可持续视阈下苗族挑花头巾纹样探析

苗族作为我国人数较多的少数民族之一,其刺绣工艺风格多变,具有较高的工艺技术及艺术鉴赏价值,而苗族挑花头巾作为其中最重要的工艺之一,具有鲜明的民族意识是当地审美文化与民俗感情的结晶。本研究通过分析富美帽饰博物馆馆藏 85件实物为例,选取代表性样本,经过科学测绘及文献考据分析苗族挑花头巾纹样的构图与形态,展现苗族的审美特征及对美和吉祥的深刻追求,从可持续的角度探析苗族挑花头巾纹样的多层丰富的艺术价值,探讨苗族挑花头巾纹样的可持续发展之路。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

基于花瑶挑花纹样风格化图像的辅助设计研究

目的 探索花瑶挑花纹样风格化辅助设计的方法。方法 首先,对花瑶挑花的美学特征与制作流程进行解析,探索其文化原型风格化辅助设计的智能转换路径;其次,收集并整理风格化设计图像数据库,引入人工智能等技术分割花瑶挑花纹样,并提取5类风格类型图像的构图与色彩语义特征,以此生成新的风格化挑花图像;最后,提出花瑶挑花纹样风格化辅助设计系统的构建流程与框架,以此辅助设计方法进行花瑶挑花文化创意产品设计。结论 花瑶挑花是我国非物质文化遗产的重要组成部分,蕴含着丰富的审美趣味与文化思想。花瑶挑花纹样风格化辅助设计方法能将用户情感需求融入智能设计体系,丰富传统纹样的创新设计方式,为花瑶挑花的传承与复用提供了新的途径,满足了消费者对文化创意产品的个性化需求。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

湘西苗族鼓舞传承困境与突破转型

湘西苗族鼓舞作为非物质文化遗产,是苗族传统文化和民族精神的重要载体。近年来,随着社会的发展和现代生活方式的变化,其社会功能也随之动态发展,苗族鼓舞的文化传承式微。面对传承发展的多元化现实,提出了苗族鼓舞进校园、进社区,打造苗鼓文化产品与旅游、现代健身相对接的活态传承途径,以实现其在传承困境中的突破转型。     

基于结构符号学共时分析理论的湘西苗族服饰刺绣纹样阐释

湘西苗族服饰纹样有着美形吉意的美学特征,沉淀历史文化的厚重与民族智慧的光芒。透过纹样的视觉形式寻求其后隐藏的设计思维与设计方法的艺术规律。以罗兰·巴尔特(Roland Barthes,1915-1980)结构符号学方法的共时性分析为切入点,将湘西苗族服饰纹样看作一个整体的符号系统,对其进行纹样题材、符号能指、符号所指、符号约定、符号类型、创作思维的图表形式的解构、分析、归纳。解析得出纹样题材以蝴蝶纹、花蝶纹、双凤牡丹纹最为普遍,具有生活化、地域化、民族化的特征。纹样符号所指主要集中于祖先崇拜、生命崇拜、坚贞爱情、吉祥富贵主题,具有吉祥化、图腾化、生殖化、情感化特征。湘西苗服纹样的符号约定包含有文化约定、民俗约定、象征约定、谐音约定类型。纹样常见创作思维有相关联想、相似联想、谐音联想等方式。     

基于用户体验的湘西苗绣移动软件交互设计研究

目的 -针对湘西苗族刺绣文化的日渐衰落问题,为保护与传承湘西苗族刺绣文化.方法 -通过分析湘西苗绣文化的元素与特征,基于用户体验要素,结合信息交互设计的原则与方法,构建出基于用户体验的交互设计流程.结果 -通过架构出符合苗绣文化传承的核心功能信息,并通过对移动终端的界面设计,及移动软件开发实现的关键技术分析,开发出适用...     

乡村振兴背景下花瑶挑花纹样在包装中的应用研究

本文基于乡村振兴战略的视角,以湘西花瑶挑花为例,探讨非物质文化遗产在产品包装设计中的创新应用。首先,文章梳理了花瑶挑花的历史渊源及其独特的艺术特征;其次,研究指出花瑶挑花目前面临传承断层等困境,需要进行创新设计以实现其持续发展;最后,研究提出了视觉创意化、功能化和色彩地域化等创新设计策略,以更有效的将花瑶挑花元素融入包装。通过传统文化的创新传承,提升产品附加价值,推动传统工艺的可持续发展,促进地方经济发展。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

湖南湘西苗族民间体育项目资源现状及特点分析

文章主要运用文献资料法和逻辑分析法对湖南湘西苗族民间体育项目资源现状及特点进行分析，旨在为湘西苗族民间体育项目资源的传承与发展提供依据。     

贵州苗族蜡染在农产品包装设计中的应用

贵州苗族蜡染风格独特、纹样秀美、构图新颖,是苗族地区最具代表性的民族艺术品。本文通过系统地分析贵州苗族蜡染的纹样题材、构图形式和色彩等艺术特征,厘清苗族蜡染的丰富文化内涵与探究价值。文章结合现代人的审美情趣和喜好,系统地分析出贵州苗族蜡染应用于农产品包装设计中的多种可能性。贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中要遵循其本身特征,进而构建出贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中新的实施路径,也为增强地方农产品包装设计的文化深度和品牌辨识度提供新思路。     

“湘西陈边茶”包装设计

<正>设计说明:本设计为"天歆实业"的"金枝"牌"湘西陈边茶"设计的内外包装。设计定位为湘西旅游开发产品,设计始终围绕"边城古道,茶香天成"的文化理念进行阐释。包装材料以较为朴质的牛皮纸为材料,契合了陈边茶的淳朴与典雅。整个包装运用了湘西苗族部分图案纹样结合湘西凤凰古城吊脚楼的图片样式,较好的体现出湘西影像——"神秘湘西、魅力湘西,"其设计以简单大方的设计手法表现出产品的本土特色而又不失高端雅致,在包装费用上也较好的控制了成本。     

符号学视域下苗族凤鸟纹及文创应用研究——以百鸟衣为例

目的：通过符号学解析苗族凤鸟纹样的象征意义,提升苗族文化创意产品的民族文化内涵;方法：以苗族百鸟衣的凤鸟纹样为研究对象,以符号学理论为指导,根据苗族当时社会语境的崇尚和思想意识,从语构、语义、语用、语境四个维度深入解析苗族凤鸟纹样的符号学特征;结论：提出苗族凤鸟纹视觉符号在现代语境中的文创应用要遵循文化性、地域性设计原则和四种设计方法,让苗族文化在创新中发展并得以传承延续。     

湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计

为保护好、传承好、利用好苗族非物质文化遗产，探索湘西苗银锻制技艺大众化传承的数字发展新路径，思索彰显非物质文化遗产当代价值的新道路。通过总结湘西苗银锻制技艺的发展现状及传承危机，提出虚拟仿真技术带来的传承思路优势，利用三维建模技术还原苗银锻制工具及工艺流程，使用Unity 3D技术搭建苗银锻制技艺数字交互式展厅，并借助互联网进行技艺展示与文化传播。湘西苗银锻制技艺数字交互虚拟仿真设计突破文化传承与传播的时空局限性，在丰富苗银锻制技艺记录形式、拓宽技艺传播渠道及扩大技艺传承群体的同时，实现文化传播在大众意识层面的延伸，促进文化互动，有力推动非物质文化遗产实现创造性转化和创新性发展。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

湘西苗族织锦技艺传承的式微及数字化保护策略

文章从制作工艺、色形和审美3个方面阐述了湘西苗族织锦的艺术特征。面对湘西苗族传统织锦技艺传承的式微现状,从数字化采集与整理、数字化保存与复原、数字化展示与传播以及数字活化与开发4个方面,提出了有建设性的数字化保护策略。