宁可食无肉,不可居无竹——浅谈紫砂作品“竹节提梁壶”的造型设计和文化内涵

宜兴紫砂壶在中国传统文化之林独树一帜,集金石书画等多种艺术形式于一体,实用和观赏价值兼备。紫砂作品"竹节提梁壶"从自然中获取创作灵感,以竹子为原型,将自然仿生和夸张的艺术设计相结合,展现出生动灵秀的竹韵,抒发了人文情怀。     

从“竹寿壶”谈紫砂花货的祝福寓意

紫砂艺人把自然界动植物的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶,人们称之为"花货"。"花货"是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,是紫砂传统工艺中的重要源泉,在紫砂壶上充分体现了自然之美。     

浅谈“松鼠葡萄圆角方壶”的自然美

紫砂花货作为宜兴紫砂工艺的一个重要门类．是对动植物自然形态的真实写照。从宜兴紫砂早期的残器中不难发现有很多仿生形象作品．如狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为紫砂壶的嘴、盖、把、钮等附件,整个形体完美大方,有妙趣天成之感．现代紫砂壶的艺术造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴．强调纯朴天真之自然表现,所谓“方圆不拘于规矩,     

迎风喜浪渡大洋——紫砂“蜀麓之舟壶”考析

在造型千姿百态的紫砂壶中,仿生的紫砂壶器开创了自然为题材的艺术境界。紫砂"蜀麓之舟壶"以海浪之中的轻舟作为题材,铸造了迎风喜浪渡大洋之势,寓意深刻。     

漫谈"曼生壶"

紫砂艺术在陶瓷艺术之林独树一帜,而"曼生壶"则代表了紫砂艺术的高度."曼生壶"有高度、有自然、有生活,所以说会被越来越多的人接受、认可、追捧、喜爱,"曼生壶"在工艺美术的范畴里是一个艺术量级的存在.     

"树魂壶"的自然艺术特征

宜兴紫砂壶是中国古典文化艺术气质的象征物,凝结着中国人对自然、艺术的看法,展现出一种坚实健康的美感。"树魂壶"从真实二字出发,于古拙粗粝中透露中国独特的艺术智慧,是融合紫砂壶技艺之美与自然灵气之美的花器佳作。     

紫砂花货“高荷叶壶”的自然美学阐释

宜兴紫砂泥具有可塑性,赋予了艺术家对线条的无限追求,可繁可简、可刚可柔。紫砂壶的造型也赋予了欣赏者无穷的想象力。紫砂花货采用提炼取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的那部分。花货"高荷叶壶"以仿生荷叶的造型,给人以流畅抒怀之感,是自然美学的典范之作。     

“雀鸣壶”的艺术特征

紫砂壶艺术与茶文化关系密切,以古雅端庄为基本设计理念。"雀鸣壶"简约清雅,具有仿生的艺术效果,展示了紫砂壶创作的审美追求。本文围绕此件作品的泥料与造型展开了分析,说明此壶创作思路,揭示其艺术特征。     

浅谈“樱花报春壶”的爱情花语

把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个     

浅谈紫砂作品"南瓜壶"的创作

宜兴紫砂艺术传承到今天已经有五百多年的历史了,在这五百多年来,有许多紫砂大师巨匠和前辈们的努力和发展,紫砂艺术已经成了人们的审美心理和标准,给大家留下了许多经典的紫砂造型和创作题材,宜兴紫砂能够经久不衰也是和这点分不开的。南瓜壶作为花器仿生器中最受欢迎的作品,南瓜壶这种仿生题材的花器能够很好地引起共鸣,雅俗共赏,不仅是优雅和自然田园风格的形象,外观造型也是延续了传统紫砂壶的魅力,并且还有许多造型方面的创新和发展。     

论紫砂“咏梅提梁壶”的艺术之美

宜兴紫砂壶充分发挥了紫砂材质的优越属性和天然灵气,表现出独特的实用价值和审美价值,彰显出独一无二的艺术魅力,在中国传统文化之林独树一帜。紫砂"咏梅提梁壶"施法自然,以高超的造型装饰技艺凸显艺术美感,推陈出新,融入人文思想,呈现出深刻的思想境界,给人以不一样的艺术之美。     

论《俏色南瓜壶》的壶艺创新

紫砂花器是建立在仿生的基础上,将自然生物的特性融合到紫砂壶中,也是借助这些美好自然的生物的寓意和象征意义,来提升作品的品味和格调.此款《俏色南瓜壶》就是花器中的典型代表,其造型比光器更加丰富有内容,比筋纹器更具有仿生性能,和几何器型相比在创作上更加自由奔放.     

浅析仿生设计在陶瓷中的存在形态

人类文化从蒙昧时代进入文明时代，都是在模仿自然和适应自然的规律中发展起来的，设计师们也不断从自然界中去寻找艺术之源，因此，陶瓷仿生形态设计中进发出的自然生命之美，在陶瓷设计中正闪现着独特的光芒。无论是功能、造型的仿生，还是色彩仿生的极致发挥；无论是抽象的陶瓷仿生设计还是具象的仿生设计，仿生设计和陶瓷作品一直都维系着紧密的发展关系，陶瓷作品被赋予了生命的象征后，立刻变得生动、精彩并极富感染力。     

名壶赏析——蒋蓉大师“石榴树蛙壶”

中国工艺美术大师蒋蓉在她从艺七十余年的艺术生涯中,以其女性独有的悟性和灵性,怀着对大自然的无限钟爱之情,创作了不少崇尚自然的紫砂花货艺术作品,以其独特的艺术风格、高超的工艺技术和准确的表现能力,受到国内外壶艺爱好者、鉴赏家和专家们的好评。其经典作品有:"荷花壶"、"青蛙莲     

紫砂“菊蕾壶”的仿生造型考论

自然界中许多生物的优美形态及构造给予我们无限的遐想与启迪,紫砂筋纹器中富有艺术性的仿生造型就是从大自然形态中升华、提炼而来。本文结合实例分析仿生艺术造型在紫砂壶设计中的构思理念和造型艺术特征,旨在为仿生艺术造型的紫砂壶艺创作者提供一些思路。     

“竹韵壶”艺术设计研究

竹子是中国文化中的"君子",代表了中国人的精神道德追求,形成了富有中国特色的"竹文化"。紫砂壶创作追求雅的境界,自然接受了"竹文化"的影响,通过精湛的紫砂壶工艺重塑了君子之竹,表现了紫砂壶艺术对精神文化内涵的高度关注,揭示了"竹韵"之美。     

仿生象形概念在紫砂光素器造型中的应用——简析“鱼罩壶”的制作技艺、造型结构及艺术特征

仿生象形概念在紫砂壶艺创作中的应用,催生出一系列经典造型。"鱼罩壶"运用光素圆形器制作技艺,以现实生活中的"鱼罩"为形,对其造型结构进行再次演绎,使之焕发出浓郁的生活气息和别具一格的艺术活力。     

浅谈紫砂"暗香壶"的创作过程

紫砂器型中紫砂花器的独具匠心都是大家有目共睹的,花器的魅力主要是源于神与意的传达。造型都是来源于大自然,一般外形都生动形象,惟妙惟肖。紫砂花器是用泥塑的形式来塑造壶的外观造型,一般都以仿生器为主,是取于自然、源于自然的一种艺术形式,表现力极为丰富,经常是一种造型或一种元素可以制作出一个系列的作品,给人丰富的想象空间与视觉盛宴。这件紫砂"暗香壶"的创作元素自然也是源于自然,整体器型圆润饱满,线条流畅,端庄大气。处处都有梅的元素,是典型的紫砂花器,可见紫砂匠人制作时的用心与繁琐。     

论紫砂“三友筋纹壶”的艺术构建

紫砂花器,是把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶。而筋纹器由生动流畅的筋纹构成,口部和壶盖的筋纹上下对应、合缝严密,体现一种数字般的精巧和秩序之美。紫砂"三友筋纹壶"是紫砂花货与筋纹器的巧妙融合,艺术的构建具有别样的美感。     

壶生竹还是竹生壶——紫砂“竹趣壶”的一点思考

<正>紫砂壶艺是一门全手工创作的艺术,是通过艺人的双手凭空塑造的一门技艺。它承载了深沉的历史和文化,表露出每一个参与制作艺人的文化素养,它是一种心灵之间彼此交流的艺术表现形式。紫砂壶的造型,尤其是紫砂花货的造型,更加趋于随心随性,不受约束的自然塑造,需要创作者极尽巧思,将抽象或是具象的美感包容在一件小小的紫砂壶之中。有人说,紫砂光货是传统壶艺的一面旗帜,而花货则因为通常表现出趣味性而是对当下的一种反