对历史与环境的尊重——解读Milwaukee艺术新馆

对Milwaukee艺术新馆建筑格局以及建筑形式的研究，试图了解并认知建筑面对周围环境中的历史文脉与区域特征所作出的反应，为建筑创作实践提供值得借鉴的方法。     

建筑计划学的建筑观研究

通过运用建筑计划学的理论观点，确立了建筑计划学的“建筑观”即生活行为与建筑空间的关系体系，以提高建筑空间的时效性，达到建筑可持续发展的目的。     

入口--建筑形态的切入点

建筑入口是建筑内外空间的连接、过渡部分，它影响到人们对建筑空间的判断，是建筑设计的一个重点，也是一个难点。本文从空间入手，研究建筑入口空间与建筑形态之间的关系，探讨由局部到整体，局部服从整体的“整体化”的设计方法。对更好地处理建筑整体形态与入口的关系。     

城市与建筑的空间环境设计中的生态环节

本文通过四方面加以阐述：一、人对自然存在矛盾心态：人类文明若干年的发展，造成人们既渴求大自然，竭力模拟自然物，叉，怕孤独和迷失于自然，失却城市的繁华。这种矛盾心态带来对自然的困惑。二、生态系统与生态观：当今世界性生态问题是人类生态系统的失落而导致人、城市、自然之间联系和运转功能的紊乱。三、城市与建筑设计中的生态环节：结合我国城市建设开发的问题和弊病，从城市规划、建筑设计、建筑施工等方面提出改革的措施和方法。四、建立与地球为友的新设计观：论证其重要性和必要性。积极的方式是从设计开始就关注生态，以入世观点重新为都市品质的永续性，而有力携手合作来确保环境生命的长存。     

浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼为例

观演空间是剧院建筑空间设计的核心元素,是使用者体验剧院建筑的首要功能空间。在此从建筑空间形式及使用者空间感受的角度,对剧院建筑观演空间的历史演变进行总结归纳,并结合工程实例对剧院建筑观演空间形式设计进行详细的分析论述。     

旧貌换新颜--廊坊市明珠影剧院改扩建工程设计

介绍了如何利用旧有廊坊地区礼堂的现状条件，改扩建为具有现代多功能综合性的廊坊市明珠影剧院的建筑设计构思和设计手法。文章从环境设计、整体外观造型、重新整合的建筑空间、加固和改造功能合理的观众厅等方面进行了阐述，为同类型建筑的设计与改造提供了成功的借鉴。     

文化的逻辑--首都博物馆新馆设计

首都博物馆新馆位于北京市复兴外大街与白云路交叉口西南角，南侧、西侧为规划区间路，用地面积2.4hm^2。工程性质为大型综合性博物馆，建筑别为一类高层建筑，耐久年限100年以上，抗震8度设防、9度构造，建成后将成为新世纪北京十大标志性建筑之一。     

建筑形式观的主体性思考

在当前的建筑形式研究中,形式美法则的研究几乎替代了形式观念的研究。建筑不仅仅是物质固化的存在,更是人类文明进程中主体对象化的存在。我们可以从美学的历史中找寻建筑形式的主体特征。在建筑形式观念确立的研究中,实际上包含了两个方面的主体因素,并呈现出不同的特征。建筑形式观的主体性思考,以及对其基本发展线索的梳理,整理研究其发生、发展规律和组成要素、基本特征等,对于我们分析、释读历史和当下的建筑现象,进而确立与之相适应的设计方法论有着重要的理论参考意义。     

解读盖里的设计--托莱多大学视觉艺术中心

通过对盖里设计的托莱多大学视觉艺术中心的调查，探索了盖里作品在纷乱的外表后面所隐藏的理性精神和具体的设计手法。     

走向21世纪的建筑观

阐述了当今建筑师面临的挑战，未来建筑师肩负的责任，树立面向21世纪的建筑观。     

日本安来足立美术馆庭院

足立美术馆庭院作为蝉联多年的日本最美庭院,是日本传统园林艺术的集中体现。在美术馆主人足立全康先生所坚持的庭院如画的理念下,将艺术画作在庭院实景中再现,通过园艺师日常精心维护管理,使庭院时刻保持最佳观赏效果,让参观者身临其境地欣赏艺术作品。本文结合"借景"造园理论,从空间、布局、细部和时间因素等几方面分析了足立美术馆六个庭院的造园方式和特色。     

传统建筑文化的当代继承 ——粤剧艺术博物馆的创作思考

通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源,强调当代继承传统建筑文化的必要性。以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例,通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究,分析粤剧艺术博物馆采用岭南传统园林形式的合理性,解读粤剧艺术博物馆如何继承岭南传统建筑文化,实现岭南传统园林的当代营造。粤剧艺术博物馆的建成为周边历史街区的复兴注入了活力,这是区别于“假古董”的继承传统建筑文化的积极探索,具有社会价值和文化价值。     

现代建筑认知教学笔记--以托利多美术馆玻璃展示馆为例

为了使学生形成自主的建筑观,笔者所在建筑系开设现代建筑认知课程,旨在引导学生学习建筑、分析建筑、理解建筑。本文以托莱多美术馆玻璃展示馆的认知教学为例,对整个授课过程的教学引导和互动部分、以及学生作业成果进行评述,并从感官建筑要素、建筑直接影响要素、建筑间接影响要素反思建筑认知的切入点。     

旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计

本文结合作者的现场调查,从城市设计和建筑设计的角度论述了位于旧金山市中心的现代艺术博物馆,重点分析了现代艺术博物馆的外部形态,内部空间组织,展厅的采光设计和中厅上部的趣味空间,可以方便我们理解博塔的设计手法和他对经典性建筑语言的传承。     

考古建筑学 南京金陵美术馆设计

文章通过评析金陵美术馆设计,提出当代建筑在考古学影响下材料处理和呈现方式的变化。这种变化产生了新的建构逻辑和空间特征。金陵美术馆对这一趋势的创新尝试,对当代建筑和场所营造具有启示意义     

作为艺术品和艺术品环境背景的艺术博物馆罗伯特·文丘里的博物馆设计理念

文丘里的艺术博物馆设计理念在其专题演讲以及实践作品中表达得非常清楚:反对抽象的表现主义,要以具有弹性的普通大空间建筑来满足现代博物馆的使用要求,而其设计手段就是手法主义。体现世俗生活和人文精神的平面装饰艺术趣味,以及对美国商业文化的认同,构成了解读文丘里作品的基石。     

“城中村”中的美术馆 深圳大芬美术馆

在大芬村——一个似乎最不可能出现美术馆的地方,大芬美术馆试图在另一层面上促成当代艺术的介入,并且通过这一公众设施将周边的城市功能进行调整,使日常生活、艺术活动与商业设施混合,形成新型的文化产业基地。     

重力原则下结构形态设计初探——概念构思阶段动态结构形态与造型的互动研究

本文以概念构思阶段动态结构形态设计作为切入点,通过对早期静态结构形态的图形分析与当代新材料、新技术背景下结构形态发展特点的总结,结合笔者的结构形态设计实践,来探讨一种通过结构设计逻辑来启动设计的方法。     

韩国首尔三星美术馆"李馆"

三星美术馆“李馆”的传统美术馆从韩国传统陶瓷中获得灵感．浑厚简洁的建筑造型和精湛的建筑细部很好地表达了展品的文化特征,重塑了场所．展现了瑞士建筑大师马里奥·博塔批判的地域主义、历史传统和现代建筑相结合的设计理念。     

中法-西岸美术馆基于BIM技术的总承包管理应用

中法西岸美术馆项目是一项高端美术馆项目,它施工专业众多、施工要求高、工期紧,同时肩负着中法文化交流的重任,因此该项目将BIM技术应用到施工总承包管理中具有很重要的意义。BIM技术作为工程项目管理和技术手段,覆盖设计与施工管理的各个环节,在设计优化方面如：恒温恒湿、室外异形台阶、大跨度悬挑板、复杂的型钢节点应用;在施工管理方面如：设计管理、协同管理、质量管理、商务管理等的应用,保证了项目的成功实施,提高了工程建设质量和项目综合管理水平,以期为相关企业后续学习和进行BIM技术应用提供理论案例参考。