色彩革命,尤其对绘画语言的探索和创新,谱写了世界艺术史上光辉的一页,同时奉献给画坛一种天然的艺术个性,引领了现代艺术的曙光。     

广告设计中色彩的“自我属性”

广告色彩是最直接、最敏感的媒介,探索和研究广告中的色彩属性及色彩文化,有益于广告设计理念的认识和发展。色彩的自我属性呈现与广告的信息诉求在本质上是一致的。文章从挖掘广告色彩自身潜在的美感,色彩在广告设计中的影响,色彩的意象传播等三个方面展开思考,认识广告设计中色彩属性呈现的重要性和影响。通过色彩的广告作用、色彩的意象传播的理性认知,发掘色彩自身潜在的美感,恰如其分的色彩表现有利于提升广告表现的品质和主题,从而达到广告宣传的目的。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.     

浅析校园吉祥物的造型与设计理念研究

吉祥物是平面到立体的延展设计,吉祥物的造型是一种特殊的、有意味的视觉形象,是文化转型的社会背景下产生和发展的,它如今已成为一种全球的景观。它具有鲜明的形象力博得了人们的青睐和喜爱,成为了一种艺术表现的形式。校园吉祥物的造型是非课题物象的再现,其本身更多强调的就是某种＂言说＂,本质属性即表达贝尔意义上的＂有意味的形式＂。吉祥物的造型形式代表着校园的一定理念和价值观,在层面上的诉求表现了相关的美学特征,有效地沟通了多方面的共识性。基于此,本文将校园吉祥物的题材表现、造型设计理念及层面诉求上的美学特征进行了阐述     

中西美学思想在舞蹈艺术中的体现

对中西美学的比较一直是东西方艺术家讨论的热门话题,随着中西比较美学的兴起与发展,人们对中西方美学的认识也越来越深刻.对中西方美学思想的探究不仅仅局限于理论与哲学方面,舞蹈作为一种以身体为主要表现手段的艺术形式,在两种美学思想的比较中也能发挥重要意义.本文从美学的定义出发,对中西美学思想差别的比较与探讨,并对两种美学思想在舞蹈艺术中的体现进行分析.     

浅析色彩在动漫设计中的情感运用

色彩是感受和表达客观世界的最直接的表现方式之一。而动漫是一种视觉传达艺术下的产品之一,色彩在视觉传达中起到十分重要的作用。色彩的情感特征在动漫角色造型设计、场景氛围营造方面的精准表现,直接影响到是整部动漫主题体现、人物性格塑造的成功与否。由此可见,准确并灵活运用色彩的情感表达是动漫创作中不可缺少的重要环节。     

读《美学散步》有感

《美学散步》是宗白华先生的代表作,几乎汇集了他一生的最精要的美学文章,在这里我想单独谈一下《中西画法所表现的空间意识》这篇文章对于中西画透视方法的不同。     

"天人合一"思想与山水画的生态人文精神

"天人合一"思想是中国古代最具代表性的思想观念,是中国哲学思想的基本精神,它以整体性和辩证性的思维方式来理解宇宙及万物关系,强调人与自然的和谐统一,注重对人的生存命运和生存状态的关怀与把握,其中蕴含着浓郁的生态意识和人文精神,对中国传统绘画美学特别是山水画艺术产生了重要影响,这在山水画中主要表现为生命意识、人本意识和境界追求.     

浅析现代主义广告设计的色彩应用

色彩是平面广告设计不可缺少的重要因素。色彩本身所特有的强大的表现力和感染力,使其在现代广告设计中有着极其重要的地位。色彩设计集真实性、实用性、审美性、科学性、创造性于一身,运用典型性的色彩美学原理、色彩配合规律、法则和技法,从视觉的、文化的、生理与心理的角度,通过对作品色彩表象的设计来改变作品的面貌表情,尽可能地使色彩设计效果与现有的工艺技术实现最佳配合。     

现实主文绘画大师库贝尔

现实主义是19世纪西方绘画流派中重要的画派之一,库贝尔是现实主义画派的倡导者之一.不论是艺术、艺术思想及政治活动方面都对后世产生了深远的影响.他的艺术主张也是现实主义的宣言.     

唐宋画学转型视野下的荆浩《笔法记》的美学意涵

五代时期在中国美术史上,是唐宋画学转型的重要时期。荆浩在《笔法记》中提出的＂度物象取其真＂、＂尚意＂、对水墨的阐发等美学思想,对后世画学产生了重要影响。其一方面仍然带有唐代美学的印迹,另一方面也拓展了唐代美学的思路,酝酿着宋代美学发展的思想脉络。