试论钢琴演奏音色的影响要素

钢琴演奏审美的重要指标之一就是其音色丰富力的表达。影响钢琴演奏音色的要素是多种多样的,文章着重探讨了钢琴自身、触键技巧、踏板因素、和声变化等几个方面对演奏音色的影响。     

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

钢琴音乐拥有百年的发展历史,钢琴作品为听众带来了优美、动听、气势磅礴的旋律。论文从描述钢琴作品《浏阳河》的艺术特色出发,对钢琴作品《浏阳河》触键技巧进行了分析,对其展现出来艺术特征和演奏技巧从不同的方向进行论证。同时,对钢琴曲《浏阳河》的旋律、曲式结构、创作手法、演奏特点等方面进行了探索,分析了该作品丰富的民族特色、独特的艺术构思,力求为演奏者更好地演绎该作品提供理论依据。     

我国钢琴音乐作品的民族特性分析

钢琴是一种源于西方并是西方乐器重要组成部分,中国钢琴音乐的创作始于赵元任,他在1915年发表发布了我国第一首钢琴曲,至《百鸟朝凤》以及《夕阳箫鼓》的创作完成,王建中和黎英海等音乐家将我国的民族化的钢琴音乐推向了更高的层次。我国的钢琴音乐作品采用模拟民族器乐的音色和演奏技巧对我国传统音乐进行逐步改进,不仅仅从演奏艺术上还要从音乐的内涵入手,深层次的体现我国传统文化气息。     

刍议钢琴触键技术对钢琴音色的影响情况

钢琴这一音乐器材的发声音色的变换伴随着琴键触碰挤压方式的调整而呈现出迥异不同的音域效果,手掌手指与琴键之间的碰触又细化为挤压接触面积、按压拨弄频率以及弹拨点动受力分布等三个层面。系统全面地认知掌握触键技巧的细节变换,细致灵活地运用驾驭触键技艺的渲染释放,方能充分彰显钢琴器乐深邃澄湛、优雅空灵的动人音色,继而推动钢琴事业的协调、稳固、长久地运作和发展。     

谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系

钢琴演奏中的情感因素源于作曲家的心灵和理念,是丰富多彩的,理想演奏者的力度、音色和情感因素具有密切的联系。乐曲中的情感因素是建立在多种演奏技巧的基础上的。音色对情感具有主导作用,而音色的变化则是由触键的力度所控制的。     

钢琴演奏教育理论与方法探析——评《钢琴演奏技术与风格研究》

<正>钢琴表演是一种极具意境的高雅艺术,是将音乐与钢琴演奏技术相结合的一种表演方式。钢琴演奏者要想演奏出美妙动听的钢琴曲,让听众深切地感受到音乐的深层意蕴,必须掌握钢琴演奏的各种技巧,将钢琴音乐与钢琴的演奏技巧和谐地结合起来。由侯可心编著的《钢琴演奏技术与风格研究》(中国书籍出版社2015年9月出版)一书系统地梳理了钢     

谈二胡的音色

音乐的魅力在于声音的美妙、情感的表达,二胡的音色近似人声,更能准确的表现出音乐最本质的东西。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达的。本文简单分析了如何掌握好二胡的音色变化,使二胡的演奏达到完美的艺术表现境地。     

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用和训练方法探讨

钢琴具有较为宽广的音域,十分丰富的音色,能有效提升学生们的音乐素养,在钢琴演奏技巧的学习过程中由于钢琴演奏具备较强的技巧性、专业性,且演奏难度较大,教师在钢琴演奏技巧的教学过程中应重视演奏技巧的教学。为了分析钢琴演奏技巧对于音乐表现的具体训练方式,笔者首先针对钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用进行了详细的分析。     

探究小提琴演奏的音准与音色

音准和音色在小提琴演奏中占据了非常主要的位置,其会对小提琴演奏的质量产生直接的影响,同时也是演奏者是否能够演奏出美妙旋律的重点。音准掌握可以说是进行小提琴演奏一个不容忽视的问题,其要求演奏者对多元化的技巧加以掌握,并且还需要通过不断总结与探索后,才可以恰如其分的准确的被演奏者表达出来。此外,小提琴在音色上的使用可以有效对演奏音乐的优美度与情感表现力给予提升,使其能够为听众带去非常美好听觉盛宴。所以,进行小提琴演奏一定要准确对音准与音色进行掌握,从而使其能够对演奏的质量给予保证。     

谈钢琴演奏中的触键方法

音乐作为一门表演艺术,是通过声音传递给观众,动听的声音是表现音乐的基本要素,也是对演奏者的基本要求,它是想象的艺术,不是文字和语言所能表达出来的。每一位演奏者都能把声音弹出来,但并不一定能把触键这个基本问题做好,因此,触键问题显得尤为重要,它与弹奏着的音量,音色,音质,乐曲的层次划分,音乐线条的起伏以及整体音乐情感的表达有着最为直接的关系。     

亚洲音乐协会主席李娓娓担任上海琴星少儿艺术培训学校名誉校长

<正>6月初,应上海琴星艺术学校的邀请,国际著名钢琴家、演奏家、教育家美国著名钢琴博士、亚洲(国际)音乐协会主席李娓娓教授莅临上海琴星艺术学校,为学员们送上了一堂高水平的钢琴演奏大师课。在现场,多名优秀钢琴学员进行了钢琴演奏,李教授对他们的精彩演奏给予了肯定,并进行了悉心指导。她不仅对乐曲做了风格介绍,而且对演奏技巧、指尖触键的力度、速度以及     

钢琴演奏中的触键

本文首先从音乐是声音的艺术引出，钢琴声音的产生是通过触键完成的，学触键先应具备的条件是什么，接下来论述了四种触键类型，触键的力度及部位，最后总结触键和提及相关内容。     

浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

音乐最终是表现人的思想情感的一种艺术形式。演奏者正是通过钢琴音乐作品中的音高、音色、节奏、速度、力度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。本文主要探讨大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法。     

对李斯特《钟》的演奏技巧探析

本文通过对李斯特《钟》的演奏技巧探析,深入了解其作品的技术要点,结合演奏体会,归纳总结,做理论上的提炼,并提出了相应的演奏方法。文章主要从乐曲的各种技巧、触键方式的使用等方面进行演奏技巧的归纳。     

浅谈钢琴教学演奏技巧的教学重点

音乐是人们日常生活中不可缺少的重要元素。钢琴既是传播音乐的载体,又是一种重要的音乐器材。目前,越来越多的人喜欢学习弹奏钢琴的技能。在演奏钢琴的过程中,不但能够陶冶自己的情操,还可以给其他人带来美好的音乐体验。钢琴的演奏技巧是钢琴教学过程中的重点环节,如何更加有效的开展钢琴演奏技巧教学是当今钢筋教学领域的一个重要的研究课题。本文就钢琴教学演奏技巧的教学重点做了相关的阐述。     

论钢琴教学中臂重控制、双音和复调演奏的训练方法

<正>钢琴演奏技巧的训练往往是钢琴教育者研究的难题,也是学生提高演奏技术和内在能力的难点。它不仅包括纯机械性、物理性的技巧训练,更重要的是对于作品理解和情感表达上,以及作曲家音乐符号的处理方面的要求。这些往往是很多教师在教学中忽视的问题,也是学生演奏技术难以提高的重要因素。下面讨论的臂重控制、双音层次和复调作品演奏技巧训练的方法,是钢琴教学中的几个难点,对于提高学生演奏技能具有深远的意义。     

萨克斯吹奏表演的技巧分析

近些年来,随着我国的音乐领域逐渐与国际接轨,西方的各种乐器在国内也渐渐得到了发展。萨克斯凭借其美妙的音色与具有丰富情感表现力的声音,受到了很多音乐爱好者的喜爱,被誉为"无与伦比的风流乐器"。本文针对萨克斯的演奏过程中的各项技巧进行了阐述,希望借此来帮助广大的萨克斯爱好者更加了解这个乐器的魅力以及演奏技巧。     

专家问答

<正>问:什么是手臂的协调和重力的运用?张露答:钢琴设计制作的发展和钢琴音乐创作的发展导致了钢琴演奏艺术的发展,而其中触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为3个阶段:"第一阶段以车尔尼为代表,其特征是锤式击键;第二阶段就是以著名的斯图加特学院为代表,其特征是压力触键;第三阶段即一个新的阶段,以重力为其特征。以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧'的老学派,认为光靠纯粹的肌肉力量,尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱     

对低音提琴演奏中音色的把握技巧分析

低音提琴在西方弦乐乐器中属于典型的笛音乐器,由于低音提琴体型较大,琴弦与其他乐器相比较粗,为演奏者提高了音色的把控难度。本文提出了弓子的使用、掌握发音点、弓速、压力的运用、把握演奏姿势、运用揉弦手段四种演奏技巧,提高低音提琴乐手对音色的把握能力,使低音提琴在不同作品的演奏过程中,体现乐器音色表现力的多样性。     

浅议钢琴断奏的注意问题及方法

随着时代的进步,钢琴弹奏技巧也在不断的更新,传统的手指力量弹奏方法,已不能满足钢琴音色的丰富变化,只有掌握了用重量演奏的方法,才能满足人们对钢琴音色的追求。断奏作为一种基本的演奏方法,是锻炼手指支撑最好的方法,并对能够解决肩膀的放松。断奏方法适用于任何年龄的学生,是一种科学的入门方法。有些钢琴教师形象地将它比喻为钢琴弹奏入门的"先行官"和"起跑线",这是极为确切的。