招贴设计中的水墨语言

水墨是中国传统艺术的重要组成部分,水墨语言在招贴设计中的运用,丰富了现代招贴的设计风格,表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用,描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵,分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系,以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。     

浅议传统云纹的当代运用

云纹作为人们喜爱的传统图形之一,透露着中华民族精神和审美情趣,象征着吉祥、美好、祥和,蕴含着人们对美好生活的向往与追求。在现代设计中为了体现传统文化、中式风格,无论是建筑、服装、室内设计、标志、广告招贴还是家具、首饰等,都可以找到传统云纹的身影。本文以传统云纹为切入点,意在探讨如何继承发扬中国传统文化,如何在现代艺术设计中对传统元素进行创造性的运用,使其既具有传统韵味,又符合现代设计的要求。     

浅析中日现代招贴文化发展的设计共通性

现代招贴设计风格日趋多元化,民族文化和传统图案逐渐与现代设计交融并迈向国际舞台。通过比较中日两国现代招贴设计的形式与风格、文化发展以及中国平面设计师靳埭强与日本平面设计师田中一光的招贴作品,揭示民族性格的差异对设计风格的影响,传统文化的培育发展与国际化创新之间的关系。对现代招贴文化发展的设计共通性和设计趋势研究有着一定的启示作用,也从某种程度上引申出了对现代设计的思考。     

浅析中国水墨艺术在现代招贴设计中的运用

中国水墨艺术在书画发展过程中形成了一套独特的技法,而笔墨是其主要的表现手段。在现代一些优秀的招贴设计作品中,也可见到中国水墨艺术在招贴中笔与墨的运用。这些传统的语汇融合在现代设计中,无疑丰富了招贴艺术的视觉语言形式,强化了设计作品的本土文化底蕴,使设计作品产生了独特的艺术魅力。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

后现代主义对招贴艺术的影响与启示

在后现代主义背景影响下,招贴艺术设计蓬勃发展,首先,后现代主义丰富了招贴设计的视觉语言与内涵;其次,后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计;最后,后现代主义启示了招贴艺术可以借用任何媒介、任何手法、任何语言来实现设计。     

中国传统图形在现代海报设计中的善用与再生

海报亦称招贴,既是传递信息交流的载体,同时也是思想情感表达的手段。文章从中国传统图形入手,以现代海报设计为研究对象,从东西传统图案解构与设计表现形式反观现代海报设计中"传统图案"的应用手法,并结合实际案例进行分析,探讨中国传统图形在现代海报设计中的创新表现形式。     

“反者道之动”——中国传统道家思想对艺术设计思维的影响

艺术设计与其思维过程唇齿相依,密不可分。本文以中国传统道家思想为依托,将道家的理论精髓置入新兴的艺术设计思维领域,剖析现代艺术设计与传统思想的接壤,探讨中国传统文化对现代设计思维模式的启迪与借鉴意义。     

代际生存体验对艺术设计的影响

文章通过对传统、现代、后现代生存模式及相应的生存体验的考察,探讨了代际生存体验对艺术设计的影响。传统生存体验主要是依恋与压抑,相应的艺术设计特点是天人合一和抗争;现代生存体验主要是英雄感与虚无感,相应的艺术设计特点是宏大叙事和肤浅浮夸;后现代生存体验主要是个体感与存在感,相应的艺术设计特点是自发性与生态性。目前中国三种艺术设计特点并存,但总体趋势是后现代风格。     

中国民族图案与现代招贴设计

招贴,是用图形语言表达广告信息的主要方式,它是一种信息交流的媒介。在图形设计领域里,招贴设计是平面设计中最主要的内容。中国的传统文化有整体庄重之美,具有中式风格的内涵与精神,中国传统图案更是我们的骄傲,是我们自己本民族人智慧的结晶和历史的沉淀。面对"设计全球化"的现实,我们一定要发展自己本土化的招贴,而这种本土化的招贴,本文把它叫作新民族招贴。     

试论文人画的审美心理

文人画是中国传统艺术中独特的一个种类,它是由文人画家创造出来,在文人中流传,对中国传统审美形成极大的影响,本文通过对老庄道学在文人画中的反映,试图揭示中国文人的审美心理。     

从符号学角度再读中国传统图案的文化意蕴

中国传统图案一方面具有强烈形式美与装饰美的艺术形式,同时也包含了大量文化信息的符号系统,以其"有意味"的形式语言,成为人们认识与理解客观世界的一种手段。文章从符号学角度解析中国传统图案的文化意蕴,提出分析图案符号承载的文化价值与意义,应是实现传统图案传承与创新的重要前提。     

时尚的背后:两种审美的碰撞

综观古今,从来都是审美决定流行,流行遂成时尚。然而这种决定流行的审美,更多的是一种代表流行与时尚的审美,这种审美往往突破传统的审美疲劳,给人耳目一新的感觉,抑或仅仅是商业利益的使然,仅仅为了标新立异,成为过眼云烟。这期间的时尚的产生与流行、存在时间的长短,它的背后,无处不存在着流行审美与传统审美的碰撞。时代呼唤一种兼备传统艺术底蕴和现代流行活力的时尚艺术出现。     

天人合一,笔墨圆融——试谈中国传统山水画的和谐境界

中国传统山水画历史悠久,数千年来,以其独特的艺术魅力、深厚的文化内涵屹立于世界艺术之林。"和谐"是传统山水画的精神内核,也是中国历代画家孜孜以求的艺术境界。本文着重从传统哲学、美学角度来分析传统山水画表现形式中所蕴含的和谐思想理念。     

中国传统民间艺术研究——“财”艺双全

中国传统民间艺术自古以来就是集民众创作的艺术性、实用性以及审美性于一身的一种艺术形式,它的主题所要涵盖的两方面需求不外乎：其一,是物用方向的实用需求,其二,是精神导向的审美需求。远古时期生产力水平的局限性一定程度诱发人类对自然和宇宙未知力量的向往与原始崇拜。中国传统民间艺术的创作核心与本质诉求大都有围绕辟邪祈福、求吉纳祥的精神需求来展开的必要性,就人类本能而言,这种创作指向也是具有必要性的。求财亦是人类本能之一,精神满足是人类对艺术功能性的主导性需求,其中既涵盖对美好未来的期许,也有愉悦精神的审美体验,探究古人将本能需求与艺术是如何巧妙关联,是探究民间艺术的又一课题。     

从“窗”元素看中西方设计美学差异

在建筑装饰文化史上,窗蕴含着博大精深的文化意味。在中西文化差异面前,无论是窗的材料、结构或是意蕴都存在着明显的差异,本文试图从材料、结构、文化意蕴等角度探寻中外古典建筑中"窗"的设计艺术和造型装饰规律。以"窗"元素角度为出发点,探索传统文化以及中西方设计美学的差异性。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

“漆美之源”——浅析中国漆艺术的审美文化内涵与品性

中国是最早发现和使用漆的国家,漆艺术也成为中国文明发展的文化见证和艺术成果。漆器物所蕴含和呈现出的独到的材质美、工艺美以及精神美,是中国漆艺术传承发展的审美基础,更是我们当今继承和发展漆艺"美"的文化根源。     

从传统视觉文化中探寻设计美学观念

中国特有的传统美学根源于中国悠久的历史文化遗产和中华民族特有的文化个性。我们现代设计师应该在充分理解传统文化及艺术神韵的基础上,从传统文化中寻找美的元素和美的思想,用以和现代设计美学相结合,才能创作出既有历史美感又有现代气质的设计作品。     

先秦儒、道、墨——中国传统设计美学思想之渊源

代表着先秦诸子百家文化中的儒、墨、道,三者对美学的感悟是中国传统设计美学思想的源头活水。儒家美学的中和之美,道家美学的无为之美,墨家美学的实用之美,交织形成了内容丰富而独特的中国传统设计美学思想体系。