异彩纷呈的元代绘画

正在浩瀚的历史长河中,元朝(1271-1368年)尽管只有短短的九十八年,却改变了中国历史的走向。元代绘画作为元代文化的重要组成部分,亦深刻影响了中国绘画史的发展与格局。从中国内部来看,元代绘画上承五代宋,下启明清,是文人绘画形成的关键时期。从世界眼光来看,元代作为一个横跨亚欧大陆的超级帝国,其内部文化的多样性,在生长于中国儒家文化、作为中国文化精髓的书画艺术上亦有反映。本专题试图呈现元代绘画的多样性。几篇文章所涉及的画家及作品,并未将眼光     

文人与松树

<正>古往今来,许多文人雅士对松树情有独钟,咏松的诗词歌赋,画松的书法绘画,更是浩如烟海,不胜枚举。不少与松树结缘的诗人画家,他们歌以赞松,诗以咏松,文以记松,画以绘松,借松树抒发情怀,体现人格志气,因"物我交融","其身与松化",产生了无数瑰丽的咏松诗画,给后人留下了许多宝贵的传世佳作。     

读方从义《云山图》

正《云山图》是元代道士画家方从义的代表作,现收藏于美国大都会艺术博物馆。方从义,江西贵溪人,字无隅,自号方壶子,人多称他方方壶,又号不芒道人、金门羽客。方从义承袭了清俊野逸的米家风格,上追董源、巨然等南派开宗者的笔法,在世时就得到了包括黄公望、吴镇、柯九思等多位画坛名流的尊敬推崇,颇有声名。不过,他因负才尚气、目为狂士,且长年隐居深山道观修行,不轻易赠画予人,身世资料甚为缺乏。此外,他的存世     

印度手绘印花棉布Kalamakari的图案

正"Kalamakari"这个词源于波斯,其中kalama意为笔,kari意为工艺,是一种古老的手工绘画风格。它是由生活装饰和宗教装饰的需要发展而来的一种艺术形式,用竹笔沾取天然染料,在棉布或丝绸织物上进行自由绘画,在欧洲这种类型的棉布织物被叫做Chintz,葡萄牙人也称之为pintido。现在,Kalamakari的生产主要以印度安得拉邦科罗曼德海岸的斯里卡拉哈斯蒂(Srikalahasti)和默苏利珀德姆(Machilipatnam)两地最为著名,在古吉拉特邦     

明清北京民间灯画

灯画是画在纱屏绢灯上的一种民间绘画艺术品,供人们灯节及其他时期欣赏,以明清时期的北京为最繁盛.北京灯画是民间绘画的一种,也是民间画工画的重要组成部分,属于中国早期连环画形式的一种,拥有成千上万的观众、欣赏者,其娱乐和普及通俗文史知识的意义深远.这一民间艺术品种的产生和兴盛与中国古老的传统节日——元宵节息息相关.虽然全国各地均有灯彩艺术,灯画也较常见,但以明清至民国时期的北京灯画规模和影响最甚.     

莫高窟唐代西方净土变中的“视阶”呈现

"……恢廓旷荡不可限极。……又其国土无须弥山金刚围一切诸山。亦无大海小海溪渠井谷。"因而,西方净土世界建立在平远开阔的土地之上。经变画是中国历史上出现的极为特殊的绘画种类,因为它是紧紧依附于佛典(包括经文原典及其各类论、注、疏等)来创制的。历史文献当中记载的经变画种类很多,但西方净土变(简称西方变)的创作尤其引人注目,特别是在唐代,西方变的造作不仅有高僧、画圣的亲自参与,而且数     

云烟缥渺

元代画家商琦《春山图卷》是幅青绿山水,今藏北京故宫博物院.这幅两米多长的长卷,画的是春山缅邈.虽然画的是山,但给人的强烈感觉就是飘了起来.早春之时,乍暖还寒,绵延起伏的群山,在岚气中摇荡,云气氤氲,在微光的照耀下,山体似乎是透明一般.陂陀间,画丛树、溪流、小桥、茅舍,一切都在似有似无间.溪涧潺潺地流淌,读此画似能听到流水的声音.平地上以淡墨汁绿渲染,茸茸的草意隐然跃现.溪流中似乎有冷气溢出,汇入缥缈的云烟.作者传世的作品只有这一件,但就一件作品也可奠定他在中国山水画史上的地位.他属北宋山水画大师李成的一脉画法.画中一切都在云烟中飘动.这哪里是一幅山水,简直就是一幅"云烟".     

说“传神”

正东晋画家顾恺之首开中国绘画"传神论"传统。考诸文献,顾恺之《论画》以"神属冥芒""助醉神""神灵之器"品评人物画;《晋书》本传载,顾恺之画人像数年不点睛,自言"传神写照,正在阿堵中",顾恺之为裴楷画像"颊上加三毛""观者觉神明殊胜"。顾恺之本人的画论以传神与否作为评判绘画的标准,而史书叙述更突显了他重传神的观念。然而,顾恺之没有真迹传世,只有后世的摹本传世,后世的摹本也并非人物肖像画,使今人研究时难免陷入有论而无画的境地,顾恺之的"传神"论也落不到实处。为了使研究拥有可靠的基础,应当优先注意有传世画作作为佐证的画论。     

张光宇艺术事记

1900年8月25日,张光宇(原名登瀛)出生于江苏无锡中医世家。1914年到上海读书,在住处附近的"新舞台"结识了名武生张德禄,从此常去那里画戏剧速写和脸谱。1916年小学毕业,从师"新舞台"的置景主任、画家张聿光(中国早年的新派画家、漫画     

万里江山藏袖中

<正>扇面画以小见大,强调笔墨趣味。中国历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写,抒情达意,或赠友人。保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的俗称扇面。圆形的叫团扇或纨扇,折叠式的则叫折扇。在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐成王流。南北朝梁代肖贲"曾于扇上画山水,咫尺内万里可知"。宋代的山水画、花鸟画在唐代基础上空前繁荣,文人画大兴,加上"画家皇帝"徽宗的倡导,书画扇面艺术臻于顶峰。"归一握,藏袖中"的扇面小品成为表现万里江山的重要形式。     

传承鲁班写新篇——记全国优秀项目经理蒋同义

建筑,以其特有的精彩和神韵,被人们誉为"无声的画"、"立体的诗"。项目经理应该具有画家的气质、诗人的激情,才能使他所创作的建筑,体现出画的神韵、诗的内涵,给人们带来艺术的美感。在湖北长安建筑股份有限公司就有这样一位"画家"、"诗人",他以其特有的魅力,传承鲁班,追求不息,一座座有生命的建筑在钢筋混凝土中诞生了,一件件建筑艺术品在他们的手中塑造出来……     

极简主义设计的艺术体现

极简主义作为非常重要的艺术设计手法与流派,在艺术领域已经被普遍接受和广泛应用。它以"少就是多"为准则,强调以最少表达最多,注重品质,达到感官上简约整洁、品味和思想上却更为优雅的效果。极简主义一开始就以其鲜明的个性和独特的风格,在艺术领域占有重要一席,表现出了强大的生命力并取得了显著成就。通过对绘画、雕塑、建筑、室内、园林等领域使用的梳理和比对,总结出极简主义设计手法在艺术领域的具体体现与丰硕成果。     

图写苍生——王伟的人物画创作

就中国人物画创作现状而言,方面,近年来无论在题材选择还是在画法开拓上,都较以往更为丰富多样,这不仅得力于开放宽松的创作环境也得利于画家开始将创作的着眼点放在了绘画本体上,放在了画法探究上.绘画从以社会学为考量尺度的迷惘中,终于回归到以艺术学为衡量标准的画本位上,这使得当代中国人物画的发展出现了次难得的机遇.另一方面,以往的思维惯性和先天不足的师承仍然左右着画家们的观念和于法,积重难返的老套路仍然充斥在画家的作品中,使人在观看此类作品时,恍惚间好像回到了不愿再回忆的过去.     

中国古代“题画书迹”的书画鉴定与鉴赏、收藏价值

题写在中国古代绘画画幅上的文字我们称之为"题画书迹"。在画上题字,是中国古代绘画的一个特色。中国古代绘画作品中的"题画书迹"与画面上的物象、人物等构成一个画面整体,因而成为一幅绘画的有机组成部分,同时,题画文字又具有自身的形式特征。中国古代的"题画书迹"内容     

清代广东绘画的民间气质

历史上,广东地处偏远地域的岭南地区,长期被称为“南蛮之地”,绘画的发展及经济的发展一直处于相对落后的状态.在中国绘画发展的高峰时期——唐宋时期乃至明朝以前,绘画史上的广东画家寥寥无几.岭南经过了自晋代以来几次大的移民潮垦荒之后,随着明代广东经济日渐发达,几百年来的物质和文化积累终于在明代中后期结出了文化艺术的硕果,广东绘画逐渐闻达于中国画坛.自清代以来,广州成为对外通商口岸、中国最早与外国接触的窗口.     

中国画传承中的新意——略议辛克靖开创的“当代中国建筑画派”

当代著名中国画家辛克靖先生所创作的画幅数量之多,题材之富,所涉地域风情之广,确实令人叹为观止。在西方思辨哲学源头上产生的西方艺术,重写实,实属模仿,绘画、雕塑皆然。在东方(中国)混沌哲学源头上产生的东方(中国)艺术却在乎写意,传神、移情。于是乎有了人类艺术中的两极——亦所谓"太极之两仪",形成了人     

周昌谷人物画的笔墨技法

一 上世纪五十年代以来,周昌谷和绝大部分画家一样有着某种艺术创新的自觉,"浙派人物画"作为一种地域画派风格的成功实践,已经在一定程度上说明了问题.其要旨就是在熟练掌握西方素描捉形的基础上,尽力弱化素描的明暗关系,凸显中国画的笔墨特色,亦即用所谓结构素描的方法,创造性地运用写意花卉的笔墨技巧,固守住中国画独有的笔墨韵味,并从对传统人物画和敦煌壁画的学习中坚守住以线取势的中国画特色.如此一来,"浙派人物画"不仅与中国传统人物画拉开了距离,同时也明显不同于同时代其他地域的人物画创作.当然,浙派人物画内部的每一员又是有着各自不同的用笔用墨特色的.     

此去山路无多远,元自知津莫问津——绘画圣手仇英

正仇英(约1498-1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人,出身寒门,幼年失学。擅长山水、人物画,偶作花卉,与沈周、文徵明、唐寅并列为"明四家"。清人张潮的《虞初新志》称:"(仇英)初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画。""业画"的意思就是以绘画为职业,这多少打破了自宋苏东坡、文与可以来提倡的文人画传统,在世人眼中,多少算得上是异数。所谓的文人画传统,即黄宾虹说的"古     

万累已全息,荒园足自怡——说龚贤

他虽然不会像恽南田那样能随着父亲上战场拼杀,养成了狷介的个性,但也不会像王时敏那样为了苟且偷生的富贵而屈膝敌寇。龚贤就像一个破败了的富家子弟,即使没有了过去的荣耀,在心里多少还是有些骄傲的。上学的时候感觉龚贤的画很好,我就去请教一位老先生,他说:"龚贤才气不高,但很本份,始终坚持了一种画法,结果就有了自己的风格。"这个评语令我十分信服,我一直很纳闷龚贤其实跟四王、四僧、吴恽等差不多是一个时代的人,年轻的时候还跟董其昌学过绘画,但他的名声被那些人掩盖了,仅仅是作为一个地     

《虢国夫人游春图》考辨

正《虢国夫人游春图》是我国盛唐著名宫廷画家张萱的一幅经典名画(以下简称《虢图》)。此图保留了很多唐代政治生活和日常生活的重要历史信息,是中华文化遗产中极为稀有而珍贵的文化瑰宝。此画全图八匹马,九个人,其中哪位是虢国夫人?历史上未见明确记载。1954年杨仁恺先生在其《虢国夫人游春图的初步剖析》一文中认为: