紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面,在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出，一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎，挖空内部成型到时大彬的打身筒，镶身筒成型法，从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法，这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面，在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

浅谈紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,     

浅谈紫砂的装饰及鉴赏

紫砂壶的泥片镶接打身筒法是陶瓷生产中绝无仅有的,紫砂茶壶既有实用价值,又兼具观赏的艺术价值,当然这也是壶艺爱好人士欣赏宜兴紫砂的原因。     

紫砂方器壶的成型工艺和技巧

作者对紫砂方器壶的泥料选择、成型制作过程中镶身筒、拍身筒、做壶盖、上口子等工艺作了研究、分析和试验,提出了紫砂壶类中方器壶在成型过程中的技巧及应注意的几个方面.     

谈古论今话紫砂壶的制作

紫砂壶成型的方法不外乎"打身筒"与"镶身筒"两种。一把壶的价值标准,往往在于这把壶的精气神韵是否充足饱满,壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致等。一件紫砂作品的问世,无不凸显制壶者独特的个人风格。     

谈古论今话紫砂壶的制作

紫砂壶成型的方法不外乎“打身筒”与“镶身筒”两种。一把壶的价值标准．往往在于这把壶的精气神韵是否充足饱满。壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致等。一件紫砂作品的问世，无不凸显制壶者独特的个人风格。     

紫砂壶身筒外附件设计探微

紫砂壶身筒外附件是构成不同视觉效果的元素，对身筒外包括壶盖、壶纽（的子）、壶嘴、壶把、壶足等附件的设计进行探讨，旨在紫砂壶设计中恰当地处理好紫砂壶身筒与身筒外附件之间的配置、比例、外轮廓转折等关系。     

浅谈“乳鼎壶”的造型美

紫砂壶的造型,传统中有"方匪一式,圆不一相"的说法,形态各异,变化万千。仔细加工的紫砂壶均可做到轮廓周正、线条清晰。紫砂圆器打身筒、方器镶身简、筋纹器或花货搪身筒,独特的泥片成型以及众多的加工工具等,可规范每一个造型部位。传统的壶艺多以实用为主,在延续传统壶艺的进程中,有借鉴、挪用、发明也有创造。追求作品的完美是历代艺人的奋斗目标,人们用紫砂壶的元素来表达、发挥、关注、延伸壶艺的概念,形态的变化会随着思考及情感的变化而变化,比如     

“时来运转壶”的设计创作与制作工艺

<正>宜兴紫砂,历来有"方匪一式,圆不一相"之说。紫砂茶具自明代中期开始,由于文人墨客的赞美与参与,为文人雅士与达官贵人所喜欢,身价倍增。紫砂壶的造型千变万化,但万变不离其宗,总是在方形与圆形之中去变化,方形紫砂壶不但形体与圆形有别,在全手工制作工艺技法方面也与圆形不同,圆形壶的制作是打泥片、围身筒,拍打成圆形,俗称"拍打成型法";而方形壶则是打泥片后,要用刀具把泥片切成需要的形状后,再一片一片镶接成型,俗称"泥片镶接法",紫砂方形壶     

“南瓜锦囊”,格调高雅

《南瓜锦囊》壶是基于对紫砂艺术的慢慢了解和掌握,及对紫砂制作技艺的传承理解上认真完成的一把紫砂壶,该壶选用上好的紫砂泥料,精心制作而成,为了体现意气风发的格凋,对传统的紫砂壶造型进行了学习研究,在实践中领悟、吸收了很多传统壶的制作经验和造型设计理念,以紫砂壶造型所遵循的基本规律为指导,在简洁的壶型上加以必要的配饰使壶身、盖、钮、把、嘴等元素和谐统一形成自然完美的格调。     

从紫砂“汉铎壶”窥见中国文人的意趣

一些优秀的紫砂作品追求壶的造型意趣,并在壶身上陶刻字画,与造型相映成趣,以物蕴志、凝聚意趣和韵味,这才是紫砂壶独有的文化,也是紫砂壶的艺术魅力所在。     

浅谈紫砂"桃情壶"的造型特征以及文化内涵

历历代代的紫砂艺人所创作出来的一些经典作品以及相关的制作理念,这些对于当代紫砂艺术的发展来说,有着十分重要且深远的影响。紫砂壶兼具了实用价值以及艺术价值,称的上是一件艺术品,其中不仅将制壶艺人技术手艺的精湛充分地彰显了出来,更是饱含了丰富的文化内涵和人文情感,且紫砂壶的制作中,每一处地方都有其独特的特色,流畅的线条在壶身上自由地游走着,充分彰显了壶的立体感,无不体现了紫砂壶的魅力所在。本文便主要以紫砂"桃情壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵。     

浅谈“菱花魁方壶”的阳刚与气韵

宜兴紫砂作为中国传统手工艺中独树一帜的一种,有着悠久的历史。宜兴紫砂器主要有紫砂壶、花盆、瓶、等等各类造型,也有紫砂雕塑等等观赏性摆件。其中尤其以紫砂壶的款式最为多样。紫砂壶分为方器、圆器和花器三种。紫砂方器相对于紫砂圆器来说稍微缺乏一些实用性,但也不逊色于其他器型。紫砂方器作为紫砂器型中独具特色的一种器型,经过手工艺人多年的努力和积累经验之后,慢慢形成了一套完整的制作工艺,紫砂方器作为陈设和使用来说也都独具一格。紫砂方器有着方非一式之说,其造型变化也是多种多样,常见的如四方、六方、八方等等作为基本的造型。其中四方造型较为常见,如我们本篇讲到的魁方壶,除此之外还有方斗壶、升方壶等等。方壶的制作工艺较紫砂圆器来说更加的难做,有一方抵十圆之说,可见方器制作难度之大,方器的制作要达到壶身刚劲挺拔,端庄大度,整个壶身规整有力,这需要老师必须有扎实的基本功。一把好的传统方器造型是经过历代紫砂壶匠人们经过巧妙构思和运用其精湛的制壶技艺打造出来的,其造型古朴自然,艺术表现性强,深受紫砂壶爱好者的喜爱。     

情系方壶乐此不疲

宜兴紫砂壶造型多变,争奇半妍,“方匪一式,圆不一相”,是陶瓷器造型中变化最多的一类器型。宜兴紫砂壶从初创期始,方壶和圆壶就同时出现。紫砂巨匠时大彬,是一位对宜兴紫砂有极大贡献的制壶大家。他所流传至今的作品不仅有圆壶“鼎足盖圆壶”、“如意纹盖三足壶”、“调砂提梁壶”、“书扁壶”、“高执壶”、“龙蛋壶”等,还有方壶“六方壶”、“四方执壶”、“开光方壶”、“印包方壶”、“僧帽壶”等。圆壶是用拍打身筒成型的,方壶是用泥片镶接成型的,这两种技法在时大彬创作时已基本完善,以后代代相传,流传至今。     

紫砂艺术的探索与创新

宜兴紫砂始于宋,盛于明,在明代不少书画名家也加入了紫砂壶制作行列,让普普通通的紫砂壶逐步走上文人壶、艺术壶的轨道,使紫砂壶成为既有实用功能又有观赏价值的艺术壶、文化壶。紫砂工艺与书画艺术的有机结合,又加速了紫砂壶的艺术化进程,成为艺术品中的一枝奇葩。宜兴紫砂经过近千年的发展,壶式与装饰形成了一整套模式,壶型都在几何型壶(圆壶、扁壶、直筒壶、四方壶、六方壶)、自然型壶、(树竹型壶、花果形壶、动物形壶)、筋纹型壶、博古型壶几种壶型上打转。装饰也逃脱不了“素面素心”、“模仿象生”、“刻铭题画”、“加彩挂釉”这几种…     

纵论紫砂的造型

宜兴紫砂从元、明以来已有数百年的历史了,其间曾出现过的造型款式应不计其数了,但积淀下来的经典造型及款式也不过廖廖。近几年随着经济的发展,国内及国际对紫砂的关注和认识的提高,紫砂又到了一个兴旺的流行期,随之而来的是从业人员的增多,以及紫砂艺术的活跃和繁荣。由于紫砂壶涵盖的内容极其广泛,现单就紫砂壶的造型谈谈对其的看法与认识。鉴赏紫砂壶一般从三方面来看,首先就是壶的造型,其它两方面是制作技巧和实用功能。紫砂壶的造型结构,是指壶的嘴、把、盖、钮、脚应与壶身整体比例协调。抽象地讲紫砂壶的审美可总结为“形、神、气、…     

从紫砂“清趣壶”窥见幽趣的意境美

紫砂壶讲究泥、形、功、款、工,这也是鉴赏一款紫砂壶最重要的五步。更多的工艺师更愿在传统的光货器型中加入意境,给原本素雅的壶身增添一份文化气息,同时也可以增添壶的观赏效果。紫砂"清趣壶"正是有了幽趣的意境,才使得器型端庄典雅,壶身蕴含的意境又平添了几分艺术气息。     

探析紫砂“蚕宝宝壶”妙味横生的壶态神韵

宜兴紫砂花货模拟自然物体的形态,在壶身上装饰某些浮雕、半浮雕、浅雕,以达到理想的艺术效果,既有观赏性,也不影响紫砂壶的实用功能。形态各异的紫砂花货符合了不同观众审美趣味的需要。本篇以妙味横生的紫砂"蚕宝宝壶"为例,探析紫砂花货的壶态神韵。     

紫砂壶身筒的全手工成型

传统紫砂壶身筒全手工成型分为打泥片、围身简两大步骤,围身筒有围、打、镶、台四种基本方法.