中国古代建筑组合空间透视构图探析

一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中,如雅典的卫城、意大利的广场、英国的城镇景观(TOWNSCAPE)等。这类建筑群体多体现着自然生长的西方传统城市建筑群体的构图魅力。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。本文对中国古代建筑的透视构图原则进行了初步的归纳和总结。     

中国建筑1962:从风格到构图及其他

文章的主要目的是探讨建筑知识,尤其是建筑设计知识在现代中国的形塑.将20世纪60年代上半叶视为一个承上启下的时期,文章以从建筑风格和建筑艺术性的讨论向建筑构图的转变为切入点,通过辨析其时建筑构图原理构筑的三种视角和观念——实体与静态、空间与感知和景构与动观,考察这一时期在回应20世纪50年代提出的建筑命题和建筑基本问题...     

花卉摄影的构图（三）

虚实虚实在摄影艺术中,是构图因素中一个特有的表现手段,它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比,目的是为突出主题,喧染气氛,增强艺术效果。摄影中的虚实,有不同的含义。     

简论中国传统绘画中横向幅式的构图

中国传统绘画在历史的淘洗中不断的发展变化,却保持着其独有的艺术魅力,横向幅式的构图是中国传统绘画中最具有代表性的。横向幅式的山水画构图最易体现平远之妙,也因幅式的特殊性展示出别具一格的韵律感。而于人物花鸟画中便以叙事、排比的形式构图,并不以画面整体效果为重,其要义则是全面细致的表现主体物的体貌动态。     

建筑是对生活的感动:幸福三村户型的创作

一个人的行为方式构成了他生活的全部,也形成了他的空间;更多的人构成了更多的生活方式,更多的空间,即是我们这个社会,然而建筑只是这个空间的一个基本元素。幸福三村就是这样一个基本元素,一个普通的地产项目,     

压花艺术的风格与构思创作

随着人们对压花的喜爱程度与日加深,每个爱花的人都希望能够将自然的美丽定格成自己家中的珍藏,勿使再有"落花流水春去也"的哀伤。应用植物素材,通过巧妙的构思和精心制作,使得压花的自然美经由艺术加工而获得美感的升华。     

布扎的“分解构图”及其在中国建筑教育中的移植和衰变

作为布扎古典建筑教学中的核心设计基础练习,分解构图有效地将对于古典建筑要素的应用性学习与构图、渲染能力的训练整合在一起。以分解构图为研究对象,本文主要围绕五个问题展开:分解构图的含义;该练习的训练机制;图面构图方法;分解构图在中国建筑教育中的移植、衰变及其当代启示。研究的关键在于剖析分解构图的本质——设计+分解+构图+渲染教学模式,以此作为参照辨析中国布扎建筑教育中的相关训练,并反映其演进过程中的阶段性特征。     

浅析建筑之细部设计──“万富大厦”细部构思

一栋建筑的风格表达着建筑对于周边环境的态度。它是建筑的性格与气质，富有个性的风格将使得建筑奕奕生辉。建筑通过各种特有的形式、构图和材料组合，表现出自己的生命力。本文结合“万富大厦”的设计构思分析建筑细部的推敲设计。     

自然的建筑——解读隈研吾的建筑世界

从希腊、罗马到20世纪的现代主义,再到如今后现代的不断发展,以西欧为中心发展起来的建筑史的大趋势,最终导致了今天的城市问题和环境问题。人们渐渐意识到建筑应该是温柔对待大自然的建筑,是珍视自然的建筑。隈研吾用自己的语言,因地制宜的发展新材料和新技术,不断的探索,用东方人的手法去描绘建筑与自然的关系。     

平面设计中的构图及应用探索

平面设计中图形是一个最基本的元素。而图形如何构造也成为平面设计中的重中之重。为此本文对具有典型意义的几种构图方式进行了深入的分析研究。对几何构图、黄金分割、九宫格等几种具有典型意义的构图方式和应用做了实证分析。     

日本横须贺美术馆

山本理显设计的横须贺美术馆的基地三面环山，北侧面海，是公园的一部分。美术馆坐落在山谷般的地形中，与景观融为一体。因为盐害的影响，沿美术馆外围布置可开敞的空间，将展厅和收藏库设置在中间，用玻璃和钢的双层罩子覆盖。美术馆生机勃勃并利用周边环境来进行各种展示与活动。展示和收藏部分，由岛体（展室和收藏库）和环绕岛体的壕沟状的常设展示空间构成。参观者漫步其中，可从各种高度和角度体验作品。经过双层表皮的调控，内部空间充满柔和的自然光。     

重读安藤忠雄解读其对中国建筑的两点启示

通过对安藤忠雄建筑作品和设计理念的重新解读,了解到安藤建筑设计中尤为可贵的设计理念,这种理念是在今后的设计生活中应该重视和遵从的。     

传统元素在建筑与装饰设计中的运用

建筑装饰设计属于建筑工程设计中至关重要的组成部分,可以充分结合艺术和技术。建筑装饰在现如今的社会发展中承载的功能日益增加,为了满足人们不停提升的审美品位与需求,负担起传承文化的责任,现阶段,建筑装饰设计需要科学合理的运用传统元素。在进行现代化装饰设计时,运用传统元素可以充分呈现我国上下五千年传统文化的魅力,进而最大限度的提高建筑装饰的文化品位。本文对传统建筑装饰的类型展开了分析,并深入的探究了传统元素在建筑和装饰设计中的运用,以供参考。     

论建筑材料的哪些特质决定了建筑室内外设计的不同——以路易斯·康的罗切斯特一神论教堂为例

本研究以罗切斯特第一一神教教堂为案例,分析路易斯·康的材料设计方法,并通过比较混凝土在室内的使用和砖在室外的使用来研究是材料的哪些特征决定了室内外设计的区别.本文关注康在建筑中的构造设计,以及他如何使用不同的材料来表达自己的建筑思想,对建筑师和工程师来说是有意义和帮助的.     

一条可选择的思路——解读建筑的基本问题

“适用、经济、美观三位一体”是建筑学的基本问题,求解基本问题是一个历史过程。围绕着建筑学的基本问题,现今的思路是以设计前期与场地设计作为提高建筑创作水平的切入点,回归建筑生成的本原逻辑。     

清代皇家园林藏传佛寺建筑的“须弥世界”空间原型及其组群设计构图比例规律研究

在学界现有研究成果的基础上,本文考溯了清代皇家园林藏传佛寺建筑的空间原型—佛教“须弥世界”空间体系,解析了其宏观形态所蕴含的构图比例规律。并依据实测图纸和数据,揭示了现存大量清代皇家园林藏传佛寺建筑组群的设计构成,均符合“须弥世界”空间构图比例的量化规律：其中组群平面多符合25或9宫格构图;组群立、剖面设计表现为附属建筑高度等于或不超过中心建筑高度的1/2、整体三角形构图斜边斜率近似等于0.5。相关结论对清代皇家园林藏传佛寺建筑组群设计方法的研究具有重要意义。     

解读水元素在现代建筑中的表达与运用

自古以来,人类都与水有着不解之缘,水不仅是人类生存发展的必要之物,还是其灵魂寓居的重要象征。水是人类接触自然、亲近自然的媒介,水与建筑结合,不仅能够渲染空间的气氛,还能增添空间的活力。文章通过对水元素特性以及水与建筑关系的研究,并结合具体实例总结其在建筑空间中的一些表达与运用的方式,探索其在现代建筑设计中与建筑空间结合的创作道路。     

谈现代性心性对居住建筑立面的影响

阐述了现代性的概念及由来,结合具体实例,针对当代具有代表性的现代性心性对居住建筑立面的影响进行了分析,探讨了住宅建筑立面表现风格及形态的发展趋势,并指出居住建筑立面发展是一个渐变过程,虽有一定滞后性,但不会停滞。     

从技法借鉴到目的回溯——摄影思维介入下的建筑渲染教学

新兴的计算机辅助渲染技术和传统的光学摄影技术均为建筑创作过程中重要的设计表现手段。两者在生成逻辑上的高度相似性,吸引了诸多高校展开对两者结合的尝试,出现了摄影思维与渲染软件的共谋教学。然而片面强调两者技法层面的相互借鉴,忽视强调表现的本质目的,导致了学生在设计表现观上的迷失。建筑渲染教学改革实践中,通过调整摄影思维对渲染教学的介入深度和次数,既有助于在引导学生迅速掌握构图和参数等技巧性内容的同时,还能激发学生对设计信息及思想传达等表现目的的回溯思考。实践证明,“软件技法—回溯目的—摄影预实践—渲染实践”的多轮摄影思维介入的教学理念取得了良好的教学效果,可以为今后的建筑渲染教学方法提供新的思路。     

《建筑外墙防水工程技术规程》解读

介绍了JGJ/T 235—2011《建筑外墙防水工程技术规程》的编制过程,按章节对该规程的技术内容进行了介绍和阐释,并对该标准编制存在的问题及今后需要进行的主要工作作了讨论。