基于设计符号学的苗族银饰解析与演化的旅游纪念品设计

目的通过设计符号学解析苗族银饰,建立苗族银饰元素素材库和知识库并将苗族银饰元素运用到旅游纪念品开发设计中,提升产品的民族文化内涵。方法运用设计符号学对苗族银饰从语义、语构、语用、语境4个维度进行解析,并从外延语义、内涵语义、构成法则、表现方式、认知习惯、审美标准、历史文化及宗教信仰的角度归纳总结苗族银饰元素的素材和知识;根据问卷调查从素材中挑取合适的元素运用形状文法等设计手段对其进行设计开发。结论通过设计符号学对贵州苗族银饰的解析与整理,为设计师开发具有苗族特色的旅游纪念品提供了丰富的素材与知识,推进了苗族文化在现代设计应用中的发展,提升产品的内涵价值,促进贵州苗族传统文化的保护和传承。     

基于形状文法的羌绣纹样再生设计应用研究

目的 为保护羌族文化的传承和发展,提高羌族文化产业经济价值,提出一种基于形状文法的羌绣纹样创新方案。该纹样方案既包含羌绣传统民族特征;又与时俱进,符合当代审美。创新纹样与设计产品有机融合形成具有羌族特征的文创产品,传播羌族民族文化,建立民族自信。方法 首先,将收集的羌绣纹样资料进行提取、筛选、组合;然后,提取核心纹理,运用形状文法设计基本图形元素;最后,运用形状文法对基本图形元素进行演变,设计出新的纹理方案。结论 基于传统羌绣纹理,运用形状文法产出纹理创新方案。以不同形式的设计产品为应用载体,使纹样创新方案和其有机融合,形成具有文化内涵的文创产品,由此增加传播羌族文化的媒介和途径,提升文创产品的文化价值和经济价值。     

全球化时代包装民族特色的体现

通过对传统文化概念的片面表现,中西方民族文化对设计语言与设计表达的影响,以及本土文化精粹对当代设计的指导作用。对这3个方面加以分析和研究发现,在以西方审美为趋势的潮流中,唯有接续于自身的文脉、自省于独立的精神、自信于本土的传承,才能真正在产品包装设计中体现民族特色、民族文化神韵及气质。     

湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

基于羌族传统舞蹈文化的设计因子提取模型的建立与应用

目的 少数民族具有丰富的文化资源和文化内涵,如何保护、传承和发展少数民族文化不仅是文化课题,也具有重大的经济价值.以羌族传统舞蹈文化为例,研究其传统民族舞蹈文化的特点并从中提取设计因子模型,再设计相关文创产品进行验证,该产品既包含了羌族传统的民族文化,又符合了当代审美.以文创产品为载体把羌族传统的民族文化进行广泛传播.方法 搜集羌族传统民族舞蹈的素材,进行分类和筛选;运用层次分析法和分析图谱,从素材中提取相关设计形态因子和色彩因子;搜集和整理感性词汇,进行用户调研;根据调研数据了解目标用户的需求并通过调研数据计算出因子权重;再进行再设计和优化,从而形成最终方案.结论 从羌族舞蹈文化的研究中可以看出,民族舞蹈是少数民族文化重要的表现窗口.从少数民族舞蹈文化中提取设计因子并运用于设计产品中可以有效地传播少数民族文化,进而达到提高少数民族文化创意产业的经济价值和传播少数民族文化的目的.     

创新扩散理论视域下湘西苗族传统手工艺传播研究

湘西苗族传统手工艺是少数民族艺术的重要组成部分,湘西苗族传统手工艺如何更好地在融媒体时代传播值得探究。文章从罗杰斯的创新扩散理论入手,分析湘西苗族传统手工艺创新扩散的影响因素,进而为湘西苗族传统手工艺的当代传播策略提供理论指导,以期为少数民族传统手工艺的当代传播提供参考,从而更好地激发民族活力,共同构筑中华民族共同体意识,推进民族艺术的传播与发展。     

现代包装设计中的苗族服饰元素应用研究

苗族的传统服饰是中华文化不可或缺的一部分,具有独特的民族特色,被认为是宝贵的艺术遗产。苗族的服饰通过采用不同的设计技巧,总结、概括、创新和重新设计事物,形成了丰富而系统的图案体系。随着科技的进步和经济的快速发展,产品包装行业开始关注具有独特性、民族特色和流行性的包装设计,以满足消费者日益增长的物质和文化需求。将苗族服饰元素融入现代包装进行创新设计,不仅有助于提升产品质量和丰富性,还能推动民族文化的传承,为保护中华文化多样性寻找新的途径。     

新时代“红色交通线”价值可视化设计研究

目的 基于交通文化资源传播的多样性、泛在性、共享性与有效性需求,将红色交通线在特定历史时期及当代的价值引领作用以资源可视化的方式呈现,促进对交通文化的传承和发扬。方法 以“可视化文化符号+产品载体”的形式,借助数字化技术实现数据可视化及文化资源物化衍生,以揭示红色交通文化的发展脉络和新时代交通的变迁。涵盖了文化重构、品牌构建、可视化表达、产品设计、周边开发及营销管理等方面,以及系统化的交通文化产品研发途径。结果 通过红色交通文化视觉性创意设计实践研究,探寻有效的文化重塑设计方法,以物化手段助力文化推广,实现对红色交通文化当代传承、价值传播的补充。结论 以数字化手段提高抽象文化精神在社会普及过程中的接受度。有利于弘扬爱国主义传统、构建集体记忆,对深入研究和探讨红色交通文化,使其在当代得以活化、物化地发扬,以及增强文化自信都具有重要的理论和实践意义。     

苗族刺绣在眼动分析下设计元素的提取与应用

目的为了解决文创产品设计过程中设计元素提取的模糊性和主观性,更好地传承和保护非物质文化,提出一套基于眼动分析的设计元素提取方法。方法收集筛选出具有贵州苗族刺绣文化代表性的样本,运用眼动技术将人对苗族刺绣文化特征的感性认识量化,通过眼动数据和主观评价相结合,得出文化样本的提取对象,从形状、色彩、寓意三个方面提取设计元素并建立元素图谱,接着通过形状文法,对设计元素进行重组、演绎等再造表达,并将之运用到文创产品的设计中。结果通过眼动数据分析,从贵州苗族刺绣中提取出该文化的设计元素,并用具体的设计案例验证了该设计方法的可行性。结论设计元素彰显民族地域特色,为产品赋予附加价值,提升产品的文化意蕴,同时为贵州文化的传承保护及文创产品的创新提供参考。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

中华优秀传统文化在现代包装设计中的运用分析

中国优秀传统文化是历经岁月洗礼,独具民族魅力,无可复制的文化体系。在现代文化与传统文化、本土文化与世界文化激烈碰撞的今天,包装设计师更应以自信的姿态,更为理性的思维,秉承对本土文化的热衷情怀,更为强烈的民族责任感,推动未来我国包装设计的创新发展之路。本文举例并分析了中国优秀传统文化元素在现代包装设计中的应用形式,逐一探究了传统汉字、传统纹样、传统色彩以及传统美学思想对于现代包装设计的应用与影响,并对将来传统文化与现代包装设计相融合的前景进行展望。     

基于普米族的IP人物形象产品设计研究

本文聚焦普米族的民族文化中服饰纹样的研究,并依托IP人物设计开发普米族系列文创产品。厘清普米族民族服饰纹样的形成及发展过程,研究其在民族杂居大环境下保留的传统服饰纹样的独特性,以及在发展过程中受到其他少数民族如白族、纳西族、藏族等的影响。通过对普米族服饰中头服、上衣、下裳和装饰的相关资料进行详细整理研究,从款式类型、色彩搭配和装饰技艺等几个方面分析其艺术特点,结合IP人物形象设计的审美价值、创新形式、工艺技术以及传统与现代并存的理念,解构后再创作实践,设计出基于普米族少数民族文化的符号化、大众化的文创产品。同时,民族服饰能够体现其民族文化、民族独特风貌和其发展轨迹,将普米族传统文化与现代流行设计元素相结合,赋予现代设计产品浓厚且扎实的民族文化属性、艺术属性,使产品更具竞争力。优化文创设计产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化。     

地方传统文化融入信息可视化设计方法研究——以土家织锦为例

传承与弘扬中华优秀传统文化,是推进社会主义文化强国建设、提高国家文化软实力的重要内容。要厚植当代青年的文化自信和人文情怀,激励青年学子成为中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化创造性转化和创新性发展的先行者离不开传统文化创新教育。概述了地方传统文化的特点以及地方传统文化与信息可视化融合的意义,分析了传统文化融入信息可视化设计的思路;从土家族织锦文化中深度挖掘信息,并梳理出信息关键点,设计出符合用户需求和富有情感的相关文化衍生品,以验证方法的可行性。     

畲族文化元素在文创产品设计中的应用研究

目的 畲族没有自己的民族文字,依靠本民族的服饰纹样、日常用品的图形符号、民俗民歌等方式来传承本民族的文化。很多畲族元素符号都有其独特的文化内涵,探究畲族元素的文化内涵及其在产品设计中的应用,既是对畲族文化的保护与传承,又与新时代接轨,促进现代文创产业的发展。方法 通过对具有畲族特色的文化元素进行梳理,运用元素重构、图案再生等现代设计理念和设计方法对具有畲族特色的文化元素进行内部解读和重组,并将其应用到现代文创产品设计中。结论 通过对畲族元素的文化内涵与美学特征深入挖掘和梳理,借助相关美学理论和现代艺术设计手法,将畲族传统文化要素与现代设计理念相结合,提出畲族文化元素在文创产品设计中应用的可行性策略与具体途径。     

贵州旅游商品包装设计中的苗族传统图案借鉴

目的研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装设计中的应用。方法从图腾文化内涵、设计表现形式、色彩适用性等多个角度深入研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装中的运用。结论将苗族传统图案借鉴到贵州旅游商品包装设计中,从而增加贵州民族文化优势和品牌战略高度,提高贵州旅游商品在市场中的竞争力。     

苗族花丝工艺在当代设计中的转换

苗族花丝工艺属于中华民族的优秀传统文化,在中国有着悠久的历史。只有掌握苗族花丝工艺与设计的核心本质,打破原有保守的花丝制作与花丝包装设计思维并融合当代设计理念,才能不断的进行创造性转化与创新性发展,以此来展现苗族的风情魅力,讲好苗族优秀传统文化故事,推动苗族文化更好的走向世界。     

乡村振兴背景下的广西油茶包装设计应用研究

油茶是广西少数民族区域的一种传统食品,在广西恭城瑶族自治县和三江侗族自治县尤为盛行,喝油茶既是当地人的生活方式也是传统礼仪.近年来,油茶成为广西非物质文化遗产之一的传统产品,代表广西"走出去"的民族文化,它的包装设计得到更多关注.通过实地考察研究,对油茶包装设计的现状和企业需求进行了调研,并通过产品包装的设计等路径,对油茶产品进行重新包装,并对广西油茶产品和包装进行整理和实践应用研究.发扬民族文化,增进文化自信,对广西油茶的包装进行提档升级,助力广西乡村振兴.     

地域性文化在少数民族节庆品牌中的可视化生态应用——以广西侗族“月也”节为例

目的 探索地域性民族节庆品牌化、生态化、市场化、可视化的建设;了解地域性节庆文化的概念,分析地域文化的民族节庆品牌发展状况,推进地域性节庆产业在实践中的应用。方法 在生态文明理念指导下,通过地域性元素的设计方法,以广西侗族“月也”节为例,通过田野调查法、文献分析法对节庆品牌进行基因分析并分类;再通过设计元素提取等过程进行元素提取及文化内涵总结,在保留地域文化的基本原则基础上,通过深入研究和挖掘侗族语言文化、节庆习俗文化、乡土文化、生态文化等典型的地域文化元素,依托现代品牌形象设计的通道,进行侗族“月也”节庆品牌设计实践,展示出广西本土地域民族文化节庆品牌形象设计的特有形象。结果 旨在解决节庆文化中出现的品牌形象缺乏、文化传承力不够、设计趋同化等问题,而作为集文化与旅游产业于一体的“月也”节庆旅游则为侗族传统民俗文化的现代化传播提供了新的发展模式。结论 具有特色的地域性文化元素与节庆品牌形象相结合,促使地域性节庆品牌性更鲜明,积极推进地域品牌形象传播同时,让这些承载独特地域民族文化的节庆成为一张名片,有利于文化旅游领域的进一步发展和中国特色社会主义新农村的建设。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。