釉上青花技术与青花的定义——兼论青花的起源

本文的目的是介绍一个被人们所忽视,然而在陶瓷史上和今天陶瓷生产中都存在的事实,即在青花瓷的生产中,有一种在已经施釉的生坯上再用青料绘制纹饰的制作工艺—“釉上青花”,并兼而谈及青花的定义和青花的起源与大家探讨。这里所说“釉上”的意义,不同于五彩或粉彩瓷那样在已经高温烧好了的带釉瓷器上施彩,又经低温烤烧后其色料仍浮于釉表的情况。而是指在生坯上施釉之后,再在其上用青料绘制纹饰,而后入窑一次烧成的制作过程,即:生坯→施釉→绘画→烧成的工艺顺序。它与我们所熟知的一般青花制作工     

釉上青花技术与青花的定义——兼论青花的起源

三、釉上施彩工艺的源流与釉上青花的呈色机理以及青料绘于釉上在生产中的作用釉上青花的施彩方法,并非青花产生以后的创造。其实,陶瓷器的釉上施彩方法,我们并不陌生。陶瓷史告诉我们,胎、釉、彩一次烧成的陶瓷施彩方法,是从釉上发展到釉下的。著名的两晋青釉加斑器物,就是这种工艺的先驱。往后,唐宋时期的众多窑口也相继采用了这种工艺,或加斑,或釉上     

论建水青花的起源

一九八○年《文物》第四期发表了元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶的图版和著文,引起了有关专家学者的注意,曾专程来云南考察玉溪窑及云南陶瓷史。可是发掘玉溪窑却没有挖到玉壶春瓶的破片和火葬罐破片。那末禄丰县元代火葬墓出土的玉壶春瓶究竟是不是玉溪窑产品?如果不是,又是哪个地方的产品?因此导致了对建水窑的发掘考古     

一种釉上青花花纸

青花产品不仅无铅溶出而且具有素雅清心、沉着幽静的艺术效果,在国内外享有极高的声誉。其装饰方法一般采用釉下勾线或打戳、分水的方法,只是近年来我国发展了“青花花纸”,但多采用将颜色印在雁皮纸上,然后,在青坯上贴花加工的方法,这种花纸从印刷到贴花均较复杂,而且受产品器     

浅析釉下青花的笔墨运用

水墨画是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色。与水墨画相同,青花最基本特征之一同样是单色绘画。它具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。由于青花     

颠覆与重建——谈釉下青花装饰的当代性

正在现今的艺术评论中,我们经常使用一个词语——当代性。甚至,直接使用当代一词,比如当代艺术、当代水墨等等。那么什么是当代性呢?它又具备什么样的含义?简单来说这是一个时间的概念,但是比较模糊,当代是现在进行时,也就是你所处的时代。普遍艺术史类的书籍都把20世纪60、70年代以来的艺术成为当代艺术,这种时间划法很多,笔者比较倾向于的说法是,当代性指的是某种带有观念性的实验艺术或前卫艺术,当代是一个变动的概念,任何一个时代都有其"当代艺术"。了解了当代性的定义,就很好理解     

釉中彩青花陶瓷贴花纸的研制

通过自行配制釉中彩青花颜料,采用釉上小膜贴花纸丝网印刷工艺,研制出了适合在1 200~1 250℃温度下烧成的青花釉中彩陶瓷贴花纸,极大地提高了青花瓷产品的美感和档次。     

试论淄博雨点釉的传承与创新——兼论南北釉种之差异

油滴之名釉,成熟于北宋;而油滴建盏,曾供御北宋皇室,惠及文人士大夫;且风靡东瀛,其高贵血统,不输官窑。而淄博窑雨点釉,萌芽于唐末,北宋金身铸就,鼎盛于金代,元末因战乱而销声匿迹,民国复烧成功,传至今日,更趋辉煌。     

试论釉下彩青花花鸟创作与创新

青花瓷是中国具有国际影响力的艺术作品,打造中国特色的现代青花瓷艺术品牌,让更多具有独创性、时代性和民族性的青花艺术作品,通过创新,满足人们对青花瓷多元化、个性化审美和收藏的需求,繁荣当代艺术品市场,推动中国当代青花瓷艺术的发展。青花花鸟画是在继承和延伸传统中国画艺术精髓绘画技法上,将中国画讲究构图布局、笔墨线条、情趣意境等有机糅合在一起;在装饰工艺和创作手法上,将笔绘、泼料、流     

感悟山水——青花釉里红山水创作体会

我的釉里红山水的形成感同样来自林泉山壑的陶冶，我对千山万水清醒地予以形式匠把握审美的抽象，节奏与旋律的提炼，做到天人在其艺术个性中的统一和谐。     

浅谈釉中青花与写意国画的微妙关系

为探索瓷器材料对绘画艺术性的影响,本文参照写意国画与绘画材料的发展关系,就"釉中青花"材质所具有类似生宣的效果,分析"釉中青花"与写意国画的微妙关系,论述"釉中青花"朝着写意文人瓷方向发展的可能性.     

浅论颜色釉与青花山水结合的艺术特色

在几千年的景德镇陶瓷历史发展过程中,青花占有不可忽略的地位,青花在陶瓷上表现出的唯美和清新素雅是有目共睹的。近年它的发展趋势是蒸蒸El上,不断推陈出新,颜色釉运用在陶瓷青花山水上更是起到画龙点睛的作用。     

青花釉下五彩瓷的艺术特色

在中国陶瓷文化发展中,从古至今,青花瓷一直以它独特的优雅、宁静感占据着国瓷的称号。然而随着时间的推移,曾经显赫一时的青花,受到了其他陶艺颜料发展的冲击,虽然青花本身不会黯然失色,但因受色调单纯的限制,无论是否可分浓淡、明暗、或从色阶上分析它都是一种冷色调,     

守望青花——兼谈远宏青花瓷新作

青花瓷清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现了她迷人的风采与一次又一次的神奇。所谓青花瓷,是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案,然后再施透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅,釉面光洁莹润,弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中,将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致的表现出来,是中国青花瓷艺术的一大特色。清代龚轼《景德镇陶歌》中赞誉青花瓷的诗句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。曾被人们广为传诵。     

浅谈釉下青花山水瓷画的创作

青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种,它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉.青花既具备墨色韵味,又有天然的材质美、工艺美,整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美.青花山水瓷画讲究笔情墨韵,分水渲染,格调清雅;笔墨及窑火成就的艺术视觉是青花山水画在现代陶瓷艺术中的一种独特表现形式.青花山水瓷画是大自然的写照,在创作过程中,我们把传统山水画表现技法与现代审美观念相结合,创造出人们喜闻乐见的作品.     

论景德镇陶瓷釉上装饰

景德镇陶瓷装饰品种多、手法多样,表现形式也很多。下面详细说下景德镇陶瓷的釉上彩装饰方法。所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷,在这样的陶瓷上进行彩绘后,再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩技法。     

论传统青花与现代青花的装饰特点

“青花装饰”作为陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式,是以发色稳定的钻矿为彩料,在坯体上进行彩绘后,罩以透明青白釉,入窑用还原焰约1300度至1320度烧成。     

青花釉里红山水瓷画特色与内涵解析

清康熙时期,青花釉里红艺术达至极盛,并形成了极富鲜明特色和文化内涵的山水瓷画类型——青花釉里红山水瓷画。青花釉里红山水瓷画以古淡优雅的格调,蓝红相间的色彩而令人耳目一新。近年来,随着陶瓷艺术创作和市场的日趋繁荣,青花釉里红山水瓷画正日益