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紫砂文化与工艺传承至今已经有五百余年的历史了,至今为止的紫砂作品已经不再是单一的实用器皿,而是集实用与艺术于一体的紫砂艺术品,当然其中的重中之重是紫砂工艺,随着时代与社会的发展,每一位紫砂艺人也在追随着时代的步伐,舍弃繁琐复杂的部分,吸取历代紫砂匠人们的经验和精华,用心钻研紫砂工艺与造型设计,在塑造每一把紫砂作品上都做... 相似文献
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紫砂梅桩壶在千姿百态众多的紫砂类型题材中是非常具有代表性的,这把“梅桩壶”的装饰效果恰到好处,一朵朵梅花楚楚动人,贴塑到壶身,壶身、壶把、壶嘴还有壶钮都是梅枝、梅桩造型,枝节斑驳的纹理逼真动人,整器给人典雅古朴的美感。梅花一直给人的形象都是坚韧不拔、百折不挠、奋勇当前、自强不息等等这种美好坚强的品质,对梅花的称赞千百年来都是不绝于耳,从古至今,上到达官显贵,下到布衣将相,文人雅士都对梅花无比喜爱。 相似文献
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花货是常见的紫砂壶款型,通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来,花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束,独特自由的艺术风格、巧妙有趣的款型,为现代艺术人类所喜爱。本文以清代杨凤年制＂梅桩壶＂为例,谈谈紫砂花货的精神蕴意。 相似文献
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《梅桩壶》不仅在造型上突出新意,形神意态贴合饮茶的意境,且在装饰方式中突出工笔画的巧妙意趣,把壶体当成宣纸,细细描摹,意境斗升,在无形中也给人们带来无限的想象空间,值得人回味.因此,此壶不但意境突出,装饰技法巧妙,可谓壶中珍品. 相似文献
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紫砂工艺发展到现在已经成为一种独具特色传统手工艺,将实用性、装饰性以及艺术性都集中于一体的艺术.当代社会下的紫砂艺术题材丰富,造型别具一格,成为中国传统文化中不可或缺的一部分,同时也延续了陶文化的辉煌.紫砂壶中令人印象深刻的要说是花器了,花器中运用最广泛的题材就是"梅",这件紫砂《梅桩壶》与同一题材的其他茶壶在造型创意... 相似文献
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百舸争流的新时代,紫砂行业前景竞争激烈.本文试图通过探讨“梅桩壶”的文化底蕴,领略紫砂艺术与传统文化的关系,体会紫砂艺术博大精深的艺术魅力,从而寻找自身从业的立身之道,加强对传统文化的重视和积淀,提高自身从业素养. 相似文献
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作品采用了雕塑技法与贴花工艺,表现出梅桩的老辣多姿,梅花的轻柔之奖,以紫砂的天然质感,将其表达的惟妙惟肖。梅桩、梅干肌理夸张,对应横陈、铺展壶面的枝丫与梅花,生动地诠释出梅桩壶的自然之受。 相似文献
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早期社会的陶器用途以日用为主，缸类存放水，坛类存放粮食，罐类存放米、饭、菜之类，同样壶类一开始也不是以艺术品的面目出现的，而是象其他许多陶瓷制品创始时一样，是件地道的日用品。明代以前，他只用于煮水、煮菜，直至明洪武七年，废龙团茶改散茶以后，才逐步由日用品演变成艺术品。 相似文献
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梅花象征快乐,幸福,长寿,顺利,和平五福临门。梅花的色、香、韵,姿,引得无数人的喜爱,众多描写梅花的诗句,抒发了无数爱梅人的心境。《圆梅壶》形态舒展简洁,泥色光泽如玉,端丽精致。 相似文献
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自古梅以坚贞不屈的高洁品性为人们所推崇,梅和而为紫砂花货器形,立意新颖,设计独道,将梅的枝干、树桩的纹理表露出来,将梅的精神涌现,梅花在寒冷的季节依然盛放,不惧严寒,细腻婉约的风骨一览无余。 相似文献
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梅桩壶的一条龙组壶(见图1)是由四把不同形态的梅桩壶构成的,组合的方法是在单把梅桩壶原有的造型形态基础上进行排列组合,演变为游弋的龙的形式。运用排列组合方法构成新的组壶形态,首先要 相似文献
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梅花与梅桩高洁不屈的精神品质为众人钦佩,北宋王安石《梅花》中写道"遥知不是雪,唯有暗香来."梅花、梅桩在凛冽的冬天里争奇斗艳,这一种坚贞不屈的品质也被誉为是民族精神.紫砂壶的器型繁多,对于梅与紫砂的融合,最能表现这一艺术手法的唯有花器了,这样一种仿生器将梅桩的设计更显新颖独到,细细观之整套作品都将梅的特色表现得淋漓尽致... 相似文献
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紫砂花货的创作,除了继承传统作品的精华,自身的创意也要鲜明,形式也要多变,既注意传统造型的稳重大方之势,嘴把配合的协调统一,也要在变化中发挥自身的优势,在不脱离传统的范畴之内,注意运用时代特征,充分运用点线面的过渡衔接,运用技艺手段来取得整体造型的统一协调,再通过扎实的基本功的技艺发挥,把壶上造型特点最丰富的点线面进行变化,表现作者的美学认识,通过视觉流动和触觉感受,使壶的主体和局部装饰体,在不断变异中得到有机融合。 相似文献