陶瓷彩绘的艺术

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下,还有两者之间的釉中,其彩绘门类有古彩、粉彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所独具的特点,例如,胚胎的性质、釉水的配制、造型的变化等。随着陶瓷行业的发展陶瓷彩绘经历了漫长的演变过程。陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式,具备着弥补造型缺     

粉彩人物画的特点

粉彩是一种传统的釉上装饰方法,也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一.其人物画的特点明显,和粉彩本身的装饰特点相呼应,色彩丰富、形象逼真、魅力不减.     

浅谈新彩人物瓷画装饰的艺术美

新彩是我国陶瓷装饰中起步较晚，但发展较快，使用面积较宽的一种釉上彩装饰形式。新彩与古、粉彩的主要区别在于对装饰颜料的处理方法、颜料的工艺性能，及由此而带来的彩绘技法的变化上。新彩的装饰材料是用着色原紊和化合物经过化学处理制成色基，然后添加溶剂调配而成。其所具备的工艺特性丰富和发展了陶瓷装饰彩绘形式，体现了较高的艺术审美，并形成了一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰新品种。     

釉上彩绘浅析

彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩两大类.釉上,釉下,从字面上可以清楚地描述了两种不同的方法创作的彩绘艺术,而粉彩釉上彩绘艺术已开始萌芽.本文分析了釉上彩绘的绘画风格,釉上彩装饰功能、粉彩发展和艺术创作的釉上彩绘的艺术特色.     

粉彩在陶瓷装饰中的运用

粉彩是我国陶瓷传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一。它始于清康熙,发展于雍正,盛于乾隆,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术范围内有着不可替代的地位。到现在,将粉彩应用到陶艺创作和陶瓷装饰的并不多,针对这一现状,本文就粉彩在传统陶瓷装饰和现代陶瓷装饰中的运用做一个初步的分析,并对它在器型、题材、手法等几方面进行探索与研究。     

浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

“粉彩”是我国陶瓷彩绘艺术中较为古老的装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷之一。“粉彩”顾名思义，它有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅（即粉质）的不透明颜料的缘故．经过烧制后，颜色不仅固定在瓷面上，而且像釉一样光泽莹亮，丰富厚实，富有立体感．     

粉彩绘画创作的发展历程概述

正粉彩是属于从景德镇发源的四大名瓷之一的工艺陶瓷,是从康熙晚期开始烧制的釉上彩瓷器,由于使用了玻璃白所以还被叫做软彩瓷,这种通过在釉上彩绘然后经过600~900℃低温烘烤而成的彩绘方法,康熙之后在各朝各代都一直延续,而粉彩的本质也可以解释为受珐琅彩制作工艺的部分影响而创造的一种釉上彩绘技法。粉彩陶瓷绘画的发展历程其实是很悠久的,可以追溯到康熙初年,从那时候起粉彩就作为陶瓷釉上彩一类的陶瓷艺术生根发芽了。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇粉彩瓷绘艺术》序言

《景德镇粉彩瓷绘艺术》付梓出版,我深感欣慰。文跃熟谙粉彩诸多工艺技法且精于绘画,已获得专业高级职称,由其撰写本书,是谓“酣墨绘瓷器,妙笔著文章”,可喜可贺。粉彩肇始于清代,是在陶瓷古彩绘画基础上,汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。粉彩已有三百多年的历史,属景德镇四大传统名瓷之一。景德镇的四大名瓷皆为陶瓷装饰的分支,青花及釉下彩绘,玲珑属坯体装饰,颜色釉系釉的本色表现,而粉彩瓷则是釉上彩绘。粉彩瓷有…     

陶瓷新彩装饰工艺及艺术特征

<正>我国的陶瓷装饰材料既有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具代表性的传统釉上彩艺术门类。而外国传入全新的陶瓷装饰技法——新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统秞上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视。本文试对陶瓷新彩工艺及美学特征做一番浅论。一、陶瓷新彩装饰的工艺特征1、新彩的装饰形式手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、刷花、喷彩装饰、贴花纸等;陶瓷新彩装饰运用形式和方法主要是     

谈论粉彩人物的创作深度

"粉彩"作为景德镇的四大名瓷有着粉柔色彩绚丽,画面功底深厚等特点在国内外受到一致的赞赏。粉彩瓷器在我国有着悠长的历史传统,粉彩陶瓷做为釉上的彩绘方式在清朝就有了相当详细的记录,有着"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。纵观当时的创作题材有山水、人物、花鸟、图案、走兽等内容丰富表现形式多样,不同内容有着明显的特点拥有各式各样的美。"人物粉彩装饰陶瓷"中的主体以动作优美造型形象生动的人物为主,经过长时间的创新,在世世代代的粉彩彩绘人手中创造出一幅幅神形兼备的优秀陶瓷作品。     

写意抒情以及粉彩填色技巧的运用

正粉彩是我国瓷画艺术上较为古老的装饰方法,也是景德镇传统彩绘之一。粉彩顾名思义,它有粉润的感觉,这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质(即粉质)的不透明的缘故,经过烧制后,颜色不仅固定在釉面上,而且像釉一样光泽莹亮,丰满厚实,富有立体感。     

自然灵动素朴和谐——论肌理在彩绘刻瓷中的应用

我国的陶瓷装饰艺术历史悠久,源远流长,而且装饰方法丰富多样,缤彩纷呈。彩绘艺术就是其中最基本、最常见、最普通、最受大众喜爱的装饰方法之一。从远古的彩陶纹样及五彩、斗彩、珐琅彩至唐三彩、粉彩、青花、新彩(釉上彩)釉中彩和釉下彩等等。经过几千年来各时代的陶艺家们用     

工笔画对粉彩的影响

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷中装饰形式最为丰富的一种精美瓷器。它以色彩丰富,粉润柔和、画工细腻、娴熟流畅的纹样装饰,富有鲜明的民族特色与独特的艺术风格,而被国际上冠以“东方瑰宝”之美称。深受国内外陶瓷专家名士的推崇与赞赏。粉彩是一种在釉上彩绘经低温烧成的彩绘方     

论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,它促进了陶瓷工艺与绘画性装饰的结合与发展。而高温颜色釉介入陶瓷粉彩装饰,为粉彩装饰工艺化开辟了新思维和新境界:高温颜色釉与粉彩装饰的紧密结合,既促进了釉料装饰的发展,又为粉彩装饰增添了新的审美刺激。     

釉上堆彩

我国劳动人民,在长期的实践中,创造了丰富的陶瓷装饰技法。如釉下的青花、五彩、堆花……;釉上的三彩、古彩、粉彩、新彩、广彩、贴花、喷花……。继往开来发扬传统的技法,创造出新的、具有社会主义时代特征的表现形式,乃是我们当代研究陶瓷彩绘的任务。     

谈谈陶瓷釉上工笔人物

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验.釉上工笔人物装饰,顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的釉上陶瓷人物画.它的颜料主要是新彩、粉彩和古彩颜料.釉上工笔人物画是在我国历史悠久、源远流长的传统工笔人物画的基础发展起来的.     

颜色釉与陶瓷新彩的匹配性及其艺术效果

粉彩装饰是一种结合了陶瓷工艺与绘画性装饰的陶瓷装饰,作为景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一,其在景德镇陶瓷装饰的发展过程中占据了举足轻重的地位。随着当前粉彩装饰工艺新思维的发展,将颜色釉与陶瓷粉彩相互结合的工作逐渐作为一种新型陶瓷工艺理念应运而生,在带动釉料装饰的发展与粉彩装饰关感的提升等方面发挥了重要的作用。本文特从颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性出发,对其艺术价值进行了相应的分析与鉴赏,现概述如下。     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

浅析湖湘文化对长沙窑装饰艺术影响

长沙窑是中国陶瓷釉下彩的发源地。在陶瓷装饰上,从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展方向,它是我国釉下彩绘的第一个里程碑。古老的长沙窑,虽然己经逝去,但我们能从它民间名窑画风洒脱、俊逸、空灵的釉下彩装饰艺术中感受到湖湘文化精神气质,客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗,也为后人研究中国陶瓷史以及现代陶瓷装饰留下丰富而详实的考证和借鉴。     

略论湖湘文化对长沙窑装饰艺术影响

长沙窑是中国陶瓷釉下彩的发源地。在陶瓷装饰上,从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展方向,它是我国釉下彩绘的第一个里程碑。古老的长沙窑,虽然己经逝去,但我们能从它民间名窑画风洒脱、俊逸、空灵的釉下彩装饰艺术中感受到湖湘文化精神气质,客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗,也为后人研究中国陶瓷史以及现代陶瓷装饰留下丰富而详实的考证和借鉴。