叶落而归根,饮水而思源——“饮水思源壶”之鉴赏

壶型有限,壶艺无限。壶艺的一大组成部分便是制壶者独特的匠心和审美情趣。本文试图通过"饮水思源壶"的鉴赏,从壶型选择、造型设计、细节处理等方面浅要探讨制壶者如何在基础的壶型中,结合我国浑厚的艺术文化底蕴,挖掘出独特的匠心,使紫砂壶器超越外在的形制限制,体现出非凡的艺术魅力。     

浅谈紫砂文人壶“逸竹壶”的特征

文人壶是指有文人参与制作的壶器,这是紫砂壶独有的魅力所在。历代诸如陈曼生、董其昌、郑板桥等文人的参与,使文人壶充分满足了壶迷们追逐传统文化唯美唯雅的心态。本篇以＂逸竹壶＂为例,探寻紫砂文人壶的特征。     

浅谈文人壶对个人创作的启迪——浅谈作品“赤子丹心壶”

托物言志寄情是中国文人最喜欢的玩艺儿．庄周屈原已开端倪,他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。发展到宋、元时期,这种风气益发炽烈。出现了所谓的“诗画结合的变体奇迹”．虽然表现形式仍是“诗字妆点”,但这些画家的笔墨已非志在物象。而是写“胸中的逸气”。即与他们所画的画、所写的字、所题的字,白标新义,自铸伟辞,反映的主要是作者的诗情志气．是其灵魂、人格、学养的升华。如此遂衍化成书画界的新品种——文人画．风行一时．影响后世。     

文心入壶,壶以载道 ——浅析文人与紫砂壶的关系

早在新石器时代,宜兴就产生了制陶业,自此以后宜兴窑火生生不息,本文从时代更替的变迁、历代饮茶方式的改变以及文人美学思想的核心等角度出发,分析历代文人与宜兴紫砂茶器之间的联系.     

悠悠竹韵，气节如壶——探寻紫砂“竹段壶”的文化

竹子的形象被陶艺人加以运用后,设计成了各款壶式。一把把别致的、富含中华民族气节的紫砂壶,显示出中华文化中理性的特征,体现了中华民族生活艺术化的情趣。一方面,以竹为题材而设计的紫砂壶反映了中国紫砂壶艺的艺术水平：另一方面又表现出中华民族认识竹、美化竹的智慧,实现了中华文化把自然升华为艺术的精神理想。     

浅谈紫砂"圆蕴壶"的艺术之美与内涵

在我国传统文化之中,宜兴紫砂壶可谓是自成一家,有着属于自己的一片领域,是一种艺术品,兼具了实用性以及艺术性价值,且在经过了几百年的历史发展之后依旧生生不息、繁荣昌盛,其中所蕴含的人文情感和文化内涵始终都是独一无二的,它除了是实用器之外,更是一种生活态度和精神追求,象征着人们对生活返璞归真的向往,长时间地使用紫砂壶来泡茶,它会变得越来越温润油亮,无数人都为此感到着迷。本文便主要以紫砂"圆蕴壶"为例,谈谈它的造型特征以及艺术之美与内涵。     

气之动物有神物之感人生韵——关于“乐在其中壶”的“乐感”塑造

通过对“乐在其中壶”的文化现象的分析,论证了吉祥快乐与韵律音乐的双重性“乐感”塑造和乐感在造型结构中的具体体现,进一步探讨了“气韵生动”的审美价值.     

真、善、美的表达——紫砂“神之系列之飞天壶”的文化艺术

敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹.从艺术形象上说,敦煌飞天是多种文化的复合体,是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流的融合为一,具有中国文化特色的飞天.它不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天.在紫砂“神之系列之飞天壶”的设计中融入敦煌飞天的抽象造型,使人们在品茗之时,再现敦煌壁画飞天的这段历史,这段文化的真、善、美,感受敦煌飞天带来的视觉和心灵双重震撼.     

略述“双圈包容壶”的和谐之美

通过对雍容华贵、君度形态结构反差强烈的特色进行探讨,论证紫砂壶艺造型结构丰腴与纤柔融和一器的视觉效果和艺术价值,阐释一种别具一格的抽象艺术美感。     

壶味交融,秋意浓浓——浅谈紫砂《秋意浓壶》的造型艺术之美

紫砂壶历经数百余年的发展和创新,已经成为了中国传统工艺的标准和典范,宜兴紫砂壶之所以能够经久不衰,是因为其独特的造型特征和别有韵味的艺术内涵,历代紫砂壶艺人通过对紫砂壶的孜孜不倦,才有现如今辉煌灿烂的紫砂行业,也赢得了大众的一致认可.紫砂壶艺是型与意的交融,面对每一件具有深意的壶器,只有慢慢欣赏才能够感受到其中的美.     

一朵盛开的莲——从紫砂“清莲壶”窥见自然之美

自然形体的紫砂壶造型,取材于植物、动物的自然形态,最能体现制壶艺人的匠心独运,以造化为师,这种紫砂壶的造型带有浮雕、半浮雕的装饰,俗称花货。花货表现自然形态最美的部分,符合人的审美观。紫砂传统造型"荷花壶"等,是花货造型的代表作品。     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

从紫砂“累积壶”的简约造型谈成功之道

近年来,"简约"风尚渗透到了我们生活的各个领域,在千变万化的陶瓷行业中,"简约"成为新时期陶艺时尚风格的代名词。紫砂壶艺也一改繁琐花哨而崇尚简朴,带来饮茶的舒适、方便,改变了饮茶生活的方式,使茶客们在欣赏紫砂壶简约的造型中感受品茗的乐趣。     

独善兼济在时势,方圆刚柔由本心——浅析“长乐四方壶”里传统文人君子的人生价值观

名家辈出、名壶纷呈的新时代紫砂艺林里,仍不乏许多传统精神和传统气质的身影,这是紫砂创作者们的品格,也是紫砂自身生生不息的命脉。本文试图通过对新时代作品长乐四方壶的浅析,探讨紫砂在传统文人君子人生价值观方面的传承,以其为紫砂更长远、更多层面的发展和创新提供更多的借鉴。     

勇于拼搏的体育精神——论紫砂作品“天使之羽套壶”的创作

紫砂壶是宜兴的一张名片,它不仅是宜兴雅致生活的代表,更是传统文化的深厚载体,与博大精深的传统文化相辅相成。本文以紫砂作品天使之羽套组为例,浅谈其造型设计和文化内涵,欣赏其艺术文化价值。     

以汉之铎,为今之壶——浅析紫砂“无心壶”的文化古韵

紫砂光素器骨肉亭匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看,显示出一种活泼柔顺的美感,其挺括平整的流畅线条显得干净利落。本篇以紫砂无心壶为例,谈谈以汉之铎,为今之壶的文化古韵。     

论紫砂对壶“品梵”的意境之美

在当代的艺术语境之下,年青一代的紫砂艺人把紫砂和佛教的共同点提炼出来,用更加抽象的设计语言和紫砂技艺的表达方式,探讨和挖掘佛教文化在紫砂领域的全新内容和与众不同的意境之美。这组紫砂对壶"品梵",就是区别于传统的紫砂器型,用比较简洁的造型设计和素面朝天的紫砂本来面貌,来演绎在我的审美情趣中,紫砂与佛教题材如何更加完美地结合起来,在品味中自省,在品味中参悟,在品味中真正领略到其中的意境之美。     

畅谈竹壶之美——浅析“竹段壶”的艺术构思

古往今来作竹壶者无数,人们都将自然的竹塑造的别致生动,而富含趣味,形式内容不拘一格,表达的情感也不一而足,随心所欲的自然形态,恰到好处的组合,都显示出制壶人的技巧与审美的不俗。     

论紫砂壶“六瓣圆壶”的韵律之美

紫砂筋纹器主要通过局部的美来展示紫砂的艺术魅力,一般取材于植物、瓜果、花瓣的各种筋瓣和纹理进行艺术的抽象演绎,来创作各种不同分瓣、不同纹理的紫砂作品,从而表现出一种秩序井然、线条流畅、节奏和谐的韵律之美。这把紫砂壶六瓣圆壶从造型来看,壶钮、壶盖、壶身都均匀地分为六等份,就像六瓣鲜花一样,每一瓣所起的筋纹都严丝合缝,恰好从壶身底部延伸至壶钮顶端,从上往下看仿佛盛开的花朵翩然而至,其中的花蕊富韫芳香,让人观之仿佛花自盛开、清香拂面、心旷神怡。     

精覃思而出匠心,仿自然而生魅力——“劲豹壶”艺术鉴赏

人法地,地法天,天法道,道法自然,作为紫砂艺术的爱好者及从业者,本文试图探讨紫砂壶造型与自然之间的联系。以劲豹壶为例,浅要谈谈紫砂艺人在紫砂壶造型模拟自然方面做出的有关思考和钻研。