弗雷·奥托与斯图加特

<正>1963年,当年轻的弗雷·奥托从柏林初到斯图加特赴任客座教职的时候,他并未预料到自己的人生将与这座南德城市如此长久的结缘。弗雷·奥托属于成长于战后西德的新一代现代主义建筑师。他的父母都曾是战前德意志制造联盟的成员。在美国游学期间,弗雷·奥托曾专程拜访过密斯·凡·德罗、埃瑞许·孟德尔松(Erich Mendelsohn)和弗兰克·劳埃德·赖特,并与密斯建立了忘年之交。返回柏林之后,弗雷·奥托以《悬挂的屋顶》为博士论文题目,发表了自己在德国战后的     

我所知道的槇文彦

自二战结束后半个多世纪以来,日本由于战后重建的需要和经济快速发展而提供的可能,产生了大规模的建设过程,也涌现了大批有高度成就的建筑师.在文化方面,日本既保持了原来本土的遗产,又在隋唐以来受中国文化的滋养和明治维新以后受西方列强的影响.特别是二战以后,西方的影响更是在加速扩展.这在建筑方面就表现得尤为清楚. 在这50多年来,战前盛极一时的复古风、"帝冠式"逐渐式微.但民族主义意识和受中国文化以及佛学中的"禅"宗的影响,所产生的东方之现代主义建筑为一种表现;而受西方传统影响,以强调、突出和尊重个性的现代主义建筑则为另一种表现.这二者既有互相对立,亦有相互渗透.在一位建筑师笔下,既有一贯为之的,亦有随时代进展而有所变化,数年或数十年一变的.这些相互影响交错形成了日本战后建筑流派纷呈,此起彼伏的丰富多彩,洋洋大观.确有许多值得我们借鉴学习之处.     

意大利城市规划中的设计控制

1　引言战前的意大利规划强调设计 ,特别是外观的重要性胜于其它所有方面 ,规划的本质被认为是绘制并实现令人悦目的城市形体。战后时期 ,虽然规划师的训练仍然以设计为基础 ,但规划控制实践逐渐放弃了追求建成环境的整体设计品质。在 196 0年代 ,由于城市日益增长的压力 ,意大     

世界建筑大师与作品

<正>意大利建筑大师理查德·罗杰斯(2007年普利策建筑设计奖获得者)1933年,理查德·罗杰斯出生于意大利佛罗伦萨。就读于伦敦AA学校,之后,1952年,毕业于美国耶鲁大学。     

意大利建筑师基诺瓦尼-米歇尔卢西和他的圣-吉万尼尼-巴蒂斯塔教堂

意大利托斯卡纳地区的建筑师基诺瓦尼-米歇尔卢西在长达半个多世纪的建筑实践中,如同教父一般,见证了意大利建筑近五十年的流派变迁。他的设计实践从早年的具有皮斯托亚地域特色的自由主义风格建筑,到意大利理性主义和法西斯政府建筑,到后来意大利佛罗伦萨战后重建。一个世纪长的寿命使得建筑师有足够的时间去思考和反思。基诺瓦尼-米歇尔卢西晚年设计的圣-吉万尼尼-巴蒂斯塔教堂是现代主义在全世界风行的时期,超越纯粹理性主义建筑的杰出代表作品。     

简讯

正2018年美国现代主义建筑奖揭晓日前,2018 Docomomo美国现代主义奖揭晓。2018年是该奖项评选的第5年,美国现代主义奖的表彰对象是那些在美国本土的、特别是经过战后重建的建筑和景观,目的在于表彰"那些需要受到保护的、并且已经被有效地修复和重建的现代文化遗产项目。这种做     

但丁纪念堂 朱塞佩·特拉尼,1938

正"我走过人生的一半旅程,却又步入一片幽暗的森林,这是因为我迷失了正确的路径。"但丁——《神曲》,1300朱塞佩·特拉尼朱塞佩·特拉尼是20世纪意大利最著名的建筑师之一,是意大利现代主义运动中的先锋式人物,作为"七人小组"(Gruppo 7)的核心成员,直接领导了意大利理性主义运动。在短短的13年职业生涯中,他努力使建筑脱离新古典和新巴洛克化的倾向,其先锋性的作品构成了意大利理性主义或者说现代主义建筑的核心。在其职业生涯的后期,他融合了现代主义和传统文化,开创出独特的/GIUSEPPE TERRAGNI     

重技还是重艺?

罗杰斯引起国际性的关注是他与意大利人伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)一起创作蓬皮杜中心(Centre Pompidou 1971-1977)之后的事。舆论界称其建筑风格为HIGH-TECH。其实罗杰斯本人对这种说法不以为然。看看他后来的作品洛伊德大厦(Lloyds Building,1978-1986),我们不禁要问:“房子非要这样造么?”这幢房子使我们产生的联想实在太多,简直是“一台戏”。如果狭隘了点,仅从视觉感受上讲,它使我们再一次联想到引发现代主义运动的工业革命的力量。它又趋使我们进一步感受到来自当代的技术发展的影响。虽说在英国,人们对罗氏的这一建筑褒贬不一,然而人们很难抗拒它那种工业技术和象征力量的吸引。我们毕竟没有英国皇室的那种黄昏情绪,因此,我们对罗杰斯的探索始终保持着一种分析与欣赏的态度。究竟罗杰斯在现代建筑创作道路上能走多远,其目标所至何处对我们来讲始终是饶有兴味的。分析一下罗杰斯的几件成名作,其中确实有一些值得深思并予以检讨的问题。     

极少主义绘画与雕塑

植根于现代主义沃土的战后艺术，是战前已有艺术思想和创作手法的极端化发展，而不是革命性的创造发明。在一贯强调个性的同时，艺术家们又总是想放弃这样的特权，将自己沉浸于科技之中，似乎在从事科学实验而不是艺术创作。这些特点在极少主席艺术特别是绘画和雕塑中，表现得尤为淋漓尽致。通过对几位主要艺术家及其作品的介绍，本文简要回顾了极少主义的起源、演变、构成、制作工艺特点以及理论探讨，并简述极少主义在其它艺术领域     

柏林的"批判性重建"--恢复传统城市品质之努力的瑕与疵

柏林目前的规划策略是对战后现代主义转变的一种对抗。二战以后，受包豪斯（风格）影响的建筑，以车行为主的街道模式以及大量的开放空间参与了城市的重构。在今天．这被认为导致城市缺乏品质，因此规划部门发展了所谓“批判性重建”的概念。该概念针对小尺度的开发，丰富多样的建筑，以及对战前狭小街道网格的再造。尽管东西柏林过去都曾历经现代主义的改造，东部地区在今天对历史性城市景观的重建过程中所承受的压力更大。尤其是如今来自西柏林的规划者们认为德意志民主共和国在60年代的建筑没有任何价值。甚至有时那个时代出色的建筑范例也被拆除了,尽管它们对东柏林人身份的辨识非常重要。     

影像控制下的战后美国现代主义建筑——以美国西海岸的建筑影像为例

本文从"影像"与"建筑"的关系这一角度出发,试图针对朱利斯·舒尔曼和查尔斯·伊姆斯等人的建筑影像控制"展开分析,并由此扩展为对战后美国现代主义建筑的兴起与其自身的"影像"之关系的研究.这一研究将有助于在媒介泛滥的今天重新审视那一段广为人知的历史,帮助人们更加立体地看待美国现代主义成形的历程,从而明晰"影像控制"制造的"...     

论摩尔建筑作品与思想的超越本质

研究近代建筑的发展过程,我们习惯以二次世界大战作为整个建筑研究的时间分段。战前属于欧陆体系的“现代建筑运动”,与战后以美国为主的建筑发展,两者有着极为必然的“人为因果性”存在。我们也可以粗略的说,战前的建筑发展着重于“建筑新观念的开发与发展”,战后则着重于“成熟观念的执行”。然而,所谓“成熟”,原本是相当虚弱的。一位专事建筑     

可操作的城市历史——阅读意大利建筑师萨维利奥·穆拉托里的类型形态学思想及其设计实践

"在城市的尺度上思考建筑学"是20世纪50年代和60年代意大利建筑界重要的思想导向,在这股始于意大利而后波及欧洲乃至世界范围的"城市建筑学"思潮中,意大利建筑师萨维利奥·穆拉托里是一个不容遗忘的标志性人物。本文梳理了穆拉托里在其学术生涯的各个关键阶段的理论探索与设计实践,描述了他从对现代主义理想的憧憬到质疑,到最终凭藉房屋类型学思想和"可操作的历史"理论而成为意大利城市形态学研究的先驱者这一学术历程,同时回顾了50年前在面临类型学危机和语言学危机时,意大利城市建筑学围绕穆拉托里鲜明的立场和理论观点所呈现出来的共识性、复杂性与矛盾性,文章最后阐释了穆拉托里学派的连续性与可操作性。     

西方高等教育民主化和职业化特征分析

"二战"后西方高等教育领域发生了根本性变化,与战前相比,高等教育民主化和职业化特征突出。战后西方世界出现的社会民主化运动,推进了高等教育民主化,高等教育规模和入学机会均等都得到了相应的发展;同时,入学人数的增加以及社会经济的发展需求,使高等教育职业化倾向明显,这主要表现在高等职业教育的快速发展和普通高等教育专业和课程的职业化倾向两方面。     

浪漫的机器美学及其超越——评英国建筑师里查德·罗杰斯

当今世界上,里查德·罗杰斯也许算得上是最有争议的建筑师之一了。他既是英国建筑界的先锋、高技术表现派的代表人物,同时也是许多建筑师、社会各界乃至英国查尔斯王子攻击、甚至是诋毁的对象。他的作品常常以大胆、铿锵的机械表现主义呈现在人们的面前,以至在英国和世界掀起一阵阵不大不小的波澜。罗杰斯于1933年出生在意大利     

现代风格建筑的结构实现:轻与薄

正概述"现代主义"是起源于上世纪初的建筑思潮,其逻辑起点在于"回归建筑的本质"。抛弃原有古典时代的矫揉造作,迎接机器时代所带来的材料和构造惊喜,这种理念从欧洲到美国,成为现代建筑的标签。战后,美国建筑师将international style由"主义"变成了"形式",表现给大众的视觉感受,就是由材料和构造逻辑得出的"轻与薄""比     

西方传统之科学、艺术精神影响下的罗杰斯

重视科技的力量和对艺术审美的多元化创新是罗杰斯对当代建筑创作思想的全新阐释。他在秉承了现代主义理性思维的同时将西方传统之科学精神和艺术精神予以融汇,并运用在建筑创作实践中。正因如此,对其设计理念的解析对当代中国建筑创作具有针对性的指导意义。     

后现代主义的幻想

正流行于上世纪六七十年代的"后现代主义"作为现代主义内部的逆动,其追求自由化、个性化与内涵,以复杂性和矛盾性代替现代主义的简洁单一,采用非传统的混合、叠加等设计手段,以模糊的界线取代直接的清晰感,以亦此亦彼的杂乱取代明确统一,不拒绝甚至鼓励不同的风格类型、艺术手法之间相互混合,形成文体的杂揉、并置和拼贴。意大利墙纸品牌WallPepper~最新推出了一款名为Postmodern的系列壁纸,Postmodern即意为后现代主义,其壁纸图像颇有后现     

曼图瓦的“古罗马”——从阿尔伯蒂的圣安德烈教堂到阿尔多·罗西的费拉卡提纳区设计

介绍了阿尔伯蒂与罗西相隔500年分别为小城曼图瓦做的2个设计——圣安德烈教堂与费拉卡提纳区设计,它们的风格一个为初期文艺复兴、一个为现代主义,但是都对这个城市的"古罗马精神"做出回应;通过比较这2个作品,可以深切理解这个城市的特质,以及意大利建筑师之间的某种隐秘关联。     

意大利设计 在艺术与文化中前行

人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐．踢不完的足球、尝不完的佳肴。当然，还要加上一点，那就是意大利的设计。“小到一把勺子，大到一座城市．都该是经过设计的。”这是意大利建筑师厄内思托·罗杰斯在《从勺子到城市》一书中，