西湖畔 醋鱼鲜

<正>在饕客眼里,西湖中最著名的景点"小瀛洲"和"三潭印月"都只是楼外楼的陪衬。菜名:【西湖醋鱼】地区:杭州特色:杭州传统风味名菜。鱼的形态美观,肉质细嫩,色泽红亮,酸甜可口,有"赛蟹肉"之称。"楼外楼传统菜肴制作技艺"入选浙江省非物质文化遗产保护名录。     

锦绣天工忆杭州

诗云:"江南忆,最忆是杭州"。这座城市最值得记忆的,不仅是冠绝天下的西湖美景,钱塘自古繁华的盛世风流,还有无数能工巧匠用千百年时间淬炼凝结而成的、名传四海的锦绣天工。水,是杭州最动人的景致。纵观杭州数千年的发展历程,这座城市与水息息相关。灵秀的西湖、浩荡的钱塘、恢弘的运河……丰沛的水系,不但勾勒出杭州冠绝天下的山水美景,风雅闲适、温润精致的人文气质,更滋养出千年不绝、名传四海的锦绣天工。一湖,一江,一河,是美景,是历史,是文化,是杭州。     

浅谈紫砂“锦圆莲花壶”的自然艺术美

大自然的美景赏心悦目,也因此成了紫砂艺人创作的重要题材,大到山石、河流等自然景观,小到花鸟、瓜果等等,其形状都可以融入壶器的造型设计中,体现出紫砂壶古朴敦厚、秀美醇和的造型特点。紫砂"锦圆莲花壶"以莲花为创作主题,折射出独特的自然艺术美以及人文气息。     

彰显个性 寓情于壶

《歪竹壶》在壶器造型上融入了清竹的装饰,使壶器身型圆润,又不失坚韧、刚劲,刚柔相济,"阴阳互补",符合我国美学的中庸之道。此壶的竹枝美景昂扬着蓬勃向上和跃动活泼的精神,能调动人们对生活的积极性与乐观性。饮茶与赏景合璧,共同营造了中国文人的精神境界。     

浅谈“竹韵壶”的青云之志

江苏宜兴多山、多水、多竹,有"陶的世界"、"竹的海洋"之美称。竹,宜诗、宜画,唐代李白的诗赞曰:"竹色溪下绿,荷花镜里香。"让人由诗联想到美景。清代袁枚的咏竹诗云:"竹性不耐染,志在干青云,蒙茸依附者,都非贤子孙。"以竹喻人,意为人的青云之志、高风亮节,非趋炎附势者可比。古今的制壶     

一壶风月之“盈月提梁”

在构筑美妙意境的同时,也给紫砂的创作和作者悠远思想空间留下了极大的创作源泉,也诠释出作者对紫砂壶的理解与月下美景相联系,文化与艺术的融合。因为对月的思怀,对盈如满月情境的思慕与爱恋,我的"盈月提梁"壶就是在一个月圆如盘的情境下创作的。     

人间至爱“子母暖壶”

紫砂壶的造型丰富多彩,几何形的有"圆珠壶"、"仿古壶"、"四方壶"等;自然仿生型的有"南瓜壶"、"莲蓬壶"、"佛手壶"等;筋纹型壶有"桂花瓣壶"、"菊瓣壶"等。这些形态各异的紫砂壶共同构成了紫砂艺术园地里蔚然可喜的人文景观。就其使用价值来说,紫砂茶具均得益于优越的材料,其特点是不夺茶香气,又无熟汤气,壶壁能吸附茶气,日久使用空壶里注     

析“鱼化龙供春壶”的独特创意

紫砂壶里的有些壶型一般是由一位大师首创,逐渐发展成为得到人们共同认可的经典壶型,比如"供春壶"、"树瘿壶"、"鱼化龙壶"、"僧帽壶"、"井栏壶"、"掇球壶"、"汉君壶"、"仿古壶"等等,这些壶型都是历代陶艺大师首创的,壶型或明显、或微妙地表现了不同的时代气息和个人风格,成为紫砂壶艺上的"独一无二"。其中,"供春壶"就是这样一个典型的例子。"供春壶"是明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶,传说他姓龚,名供春。供春是一位官员的书童,供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时,寺中的一位老和尚很会做紫砂壶,供春就偷偷地跟老和尚学。后来,供春用老和尚洗     

四季沐风,满园花香——浅述《四季花香》的壶艺特征

紫砂作品《四季花香》选用优质紫砂泥制作而成,以娴熟的镂雕技艺展现四季美景,装饰意象如行云流水,浑然天成.四时美景在一把壶中绽放,花香满壶,沁人心脾,闲坐时光深处,淡看人世沉浮.茶壶古朴醇厚,工艺精湛,绚烂至极又回归平淡自然.     

形神兼备 赏用皆优——紫砂花货及其艺术特色

<正>紫砂花货,又称自然形器或塑器,它是将自然界动植物或日常生活中的器物之形,加以提炼、取舍、设计并用捏塑、浮雕、半浮雕、圆雕、堆贴以及刻绘等手法加以装饰的仿生象真类造型的壶器。常见的造型有两类:即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将自然界各种生物、器物的形态直接制成壶器造型,如将松树、梅树之树干分别制成"松段壶"、"梅桩壶";将瓜果、花鸟、虫鱼乃至包袱、人物以塑入壶,如"南瓜壶"、"百果壶"、"鱼化龙壶"、"印包壶"、"东坡玩砚壶"等等。几     

别具风韵的紫砂陶艺茶具

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》,在"茶壶和茶具"的一节中把茶壶、茶具分成六类:花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶.对陶艺壶的解释是"陶艺壶不是传统意义上的手工艺品,而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品.它们具有嘴、把等茶壶实用的要素,但不再网于方和圆,也不以实用为目的,而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体."其作品如"竹节壶"、"蟹篓壶"、"蜂巢壶"、"浪花壶"、"荸荠壶"、"金钱豹壶"等.     

浅谈“斗方壶”

紫砂壶器历来有很多出色的方器造型,如"四方壶"、"八方壶"、"传炉壶"、"觚棱壶"、"僧帽壶"等造型。方器造型以直线、粗线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要求正确、匀挺、富于变化。除了壶口、盖、钮、把、嘴应与壶体相对称     

紫砂陶艺创新感悟

从事紫砂陶艺创作以来,尤其是2000年以来,先后创作的"逸竹壶"、"一品竹段"、"智竹提梁"、"心月壶"、"申博纪念壶"、"大雄宝璜壶"、"大明风韵壶"等多次获得金、银奖和国家特别金奖.     

浅谈紫砂“葵仿古壶”的筋纹制作工艺

"葵仿古壶"是紫砂壶的传统壶型之一,是在圆"仿古壶"中用筋纹、块面转折的表现手法制作而成。整款壶以六菱葵瓣为图案,线条柔和、型体质朴,壶嘴、壶把、壶盖也以筋纹起线,整个壶器造型协调统一。"葵仿古壶"形如一朵盛开的葵花,充满生命的活力与勃勃生机。     

从“西湖十景”图彩绘瓷谈清代山水瓷画新风

"西湖十景"是杭州著名景点,以其为题材的"西湖十景"图发展源远流长,尤盛于清代,受此风气影响,清代"西湖十景"图彩绘瓷兴起。从清代"西湖十景"图可以清晰地看出清代山水瓷画艺术风格的新变化。     

探析紫砂“追月壶”的神韵

紫砂"追月壶"新颖别致、造型独特,是根据几何造型中的四方壶和圆壶创作而来,其形体既有四方壶的阳刚之气,又将圆壶的神韵演绎得淋漓尽致。本文从壶器的造型开始探析,进一步挖掘紫砂"追月壶"的神韵及其艺术价值。     

趣谈“竹节壶”的筋骨劲风

古人崇尚竹子的"虚心"、"气节"。竹者,彰显气节,坚韧挺拔;不惧严寒酷暑,万古长青。竹是君子的化身,古往今来"不可一日无此君"深受众多文人雅士的喜爱。紫砂壶以竹子塑造外形比比皆是,有苍竹翠绿的"束竹壶"、饱满圆湛的"四方隐角竹顶壶"、高风亮节的"竹段壶",以及筋骨劲风的"竹节壶"等等。这些形态和气质不一的竹壶,均为紫砂造型的"自然形",体现了陶艺家对竹子审美眼光的多样性。所谓的自然形,是指直接取材于自然界中的动植物的造型。古代,制砂艺人崇尚大自然,"师法造化",以造化为本提取素材,制成形体逼真的自然壶器造型。比如"竹节壶",壶身上下为对称竹节式,壶嘴、壶把、壶钮配以竹枝,做工严谨,造型精巧绝妙、极富生态,     

探析清代荣卿制“梅桩壶”

在紫砂壶的艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的紫砂壶器占有相当大的比重。由松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术变形制成壶器后样式古朴美观,符合文人雅士的审美情趣,例如"梅桩壶"、"岁寒三友壶"、"松鼠葡萄壶"、"松段壶"等。松、竹、梅等树为长青、长寿的象征,寓意美好,深受人们的喜爱。     

论紫砂壶"仿古"的经典造型和人文气韵

经典永远不会过时,在紫砂艺术的造型之中,"西施壶"、"石瓢壶"、"仿古壶"是最能够代表"简约而不简单"的论断,相较于圆鼓鼓的"西施壶"和架子笔挺的"石瓢壶","仿古壶"好像给人的感觉没有那么突出,但是若要说最为实用、耐看的器型,那么"仿古壶"就值得大书特书了.这件紫砂作品"仿古壶"正是原汁原味地把经典延续下来,希望能够通过紫砂技艺本来的质朴之美和光素之美打动壶友,让紫砂艺术回归到原原本本的艺术审美,希望传统器型能够在广大的壶友之中更加普及开来,以实用性为基础,以传统技艺为根本,让我们在清新淡雅的喝茶品茗之中,能够感受到简单的快乐和浓郁的人文气息.     

“仿古井栏壶”制作浅谈

宜兴紫砂壶始于北宋中叶,兴于明代,至明代万历年间发展成熟。明末清初,名家名壶辈出,其中由杨彭年和陈曼生共同合作的"仿古井栏壶"堪称紫砂界的经典之作。继陈曼生、杨彭年之后,各个时期的紫砂艺人都对"井栏壶"情有独钟,并设计制作出具有个人风格的"井栏壶"。作为一名制壶艺人,也曾以其为模本稍作修改制作此壶,去掉了装饰的"仿古井栏壶"(见图1)更具生活气息。