浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟

山水是中国画中的主要题材,涉及的内容比较多,绘画技法也是最复杂的,在美术史上山水画画家的绘画艺术特点,在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的绘画技法,中国绘画没有走上西方似的绘画发展途径,而是以黑色和白色为主的水墨绘画发展成了主流的绘画艺术形式,水墨是中国水墨画的语言,现代水墨画在语言技巧上已经有了突破。各种技法在运用中出现了各种不同的语言效果和规则。因此,中国现代水墨艺术家在对西方现代艺术的深入研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行更深层的反思。他们用水墨艺术形式体现了当代文化的主题性并在水墨表现技法上进行了突破,能够具体认识水墨在山水画中的地位。     

从《古画品录》中所见六朝绘画创作格局及山水画创作状态

通过对谢赫所著《古画品录》中关于各位画家所专攻的绘画类别的记述可见,早在南朝时期,传统绘画已经出现了分类的趋势。但《古画品录》中并未明确对"山水画"这一类别的绘画创作活动做出直接说明,谢赫对进行山水画创作的画家评价也并不算高。通过对传为顾恺之作品的摹本进行分析,可以看出这一时期出现在人物画中的山水元素,往往作为配景,用以对所描绘的人物进行界定。虽然以审美为目的的创作活动已经兴盛,但是人物画及其山水配景的创作目标仍然是凸现人物画"成教化、助人伦"的功能。以蝉雀为主题的绘画创作活动或根植于上古时期对于神异动物的信仰,但此时亦产生了功能上的转变,表现出以审美为主要目的的创作意图。同样的,山水画创作也处于转变时期,从为人物画作配景的状态下独立成为单纯的山水画创作活动。在这一时期,主流上,山水元素依旧是人物画配景,但也有少数画家与理论家开始为山水赋予独立的人格,只不过依照传统绘画发展史来看,这一时期少数人的主张最终成为山水画创作及审美的主流思想。     

中国画的墨韵表现——以水墨动画为例

中国水墨画是传统绘画的一大特色,水墨动画不仅在造型与笔墨的绘画技法上学习了水墨画的形式,在表现物象的笔墨韵味上也沿袭了水墨画的艺术魅力,画面根据墨色的变化富有一定的韵律美。水墨动画生动的水墨韵味也向更多的人普及了中国水墨精神,感受到传统水墨画的无限魅力。通过分析中国水墨动画中代表作的墨韵表现,结合墨韵的定义、笔墨精神来探讨中国画的墨韵在水墨动画中的表现。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

《山水情》中古琴艺术的运用分析

古琴和水墨山水画是最具中国传统文化特色的两大元素,在水墨动画《山水情》中,两者相互映衬,互为表里,使得《山水情》被誉为中国水墨动画的巅峰之作。随着现代科技的进步,古琴艺术作为中国传统的音乐艺术形式之一,越来越受到影视作品制作者的青睐,从而使影视作品更富有古韵和意境。本文将从古琴艺术传达的文化价值及表现的艺术效果两个方面,阐述古琴艺术在影视作品中蕴含的内涵。     

浅析战国红玛瑙作品《五牛图》

中国绘画和中国玉雕都是历史悠久的传统艺术,有心之人在发展中见证了中国历史传统的变化。一名玉雕创作者在传世画作《五牛图》中获得了创作灵感,决定以《五牛图》为创作蓝本,以战国红玛瑙为原料,制作玉雕《五牛图》这一新的艺术版本。本文就中国传统绘画与玉雕之间的创作进行联系,剖析了整个创作过程。     

水墨艺术与纸包装设计的融合

<正>水墨艺术，又称中国水墨画，是中国传统绘画的一种重要流派，起源于古代中国，并在中国绘画史上占有重要地位。水墨艺术以水和墨为主要材料，通过运用毛笔、墨汁、水、纸张等工具以及特定的绘画技法，表现中国画家的创造力、审美观念和情感。水墨画作品常常反映中国文化、哲学和审美观念，被视为中国传统文化的珍贵遗产。     

浅谈现代水墨语言的演变

水墨画作为一种古老的东方人物画,是20世纪中国艺术探索中最能体现当代特征的表达方式。目前中国水墨人物画已成为中国绘画主流创作形式之一,其所体现的变革精神对多元文化背景下的中国当代艺术具有特殊的美学意义。本文通过借鉴西方现代艺术的概念和艺术家的个性化表现形式,分析了中国水墨人物画的语言形式转换。探讨了在全球化背景下,对传统水墨画语言的解构和现代作品的整合所体现的艺术精神和当代文化意义。     

汉字水墨插图的艺术特点及印刷工艺

正当汉字进入到水墨插图艺术领域,汉字的识别性已经不再重要,而是更加侧重于表现作品的绘画性和精神性,表达艺术家的人文关怀和内心情感。汉字水墨插图是汉字艺术中的一种重要形式,它是利用汉字的音、形、义作为主要创作元素,以毛笔、水、墨为表现工具,以宣纸为主要载体进行的艺术创作。汉字水墨插图艺术已经超越了汉字单纯的书写范畴,成为更具绘画性和观念性的现代艺术作品,具有鲜明的艺术特点。然而,它     

山水画创作中"幻象化"的应用探究

山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.     

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。     

宋代青绿山水画色彩聚类与交互设计实践

如今用户对传统艺术相关的创作与设计有着较高的参与意愿，研究宋代青绿山水绘画艺术并结合互联网时代的技术进行设计，探索传统绘画艺术的应用路径，让更多人参与文化艺术传播。搜集并筛选宋代的青绿山水画，构建其图库。首先运用K均值聚类算法对青绿山水画进行多次色彩聚类提取，以主色、辅色和点缀色凝练配色方案；然后分析提取青绿山水绘画元素与意象，获得交互设计实践的视觉要素、设计路径、信息架构等。结合视觉设计规范与功能定位，以用户体验为出发点打造青绿山水主题趣味设计科普类手机软件。平衡个性化与良好的交互体验，以期打造现代化的古画趣味再设计平台，将历史时期的绘画精神与风貌带入设计过程和结果，呈现古为今用、推陈出新的未来式可持续创新探索。     

刘一原 创造中国画新时空

他被誉为汉上书画界的一代宗师，也曾是书画篆刻大师徐松安的得意门生。他17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年他考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。据雅昌艺术指数显示，截至2011年秋季，他的作品拍卖价格为18449元／平尺，达到现代水墨画近十年最高值。他便是现任中国八大美院之一的湖北美术学院中国画系教授刘一原。     

浅析宣纸在山水画上的作用

宣纸拥有悠久的历史,其精湛的制作技艺背后蕴含着浓厚的匠人精神。在山水画中,宣纸扮演着重要的角色,因此深入探讨宣纸的不同类型和特性,分析宣纸在山水画艺术中的应用及其对艺术发展的综合价值,是推动山水画发展的一个重要方向。作为传统书画的典型载体,宣纸自唐朝时期就受到了广泛推崇。文章从宣纸的制作方法、种类与特性出发,探讨了不同类型宣纸在山水画创作表现中的具体应用。同时,文章的研究重点在于分析宣纸对山水画艺术发展的边界与可能,包括对传统山水画技法的传承、对山水画效果的影响以及对艺术风格的塑造等。     

中国传统动画元素在动画艺术设计中的应用

中国传统动画元素在艺术设计的发展中起着重要的作用。如中国的水墨动画,采用中国及其传统的水墨绘画,将极带有中国传统文化的琴、棋、书、画融为一体,儒释道为核心灵魂,利用水墨在水墨画中的关系,以及晕染时水墨的关系,来体现水墨动画独特的审美内涵和文化内涵。本文将详细分析传统文化在动画设计艺术中的重要作用,并促使公众认识到动画艺术设计的发展离不开传统元素的应用。在继承中华民族传统文化遗产的基础上,通过各种艺术形式的运用,发展和创新,弘扬传统语言。化学的传播促进了中国传统文化在大众中的传播。     

“水墨精神”在艺术设计中的应用

水墨精神是从古至今一直存在的,伴随着传统水墨画走到今与艺术设计再融合。水墨精神以中国人的哲学观和文人精神相结合为内核,以水墨语言表现为样式,在中国及世界范围内都是受人喜爱的艺术形式。在近代全球化的进程中,西方的文化来到中国冲击并融合了水墨精神,将其解构成现代的水墨精神。所以现在很难确切的说出什么是水墨精神。通过分析融合了水墨精神的艺术作品,认识水墨艺术创作的体系,对综合材料的融入产生新理解。能更好的处理传统水墨精神与艺术设计的关系。     

传统纸媒材在综合材料绘画中的艺术表现

中国传统绘画纸本载体以宣纸为主,用植物原料抄造而成,随着时代发展,艺术家为了使绘画艺术的精神内涵更加丰富,着力挖掘当代艺术与中国美学的契合点,运有综合材料绘画的创作方式,来创新当代绘画艺术。本文简要分析纸媒材作为绘画载体和作为表现材料在综合材料绘画中的表现形式,以此突显艺术作品鲜明的时代气息,彰显艺术家对时代的参与度和创作态度,促进中国艺术进一步发展。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

浅析山水画创作中的笔墨

中国画艺术乃笔墨的艺术,没有什么比笔墨更能纯粹的表达中国艺术。山水画笔墨传统是由出身文人的画家以及文化修养极高的僧侣道士共同创造发展,并非历史的偶然。精通儒佛道的这些人自然把三教精义融入绘画中,不断发展,形成独属于中国的笔墨传统。本文围绕山水画笔墨传统、笔墨含义规则及其画论和在创作实践的体会这几个方面展开分析。