浅谈古琴艺术中的“真”“善”“美”精神

古琴为中华民族最古老的丝弦乐器,素有＂国琴＂之称。千百年来,古琴艺术在中国艺术与文化的历史长河中,凝聚着中华民族的深厚文化内涵和审美价值追求。本文试从古琴艺术中蕴含的深厚人文精神入手,通过古琴艺术对＂真＂和＂善＂的审美价值取向的展现,总结出了中华民族审美文化精神的精髓——即对感性生命文化的不懈向往与追求,即古琴作为中国人艺术化生存的典型样态之一所具有的＂真＂＂善＂＂美＂合一的审美文化精神。     

传统“汉字符号”的当代法式——讨论20世纪90年代以来中国符号对当代艺术的影响

本文通过对中国当代艺术史上＂汉字符号＂＂推陈出新＂的现象进行简要讨论,分析出其当代法式背后的精神内涵。从三个比较有代表性的艺术家作品的汉字元素分析中国传统文化元素在当今全球化艺术潮流中的所处的位置,以及地域文化应保有的独立性和多元文化的求同存异局面。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

小议“笔墨当随时代”与中国画的时代精神

清代石涛的＂笔墨当随时代＂是一句足具时代前卫精神的画论,至今对于中国化艺术的传承与发展仍具有重要的意义。新时代的国画艺术是盛世的时代精神,是人类先进的文明成果和传统文化传承的有机结合体,其目的是成就世界性和民族性的双重价值。     

谈北欧家居设计理念同儒家的契合

＂诗意家居＂＂优雅生活＂等体现了人们推崇的现代时尚家居设计,北欧家居设计在注重实用性和艺术性基础之上,传承和体现了中华民族传统文化儒家思想的精髓——＂以人为本＂＂天人合一＂和＂致中和＂备受国人青睐。     

工业设计的民族性——以海尔为代表的中国工业设计

民族文化是现代设计的＂源泉＂,工业设计以艺术为载体,它是科学技术与民族文化的统一。本文主要以海尔为例,探讨设计民族化的重要性。设计是人对世界进行精神掌握的一种方式,它要求掌握民族文化精髓,立足本土进行科学的＂审美发现＂,中国设计方能屹立于世界之林。     

简析现代艺术流派对现代主义设计诞生的催化作用

艺术与艺术设计之间有着不可割舍的关联,两者相互融合相互促进。艺术发展到现代主义设计产生时期,是一个以重视形式、色彩、及构成的探索时期,而对于以＂形式追随功能＂为理念的现代主义设计来说,现代艺术运动对现代主义设计的＂观念影响＂＂形式构成影响＂和＂色彩理论影响＂的作用是无可替代的。     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

浅谈室内设计与传统风水文化

21世纪的室内设计学科,需要全面整合。建立人与自然和谐共生的生态环境成为室内设计文化发展的历史目标。中国传统文化中的风水学说为研究这一目标提供了有益的途径。风水学说历史悠久,其中＂气说＂＂顺应＂法,＂禁忌＂等理论,深刻影响着室内设计文化的发展。充分研究其精髓将为构筑、整合系统化的室内设计理念起到非常重要的作用。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

浅谈中国标志设计中的传统文化元素

中国标志设计在新时代背景的影响下有着两股热潮：一是追求现代潮流的＂赶时髦＂,而忽略了具有重要性的中国传统文化内涵;二是具有＂民族热＂＂复古热＂＂随大流＂等喊口号式的摒弃现代信息,追求复兴中华传统文化的思潮。在这样的形式下我们应该在现代信息和传统文化中找到平衡点,设计出具有丰富内涵和中国特色的优秀标志。     

现代舞之辨析

现代舞,是一门十分复杂的舞蹈学科,是由于文化领域的发展所产生的文化现象。＂现代＂＂现代派＂＂现代性＂＂现代主义＂＂后现代主义＂等术语,出现在舞蹈领域的语境中,同时遍及各个文化领域,如雨后春笋般的传播开来。针对目前国内广大的人民群众在对现代舞的认识存在一系列的误解和偏差,本文将从现代舞的形成入手,从中国现代舞的几个方面,即：什么是现代舞、现代舞的训练、中国现代舞的发展和本土定位等几个方面,来表明自己的看法,以期望获得共识。目的是为了使广大人民群众能够正确了解并且热爱中国现代舞,同时也为了中国现代舞能够更好的     

从《货郎图》看宋代风俗画之“真”

宋代理学作为宋代精神文化的主导思想,渗透到社会的方方面面。理学中的＂格物致知＂＂尚真＂等理论影响了宋代绘画追求写实的艺术风格和审美倾向。宋代的风俗画亦是以写实作为出发点以市井、田家、民风民俗为题材而进行的创作,这些风俗作品从造型到内容都体现了＂尚真＂＂求真＂的绘画理念,《货郎图》便是这种理念指引下的代表性创作。     

中国山水画中的空间意境之解析

中国山水画中的空间不同于西方传统绘画艺术中采用焦点透视法表现出来的描摹客观物理世界的＂真实性＂空间,这归根结底是由中国人心性视野下的＂天人合一＂＂物我不分＂的宇宙意识和空间观念所决定的,由此造就了与欣赏西方画迥然不同的＂观看＂方式。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

从2008北京申奥标志看中国传统图形在标志中的应用

我国的传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,中国传统图形渗透在现代标志设计中,现今最具有代表性的莫过于2008北京申奥标志。该标志在奥运五环的变形过程中,渗透进了中国传统图形＂中国结＂的意念,从＂中国结＂的＂形＂＂意＂＂神＂三个方面来进行分析与沿用。     

简论中国诗文与中国园林之渊源

中国园林是建筑、文学、绘画等的综合艺术,也是一个国家和民族政治、经济、文化的综合产物,体现着一个国家和民族的历史特点与文化传统.是一门受本身传统制约影响综合的艺术.诗文的影响更为突出.园林艺术本于自然而高于自然,讲究"天人合一".诗情画意为其精髓所在.中国园林艺术与其诗文盘根错节,难分难离,从诗文中可悟造因之法,园林又能兴游以成诗文,从中感悟中国造园的主导思想.     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

倪瓒个性笔墨语言的形成

倪瓒通过心师传统和心师造化,强烈的主体意识做出契合于心的判断与选择,即所谓＂心师古人＂＂心师造化＂。赵孟頫对倪瓒的影响极重要。倪瓒广泛吸收前人经验,通过内心的参悟,变通为我所用。倪瓒在＂师造化＂时也经由主体意识的参悟,由对造化的认知到主体内心与造化的契合,转向认同,并通过笔墨得以实现。倪瓒笔墨语言的形成及风格,必然与其所追求的人生意趣,审美理想相一致。由于强烈的主体意识相作用,倪瓒逐渐形成了自己独特的笔墨语言。     

浅谈室内设计中的光艺术

随着社会的发展,生活质量和审美情趣不断提高,人们对室内光环境有了更高的要求。文章从＂光构筑空间结构＂＂光增添空间活力＂＂光创造空间气氛＂＂光丰富空间环境＂＂光影响人的心理＂五个方面阐述室内设计中的光艺术。