源于自然而高于自然——略谈紫砂花器“佛手壶”

<正>紫砂壶的诞生因茶而起,但其发展流向却颇受自然生活、传统文化的影响,可以说,紫砂壶早已摆脱粗陶器皿的约束而转变为具有一定价值内涵的工艺品。这一转变是一个漫长的历程,人们普遍认为,从紫砂鼻祖供春偶然仿照银杏树的树瘤,以陶泥捏制出树瘿壶开始,紫砂壶的艺术特性便已脱颖而出。树瘿壶泥质素雅、凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕,充满了浓郁的自然意趣,大有返璞归真的意境,其源于自然而高于自然,成为紫砂花器的雏形和典范。     

漫谈紫砂花货作品“石榴壶”的创作

宜兴紫砂的设计制作要求独特,总的来说,设计的器型要体现紫砂的古朴、精巧,色泽要柔和、温润,同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦,与主人有一种知己、相亲的感觉,那就是好壶了。     

纳福招财生意境,美好祈愿达四方——浅析紫砂“纳福招财壶”的福文化氛围

福文化是在中国土生土长的一种民俗文化,它的涵盖面非常广,伴随着中国几千年的历史文明变迁而发展,如今已经渗透到了人们生活的点点滴滴之中,并折射出中华民族的生活观和价值观。福文化与中国传统艺术联系密切,自古以来,与此相关的书画、雕塑、文字作品等不尽其数,可谓艺术创作最庞大的题材系统。而紫砂艺术与人们的生活息息相关,正因如此,她所承载的艺术气息、文化品位以及精神夙愿等往往更贴近人们的内心需求。紫砂艺术的典型载体紫砂壶便常常融入中华传     

安之若素,淡然处之——品赏“闲云草庐壶”的静美

艺术能带给人一种赏心悦目的美的享受,它借助某一种载体,比如绘画、音乐等形式,激发起人们对美的欣赏和情感的共鸣,甚至能把欣赏它的人带进一种用语言都无法表达的精神世界,带给人们的美感和遐想愈大,其艺术水平也就愈高。紫砂壶艺术具有很高的欣赏性和很强的实用性,它既有实用的美,又有视觉的美和把玩的美。这种具有"三合一"功能和作用的艺术品,恐怕是书画、玉器等其他艺术品难以兼而有之的。每把紫砂壶都是一件浓缩了陶艺家对艺术解读和表达的结晶,是通过"泥和火"的过程来体现的艺术奇迹。精美的紫砂壶是一首琅琅上口的诗、一幅生动传神的画、一首优美动听的旋律,同时还是一个默默不语、不离不弃的好朋友。这个"好朋友",其制作工艺从外到内、由表及里都是一丝不苟、富有神韵、耐人品味的。     

返璞归真 浓浓秋意——紫砂“秋韵丰收提梁壶”创作谈

正宜兴紫砂艺术始于北宋,盛于明清,辉煌于当代,它以工艺美术为根、传统文化为源、在与茶文化结合中形成了独有的"容天、容地、容世界"的艺术文脉,以赏用兼优的艺术特色屹立于中华民族文化之林。在历代艺人的艰辛耕耘下,形成了珠圆玉润的圆器、骨肉亭匀的方器、返璞归真的花器、脉络有致的筋纹器,不仅富有独特的民族风格,其品种之多、品种之广、品种之变化也在陶瓷艺苑中堪称一绝。诸多的在圆器、方器、花器和筋纹器中,紫砂提梁壶艺更     

从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术特征

取材于自然界中植物的紫砂花货,经艺人们构思,通过采用各色自然泥料运用捏塑、雕刻、塑饰等手艺技法,经炼泥、制坯、雕琢和高温煅烧等几十道工序,造就以植物为原型的茶壶。本篇以＂佛手树桩壶＂为例,探讨植物紫砂花货的艺术特征。     

飞龙在天 三足鼎立——“三足环龙壶”创作谈

从茶文化发展而来的紫砂艺术,传承了中国传统文化的美,传统文化一直是紫砂艺术不可或缺的根。紫砂创作中,要将自己热爱的文化元素结合艺术的创作,继承古老的技艺,传扬悠久的文明。有时,素雅简约的紫砂作品更能体现中华民族内敛悠长的历史文化。"三足环龙壶"(见图1)就是以中国传统文化为载体的紫砂作品,它突破了传统意识中女性创作者     

诗、书、画、印与壶——析“渔歌子”壶

"西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。"唐朝词人张致和的《渔歌子》千古流传,脍炙人口,诗中有画,画中有情,意中有境,实为佳作。     

浅析紫砂花器“紫桃缘壶”的文化艺术

<正>1紫砂花器源于自然自明代开始繁荣的紫砂文化传承至今,历经500多年的文化艺术积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中形成了独具特色的紫砂文化,紫砂壶精湛的手工创作技法已成为我国非物质文化遗产之一,深邃的紫砂文化也成为我国传统优秀文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位,紫砂艺术不仅是中华民族文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步的     

浅谈“玉碧龙泉壶”的中华精神

中华民族是一个喜爱喝茶的民族,俗话说:文人七件宝,琴棋书画诗酒茶。无论说七件事还是谈七件宝,总归离不开茶字。许多老茶客认为:宁可一日无食,不可一日无茶。乾隆皇帝嗜茶如命,甚至开过这样的金口:朝不可一日无君,君不可一日无茶。在盛产好茶的中国,对于爱喝好茶的中国人来说,喝茶就要有好茶壶。紫砂壶,是品味醇美香茶的器皿,是品味人生境界     

亭亭玉立“玉兰壶”

在宜兴紫砂壶的造型中,有光器、花器、筋纹器三大类。光器属于抽象造型的一类,抽象的造型与自然物态没有更多的联系,它们是在几何图形的方、圆及因此而产生的各种变化中寻求造型样式的。其造型不仅简练,同时又能使人感到视觉上的愉悦。花器属于具象造型的一类,自然界中的花、木、瓜、果,水中的鱼、蛙、蟹、螺,动物中的狮、象、猴、马以及人们的日常用具等,皆可用提炼概括的艺术手法用作紫砂壶的造型。还有一类造型,它既是抽象造型,又包含着某一种具象的因素,并通过相应的艺术手法使人产生联想。人们能从这一类作品中体会和品味出作者设计上的巧思,从中加深对艺术美感的理解。“玉兰壶”（见图1）就属于这一类作品。     

紫砂“玲珑壶”创作谈

龙是中华民族的一个象征,是一种内涵丰富的文化符号。紫砂工艺与中国龙文化相结合,陶艺家创作出来的各种壶型形态逼真、栩栩如生。紫砂龙壶的制作手法不一,各具风格,总的来说龙壶古朴大方、线条流畅、做工精细、充满神韵。紫砂壶不仅继承了传统的紫砂艺术之精华,而且因为陶艺家善于开拓和创新,所以创造了不少具有浓厚现代气息的壶器,古今相融,雅俗共赏,深得国内外紫砂陶业内人士及收藏家的好评。     

献给祖国六十华诞的礼物——“鼎立壶”、“神龙吐绣壶”诞生记

2009年10月1日是新中国成立六十周年的日子,举国上下都在为这次国庆做庆祝的工作,全国人民都感到无比的兴奋。我国从1949年建国开始,风风雨雨经历了多少曲折和努力,祖国走向了富裕繁荣,强盛于世界之林,中华民族终于走上了伟大的复兴之路。作为世界文明古国之一,中华民族洋洋洒洒     

紫砂壶“含蕾”的设计构想

在宜兴紫砂艺术园地里,千姿百态的紫砂壶艺术品有着圆器的珠润玉质、雄浑饱满，也有着方器的端庄典雅、刚柔相济。它们所表达的主题也像流传千年的中华民族文化一样丰富多彩、取之不竭。每一件壶艺作品都承载了一种意境、一种内涵,同时又蕴藏了作者的内在修养、技艺功底和创新能力。     

浅谈“秋凉壶”的静雅之美

中华民族是充满智慧的民族,并有着深厚的文化历史底蕴,长达5000多年的文化积淀,为紫砂艺术的发展提供了充分的营养和创作的源泉,从一开始,紫砂壶作品就承载着传续大国优秀文明的使命。在世界各国的艺术门类中,传统紫砂艺术是独一无二的,它所负载的历史使命也是奇特的。作为广泛借鉴民族姊妹艺术的紫砂创作,吸收了中国金器、玉器、木器、漆器等工艺制作的经验,融书法、雕塑、绘画、诗词于一身,高度浓缩华夏民族的智慧,用特殊的紫砂语言高声吟唱着我们的民族文化。作为一件紫砂艺术作品,不管是传统形式的紫砂作品,还是现代的紫砂壶艺,我们都能看到作品中体现出浓郁     

花塑器佛手壶的禅学情素

紫砂花塑器壶类是一个比较特殊的品种。它是以自然界有生机灵性的动植物的形态,经雕、镂、捏、塑微缩提炼加工,从而达到神态逼真、气韵生动的艺术效果。其品类之多、题材之广、形式之美,可谓生生不已、传承不断,并且历久弥新、与时俱进。     

论紫砂作品汉韵貔琳壶的文化意韵

看似小小的一把紫砂壶,它所凝结的精彩纷呈的工艺和承载的那些艺人们的思想个性,把传统的紫砂艺术和新时代融为一体。人们在喝茶的同时也能从他身上感受到身后的人文气息,给人一种精神的境地。紫砂壶所汲取的中国传统文化的的灵感,也始终保留着那份朴实浑厚的本质。在继承了古老的传统的制壶技艺的基础上将时代的审美融入其中,将中国数千年来的传统文化融入到艺术表现中去,达到了深入人心的效果,本文便是以《汉韵貔貅壶》来谈一谈紫砂壶的造型艺术和文化内涵。     

古韵响金石——谈“古韵壶”的创作感悟

紫砂文化,源远流长。在以紫砂壶艺为代表的紫砂艺术创作中,紫砂文化薪火相传,凭借其特有的我国传统文化艺术表现形式与艺术文化传播载体,紫砂文化以传统文化艺术为创作内涵,以传统制壶工艺为发展基础,集传统文化艺术类型之多,而又不冗杂繁琐,可谓"古韵响金石,风雅韵紫玉"。紫砂艺术是我国传统文化重要的组成部分,充分体现了紫砂艺术创作者特有的文化情结、情感,表达了对华夏文明的自豪感与文化艺术的归属感。     

“莲花”壶的花之韵

自然界植物花卉是紫砂壶创作的重要艺术来源之一,其中莲花更因外形娇嫩而不艳俗,并包含独特的文化意义而成为紫砂壶艺术经常表现的对象。本文所选的即是参考莲花造型设计而成的紫砂壶,仿真程度极高并具有艺术美,本文通过对它的分析来谈谈其独特的花之韵。