湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。     

湘西苗族织锦技艺传承的式微及数字化保护策略

文章从制作工艺、色形和审美3个方面阐述了湘西苗族织锦的艺术特征。面对湘西苗族传统织锦技艺传承的式微现状,从数字化采集与整理、数字化保存与复原、数字化展示与传播以及数字活化与开发4个方面,提出了有建设性的数字化保护策略。     

传统手工艺文化的系统模块化设计方法探析

积极响应国家推动传统手工艺文化事业的发展战略，通过分析、总结滨州魏集镇手工艺文化发展的特点和规律，提出保护与传承传统手工艺的发展建议，预测及设计出可行的系统模块化参与方法，为传统手工艺的传承、创新提供新的思路与角度。以滨州市魏集镇手工艺旅游产业为研究目标，以传统手工艺文化的理论和研究资料为文献基础，运用实地调研和调查问卷的方法，按照手工艺的“理论价值分析—系统模块概念设计—创新产业结构”的框架，设计出传统手工艺文化发展的创新模式，提出手工艺文化系统模块化统一管理的设计方法。传统手工艺以“用”为主要目标，与普通人民的生活联系十分紧密。保持传统手工艺文化的“活态”发展，使之经过现代化的适应过程，在现代机械生产占据主要优势的前提下，还能生生不息地发展与创新。这要求传统手工艺与当代科技行业、教育行业、服务行业和艺术行业进行深度融合，并且在传统文化六模块的协调融合下，驱动传统手工艺文化的创新和发展。     

湘西苗族蜡染中具身知识引入产品设计的路径

目的 探索基于具身知识的传统手工艺产品设计方法,以此减少设计介入传统手工艺产品创新过程中对其造成的失真性风险。方法 以具身知识的获取方式为出发点,对湘西苗族蜡染技艺中以“做”为核心的具身知识进行田野调研和归纳分析,对其中“数理结构—程式图案—融合创新”的“阶梯式”具身知识获取模型进行提取。根据技艺本身的特点引入设计实验,对不同“阶梯”中的知识采用不同的设计方法,以具身知识的传承作为产品设计的基础,以具身知识的创新促进产品的创新,并在此过程中促进蜡染文化的自发性传播。结果 设计并制作了两个系列的蜡染手工艺创新产品。结论 将具身知识的传承模式引入当下的产品设计中,一是有助于促进传统手工艺的文化传承,二是能够有效地促进传统手工艺产品的创新。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

基于湘西苗绣传承的文创产品创新研究

湘西苗绣虽然于2006年已经被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录,近几年逐渐受到了学者和游客的持续关注,但是苗绣并没有彻底融入大众的日常生活中。运用苗绣图案对文创产品进行元素的提炼和创新,利用高科技手段展示苗绣文创,为游客打造全新的视觉体验与享受,采取校企合作的策略提高文创产品的创新性,以期更好地传承和延续中国极其珍贵的传统民间手工艺和民族文化。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

“四力”协同模式下传统手工艺的提升策略研究

目的探索传统手工艺的提升策略,通过现代设计的力量为传统手工艺的复兴探寻一条可借鉴之路。方法结合当代手工艺领域的创新实践案例,从创新力、文化力、科技力和执行力这四个维度,深入分析传统手工艺的提升策略,提供可行的设计思维模式,来实现由传统到现代的转变。结论协同模式是传统手工艺设计提升的有效途径。在保持中国传统文化的内核基因的基础上,融入现代生活的设计创新都是传统手工艺活态传承的有益尝试。为了使传统手工艺继续传承和发展下去,须实现其与当代生活的统一,并使传统手工艺品回归到实用与审美兼备、现代与传统相结合的生活用品角色,这样才能形成良性的生态循环。     

乡村振兴视域下民族艺术的传承与发展——以湘西苗绣口水兜为例

作为湘西苗族婴童生活用品之一,苗绣口水兜舒适柔软的面料、精致细密的刺绣、恰如其分的剪裁和俏皮灵动的色彩为一代又一代湘西苗家人所传承。在乡村振兴战略背景下,深入探析口水兜上湘西苗绣的技法、造型、图案和色彩的艺术特征,并结合湘西苗绣产业发展需求,探寻贴合现实的湘西民族艺术非遗保护和传承的方式。     

湘西传统手工艺的现实困境与发展路径探究——以印染工艺为例

在非遗传承与发展视角下,从湘西传统手工艺面临的现实发展困境出发,并以湘西传统印染工艺为例,探索分析新形式下传统手工艺在政策、品牌、现代设计、文旅等集约化模式下的发展路径。通过规划引领、整合湘西传统手工艺资源并合理利用,以点带面形成地方经济产业链,多维联动各优势要素促进地方经济发展,推动湘西传统手工艺的传承保护与发展,坚持符合市场形势和时代潮流的可持续发展道路。     

非遗视域下传统手工艺的当代转型与可持续性发展——以湘西保靖县比耳村“本顺竹艺”合作社为例

继承和构建中国本土优秀文化已经上升到国家战略的高度,我国传统手工艺保护传承工作从宣传、弘扬、传承和振兴,进入到变革的深水区,政府进一步激活市场机制在传承保护过程中的作用。新形势下,传统手工艺需在乡土与城市之间、传统与现代之间寻找符合当代市场形势的发展路径与未来可持续发展道路。文章以湘西保靖县比耳村"本顺竹艺"合作社发展为例,探索传统手工艺的当代转型与可持续发展路径。     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

湘西苗族头面部的体质形态测量分析

为探讨湘西苗族头面部的体质特征，对湘西苗族头面部42项指标进行活体测量，得到了头面部42项体质指标的平均测量值和相关指数，并对各体质指数进行了分型。通过与国内其他10个民族头面部的体质特征进行比较，表明湘西苗族头面部体质有其独特的民族特征。     

基于扬州刺绣手工艺创新的首饰包装盒设计

目的从保护与传承扬州传统手工艺的角度出发,研究扬州刺绣传统手工艺创新及其在现代产品设计中的方法。方法梳理作为非物质文化遗产代表的民间传统手工艺——扬州刺绣的艺术特色,并从平面及立体两个角度探讨其现代化创新手法。从装饰形式、色彩搭配、构建形式等方面,剖析现代首饰包装盒设计作品案例。结论将扬州刺绣传统手工艺艺术特色融入到现代产品中是传统手工艺创意产业发展的趋势,在具体设计时应选取扬州刺绣手工艺中最有代表性和表现力的元素,经过提炼和重构与现代科技相结合,创造既有民族风韵又符合现代人审美观念的时尚产品,为扬州刺绣技艺的保护与时尚化传承以及现代首饰包装盒个性化设计提出新的设计思路。     

鄂温克敖鲁古雅使鹿部落桦树皮文化探析

鄂温克民族鄂温克人的桦树皮文化是我国少数民族传统手工艺文化的精髓,已被列为国家级非物质文化遗产。针对敖鲁古雅鄂温克桦树皮文化所面临的窘境,从桦树皮手工艺创新发展,桦树皮工艺艺术教育,提升手工艺美学意蕴,开展桦树皮文化品牌建设等方面提出了应对措施。