浅谈紫砂组壶“踏浪”的创作

<正>在谈紫砂壶的创作时,首先要明确紫砂壶的存在价值。紫砂壶的创作难不难,看你如何评价。只要是一件作品,能容水器,就可成为茶壶,但只是一种容器,一般人都会做,大部分艺人穷毕生精力,也很难创作出一件流芳百世之作。作为一名紫砂壶艺工作者,有自己的代表作品传世是每个手工艺者的梦想和追求。在从事这个行业的十多年,一直在揣摩大师传世名作的同时,也试着进行自己的创作。紫砂文化的形成,其内涵并不是单一的,它有着极其深厚的文化渊源与     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

紫砂“周圆壶”陶刻的诗情画意

陶刻,是紫砂艺术中主要的装饰表现手法,是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,又是紫砂艺术中重要的组成部分。清晚时期,芝亭制的这把紫砂"周圆壶",其陶刻艺术充满小桥流水的诗情画意,给后世人留下了一道美丽的风景。     

浅谈紫砂"腾飞壶"陶刻的艺术魅力

陶都位于苏、浙、皖三省交界处,自古以来一直都有陶的古都、竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界等等美誉,可见陶都宜兴是一个山明水秀.风景秀丽的江南小镇,这秀美旖旎的风光也孕育出紫砂这一天然矿料,紫砂壶也就蕴育而生,中国传统的紫砂陶文化也是从这里开始.紫砂是世界文明的一颗闪耀的明珠,是可以将各种艺术形式都完美融合的...     

我的“红山逸韵壶”

“红山逸韵壶”是本人近年学习紫砂造型艺术以来．于2006年创作成功的一件得意之作。     

紫砂清韵“莲子壶”

宜兴紫砂艺术是中国陶瓷艺苑中的一朵奇葩,艺术家们精心构思、塑造了供世人欣赏的器皿,并使之成为独具风格的无釉细陶。紫砂陶起源于宋代,明代的紫砂名家辈出,紫砂陶艺蓬勃发展,紫砂壶也广为流传。随着紫砂壶造型艺术的日臻     

自然之味入金瓜 情趣无限出品位——浅析紫砂《金瓜壶》

正宜兴紫砂壶艺博大精深、丰富多彩,既是一种典型的文化现象,同时又构成中华传统文化的重要组成部分,在历代制壶人的不懈努力下,紫砂壶艺博采众长,从自然生活中汲取灵感营养,从姊妹艺术中挖掘独特风格,从传统文化中探析精髓内容,并最终转化成艺术语言,提升了紫砂壶艺的吸引力和知名度。作为传统手工艺制品,几乎每一把紫砂壶都具有独一无二的风格,不同的大小、不同的形态以及不同的人文内涵等,都构筑起紫砂壶艺丰富的     

探析紫砂“西施壶”陶刻的创意

传统紫砂艺术对于提高制陶艺人的文化修养,无疑是一种开拓发展的“催化剂”.紫砂壶作为中国陶瓷大家庭中的一员,能够繁盛到今天,紫砂壶开阔的、兼容的文化襟怀,接纳、吸收其它优秀的传统艺术文化的特征,是其发展、成长的重要基础.本文以紫砂“西施壶”为例,阐述了“西施壶”的艺术造型、来历、陶刻装饰的创意和特征.     

浅析紫砂“平盖井栏壶”的艺术美

紫砂壶的线条各种各样,这些线条丰富了紫砂壶的造型,使紫砂壶具有一种别样的美,相当一部分的紫砂壶是依靠各种立体线条来完善壶器的造型观感的,紫砂壶的一些造型大胆地结合了陶刻装饰,很好地创造出壶器的装饰性与实用性和谐统一的审美效果.     

浅谈紫砂《仿古壶》的造型与陶刻艺术

陶都宜兴位于苏浙皖三省交界处,地处长江三角洲,历史悠久、风景秀丽的江南水乡,物产丰富,有着大自然赋予的天然矿石——紫砂,凭借着陶都人民的勤劳与智慧创造发明了紫砂这一工艺,让紫砂壶扬名天下,经过五百多年的悠久历史,紫砂壶也随着时代的变迁发展成了中国传统文化中最璀璨的一颗明珠.随着人们审美眼光的提高,紫砂艺人们不断学习,不...     

浅谈紫砂"曼生式提梁壶"的艺术表现力

紫砂紫砂起源于宋朝,成熟于明清两朝,到了明朝中期,古代制壶艺人慢慢地将书法、篆刻、诗词融入到紫砂壶艺中,形成了当时个性鲜明的紫砂壶艺。紫砂壶是中国传统制陶艺术的代表作之一,每一位制壶艺人不仅将自己精湛的手艺体现在作品上,还将自己对于传统文化的感悟融入其中。"曼生式提梁壶"是对于传统壶器的创新和延伸,让大众都可以感受到紫砂艺术文化的浓浓韵味。     

浅析紫砂“延年益寿壶”的艺术美感

<正>中国文化渊远流长,紫砂被誉为"东方红色茶具"和"陶都奇葩",她那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵,堪与闻名中外的国之精粹──瓷器并驾齐驱,明代林古度有诗云:世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手。说起紫砂,不得不追溯她那历经四朝的发展史。与近万年的陶瓷史相比,紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟,当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系,呈现瓷器全盛的壮观时,紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。自然,紫砂文化的形成,其内涵也不是单一     

浅谈紫砂“天香壶”的文人气息

紫砂陶刻艺术融合了中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体,形成了独特的艺术形式,具有记事、言志、寓意、寄情和含蓄、简练、变形等"文人"特点。文人直接参与的紫砂陶刻艺术,凝成了紫砂壶艺具有鲜明特点的完整文人气息。     

紫砂“光货壶”的装饰艺术

1 前言 据历史资料考证,宜兴紫砂壶于我国北宋问世,有梅尧巨《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春华”的诗句为证。经过近千年一代又一代的紫砂艺人和各类艺术家的创新,宜兴紫砂现已取得了空前的成就,并成为了中华民族艺术宝库中的“国宝”和“国粹”而享誉世界。 宜兴紫砂壶分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货壶以原料精细、工艺精制、构思精巧见长,光润平滑,玉色晶光,气韵典雅。 最早的原始紫砂光货壶应是不加任何装饰的,开始时只是制壶艺人在壶底、壶把及壶盖圈之外延,刻上自己…     

浅谈紫砂"茄段壶"的陶刻装饰艺术

紫砂壶陶刻装饰一般都是采用书画的形式来表现,紫砂陶刻家为了拓展自己的艺术境界,让自己的审美眼光与理念有一定的加强与提高,紫砂陶刻家们在长期的陶刻装饰技艺中,越来越觉得紫砂陶刻并不只是为了装饰紫砂壶而存在,它是可以表达陶刻家们在制作刻画时的心境与个性,甚至是自身的修养.刻画好的能够使紫砂作品起到画龙点睛的效果,为了达到这...     

从紫砂“镜瓦壶”窥见陶刻艺术的格调品位

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发。"曼生十八式"之一紫砂"镜瓦壶",折射出了陈曼生陶刻人生的基本修养、意趣,以及格调品位。     

浅谈紫砂"莲花心经壶"的造型与陶刻感悟

紫砂文化已经有500多年的历史了,时至今日,紫砂陶刻已经成为了紫砂装饰中非常重要的一种装饰手法。因为紫砂材质的特殊性所以紫砂壶的外表有着丰富的肌理效果,并且可塑性非常强,有千姿百态的造型。陶刻这种装饰手法的工艺优势就在于不需要上釉,也不需要颜料,只需要一把刻刀,通过紫砂匠人刻绘时的深浅力度来掌握线条的虚实,就可以像在画布上用笔作画的效果,而且这与传统的绘画艺术也是一脉相承的,早在紫砂盛行的明清朝代,紫砂陶刻就已经融入了传统国画艺术所使用的技法,都是有异曲同工之妙的。紫砂文化与佛文化也是有紧密联系的,在佛教文化中是很看中"缘分"这两个字的,能够有缘结缘就意味着形成了联系,只要有时间来维系这一联系,就能够深入了解,紫砂和佛正是有着这样的不解之缘。     

紫砂陶刻与山水画的结合——从“山水提梁壶”谈紫砂陶刻的艺术内涵

文化艺术具有强烈的民族色彩,水墨画是中国文化的重要组成部分,它所传达的是东方的心理和谐和内向的境生象外。水墨画与紫砂壶的艺术结合,可使我们方便地趋向内省感悟,像这把紫砂山水提梁壶,陶刻与山水画的结合传达出了传统水墨之澄怀观道,又使欣赏者的观赏过程中感悟对生命的体验与品味。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石