从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

试论艺术的现代价值

艺术的价值是一个追问了至少两千五百年的问题。历史的一元价值＂美或审美＂到了今天这个＂没有人是艺术家,也没有人不是艺术家＂的现实语境中又该是怎样的呢？文章从现代人的生活境遇出发讨论了艺术的现代价值在于：与人的遭遇。在人通过艺术活动而与艺术的遭遇中,＂公司人＂或许可以到回原乡。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

景与人的水色交融——浅析英国本土文化与水彩艺术的互映关系

本论文简要论述了英国水彩艺术的发展概况及文化和时代背景,水彩艺术从最早为殖民扩张服务的地形图,发展为一门独立的绘画艺术手法,成为描绘英国秀丽的自然环境、生活趣味和民族气质的适宜的艺术语言。英国水彩艺术是以本土文化（或民族文化）为积淀,深深根植于本土文化的土壤和环境中,融合于艺术家的观念和情感中,产生于艺术家更深厚的本土文化意识与情结中。诚然,水彩艺术的发展也深刻反映了一定时期英国的时代背景和社会文化。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

探寻艺术的真正内涵——艺术是什么

对于一般的人们来说,艺术可能就只是单单的意味着＂美＂或＂不美＂,而这样的答案在研究艺术的领域里是不能作为准确答案的。对于艺术来讲也许没有什么确定的答案,因为它是在随着社会的发展,一直不断地向前发展的。本文旨在对艺术的构成及艺术的相关内容作详细的介绍。关于艺术的问题,我们可以从艺术的作品、艺术家及艺术的接受几个方面来看。当艺术在艺术品中,艺术显现的更多的是它的欣赏性;当艺术在艺术家手中时,艺术显现的则是人的内心思想感情,社会价值;当艺术又在艺术接受中时,更多的则是生活中人们对艺术的看法。当我们真正了解艺术的     

试论艺术创作的情感功能

情感是艺术创作的生命,情感构成了对艺术追求的动因,同时又构成了艺术创作的动因。艺术作品只有包含着艺术家强烈而真实的情感,才能具有非凡艺术感染力,让观者产生情感共鸣。     

《哈姆莱特》中的“突转”浅析

亚里士多德的悲剧理论对后世艺术创作产生了重大而深远的影响。＂突转＂是他对古希腊戏剧家安排情节、设置结构这种艺术手法的准确把握和精确界定。他认为,＂突转＂是悲剧取得怜悯和恐惧的情感效果在情节方面的最基本要要求。＂突转＂是情节发展的自然结果,是指＂剧情按照行动的可然率或必然率转向相反的方面,从顺境转入逆境或从逆境转入顺境。     

试寻逼真的艺术形象——结合塞尚的艺术观分析中国绘画中艺术与自然的关系

塞尚说过：＂艺术是一种和自然平行的和谐体。＂这也就是说：艺术家既观察提练自然本质,又组织构架艺术形式。中国的绘画中,画家们正是将自然的本质提练,而后形成＂胸中丘壑＂这样的逼真艺术形象,亦达到＂外师造化,中得心源＂。本文试图结合西方塞尚的这种艺术观,从寻求逼真的艺术形象着手,去分析中国绘画中艺术与自然的关系。     

从“有意味的形式”谈艺术

歌德说：＂题材人人看得见,内容意义经过努力可以把握,而形式对大多数人是一秘密。＂这句话同样适用于艺术作品中,艺术作品是艺术家依据自身的实践经历和思维意识创作出的精神产品,这种艺术产品经由欣赏者的欣赏,即通过对艺术作品形式的深层次的挖掘,与随之产生的与艺术家的共鸣,构成一个完整的艺术活动,我们从中可以看出创作艺术作品时形式的重要性。     

论艺术中的情感与形式的关系

主体情感的表达是艺术创作的根本任务,是作品的灵魂所在。艺术作品中的情感如何升华为有意味的形式,是艺术创作的最现实性问题。生活是艺术情感产生的源泉。有意味的形式来源于艺术家对现实生活的独到感悟,是艺术家主体情感的载体,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。     

笔墨的韵律和传承

今天,＂笔墨＂仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此,我们说,＂笔墨＂不仅是一种语言方式,而同时又是一种精神载体,是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。     

有我之境中的情感因素——浅谈移情的美感经验

意境是中国古典美学的一个核心范畴,意境探讨的是人与自然或心与物的关系,中国古典哲学中的＂天人合一＂观为意境中人与物的和谐、统一关系奠定了基础。宗白华先生这样概括意境＂艺术家以心灵映射万象,代山川立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

另类的自拍摄影——浅议日本后现代摄影家森村泰昌

按照摄影史的发展来看,后现代摄影始于20世纪70年代,＂作为美术的摄影＂浪潮般迅速传遍世界各国的美术界。后现代摄影与后现代美术之间的界限已相当模糊,摄影由于有了美术的介入,＂构成摄影＂或＂装置摄影＂的手法得到了极大发展,在后现代艺术领域,表现型摄影已经名正言顺地取得了作为一种重要的艺术表现样式的承认与尊重。在后现代摄影中,＂自拍摄影＂手法与美术的结合也开花结果,形成了一种和普通自拍手法不同的另类自拍摄影,本文所议这位艺术家森村泰昌,正是如鱼得水地游走于摄影与美术两个领域的自拍型摄影家。     

情感体验在歌唱中的价值分析

“声情并茂,以声带情”是歌唱中情感处理的最佳方式。在歌唱中,演唱者不能只在乎技巧的发挥,这些都是声音的外在内容,而应该意识到声音的表达必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,这样就能够提高演唱者的整体歌唱水平。思想情感是声乐歌唱艺术的灵魂,是歌声和音符存在的主要目的所在。     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

寓情于意——论写意画的情感表达

写意画作为中国比较传统的画种,它的绘画风格不同于西画那么注重事物真实的再现,它通过一种独特的艺术表现手法,使用特有的艺术表现工具,在创作时释放自己的情感。本文主要从写意画是情感表达的载体,情感是写意画的灵魂,以及写意画在创作中的情感表达几个方面阐述情与意的关系。     

当代中国艺术现象探究

随着科技的进步,世界范围内的交流越来越频繁,人们的情感和不同意识形态间的碰撞加剧,人生观、世界观和社会历史责任感受到前所未有的挑战。体现在艺术中便是艺术家迫切地寻找一种形式语言表现的突破口。