汪寅仙作品欣赏

汪寅仙、女，研究员高级工艺美术师，中国工艺美术大师1943年6月生于江苏宜兴丁蜀镇，1956年考入宜兴紫砂工艺厂。从师于吴云根、朱可心等著名老艺人，1958年任技术辅导，1973年进紫砂厂研究所，专业从事紫砂造型设计创作，1975年中央工艺美术学院进修，1982年任紫砂工艺厂研究所副所长，1989年晋升为高级工艺美术师，任副总工程师。     

COOCcurrence平台的国内外紫砂研究热点与趋势展望

以分析国内外紫砂研究现状为目的，通过检索近20年来中国知网（CNKI）与Web of science等数据库主题为“紫砂陶器”或包含“紫砂泥料”的文献资料，将结果用相关软件构成研究主题的聚类分析图，通过文献知识图谱方式揭示相关研究的整体概况，并将此结果运用到具体的实践科研思路中。结果表明：除紫砂艺术性研究方向外，热点主要集中于紫砂功能化应用、低品位原料制备高附加值产品的应用、耐热低膨胀紫砂器皿制备、环保型抗菌紫砂、紫砂球净化功能5个方面，其中前沿方向是紫砂消毒杀菌与活化水研究。最后对当前紫砂研究中存在的问题进行了论述，并对紫砂的发展趋势进行了展望。     

郑永平

助理工艺美术师 1971年生于江苏宜兴，1987年涉足紫砂事业，曾在徐秀棠工作室学习。从艺二十余载，对紫砂感悟颇深，得紫砂之精妙灵气，尤其擅长全手工艺花器制作。     

金火明

字南人，润陶，国家级工艺美术师，1963年生于宜兴陶都，89年毕业于上海师范大学美术系，后在宜兴丁蜀职业高级中学紫砂艺术中心从事紫砂陶艺创作，并担任紫砂制壶、陶艺培训总辅导老师，陶艺、制壶技艺全面，擅长创新作品有自己独特的艺术语言。     

郑剑锋 国家级工艺美术师

郑剑锋，国家级工艺美术师。1997年出生于江苏宜兴，自幼受到紫砂文化的熏陶。1992年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，     

德艺双馨邵大亨

我出生于紫砂世家，是制壶先贤邵大亨之曾孙。曾祖父大亨先生出生于清道光年的紫砂故乡上袁村，即今天的紫砂村。     

紫砂花货创新漫谈

宜兴的紫砂大体分为光货紫砂和花货紫砂，光货包括方壶、圆壶以及那些素身的紫砂壶。宜兴紫砂持续发展提高，直至繁荣兴盛，步入辉煌，是与从古至今的一些紫砂名家，巨匠孜孜追求，刻苦努力，辛苦培育分不开的。老一辈的紫砂艺人，不但精于研艺，独创风格，为后人留下了很多宝贵的、经典的紫砂作品，还将精湛的技艺毫无保留的传授后人，为我们新一代紫砂人创造了坚实的基础。     

王亚平

1971年生于江苏宜兴丁蜀镇，在这个古陶都的紫砂氛围中，耳濡目染，从小就对紫砂产生了浓厚的兴趣。     

王亚平

1971年生于江苏宜兴丁蜀镇，在这个古陶都的紫砂氛围中，耳濡目染，从小就对紫砂产生了浓厚的兴趣。     

李霓 江苏省工艺美术名人江苏省陶瓷艺术名人研究员级高级工艺美术师

1963年1月出生，1980年12月考入江苏省宜兴紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师李碧芳、江苏省工艺美术大师胡永成学习制壶技艺。1983年经考核被择优选送到紫砂工艺厂研究所深造，拜中国工艺美术大师徐汉棠为师，     

宜兴紫砂工艺与艺术创作研析

早在新石器时代，宜兴地区就已经开始烧制陶器，而紫砂又是宜兴陶瓷中的典型代表。紫砂工艺是陶瓷技艺之精华，从泥料炼制到烧制完成的一系列工艺技法完整、完备。紫砂工艺的古法是今日所有紫砂壶制作的基础，是创作过程中的具体处理手法。紫砂实践者通过泥片拍打成型法、泥片镶接成型法等，结合捏塑、堆塑或雕刻，将预先设想的形态艺术进行有效地提升，体现的是自身的独特艺术语言和艺术品格。紫砂艺术创作与工艺技法是相辅相成、交融一体的，创作中弄清什么是紫砂的传统，什么是紫砂艺术的精神以及紫砂与时代、文化环境的关系，对紫砂创作实践是极为重要的。     

紫砂艺术缘何持久散发魅力

2008年，由北京大学、清华大学与宜兴市紫砂行业联合主办的谈茶会在北京未明湖畔举行，宜兴紫砂名家与邵华泽、乔羽等首都文化艺术界名家约百余人参加了主题活动。国学大师季羡林先生专程为此次主题活动题写了“谈茶”二字。宜兴市的中国工艺美术大师们谈及此事，兴奋之情依旧溢于言表。他们为宜兴紫砂的巨大魅力和感召力而骄傲。目前，许多民族民间工艺都处于抢救保护状态，而宜兴紫砂艺术却呈现出一片空前繁荣的盛景。从表现上看，是近几年茶艺热带动陶艺热升温，但是仔细究其原因，应该主要是取决于当地政府的适时引导并为之保驾护航及广大紫砂艺人准确把握时代脉搏，积极提升文化内涵而使紫砂艺术拥有了旺盛的生命力。     

"碧海情天"觅陶魂--创作手记

2004年，宜兴紫砂工艺厂邀请清华大学工艺美术学院的专家、教授设计了一些紫砂茗壶的图样，以拓展新的美学理念，整合艺术界的优势资源，推动紫砂陶艺在继承和创新上有所突破。观看这些图稿时，陈进海教授的一款提梁壶图样就象磁石引针，一下子攫住了我的视线。紫砂界留下了不少专家、教授与陶艺工作者合作的佳话，由此也留下了不少紫砂壶的精品及传世经典之作（“曼生十八式”是古代杰出的一例）。本人矢志于紫砂陶艺，苦苦追索其中真谛，不敢丝毫懈怠，心底里存着有所创新、有所突破的奢望。     

苍新华

中国工艺美术学会会员江苏省陶瓷行业协会会员 高级工艺美术师（中国工艺美术学会评定），宜兴陶都经济联合委员会紫砂鉴赏专业委员会理事。1963年生于江苏宜兴丁蜀镇陶艺世家，自幼耳濡目染紫砂的独特魅力。与紫砂结下了不解之缘。     

紫砂奇葩——泥与火的艺术

“人间玉珠安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，一说紫砂，必提宜兴，正如瓷器必提景德镇一样，直兴被世人看作紫砂的圣地。对于紫砂而言，真正跟紫砂联系在一起的地名应该叫丁蜀镇，旧时称鼎蜀镇，丁蜀，是一块泥土与火焰交织的神奇之地，6000年窑火生生不息，陶业代代相传，陶艺创作异彩纷呈，紫玉金砂享誉世界。     

穆民龙（明龙）

1989年创办宜兴丁蜀紫砂工艺厂至今，一直从事紫砂原料及壶艺的设计创作。钻研紫砂壶的造型和制作工艺，得心应手。     

浅谈《盛世鱼跃》壶之创作体会

设计出一些为紫砂爱好者喜闻乐见的紫砂新品，成为当今紫砂艺人的一种追求。紫砂作品要经过造型、泥料、制作、烧成四个方面的磨合，才能算的上是一件好的作品。     

浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。紫砂虽只“五色”，缘何能够逾越七色之彩虹。姑且不论诗词书画诸类文化使其“有容乃大”的重要因素，最一目了然的原因，应该是紫砂装饰艺术逐步完善。紫砂装饰艺术极大地丰富了紫砂的艺术表现元素，不仅使紫砂获得了“五色”之外的“第六色”，而且使紫砂增添了更多的文化内涵。众所周知，紫砂装饰艺术伴随着源远流长的紫砂艺术演变历程一起发展成熟，可谓历史悠久、     

浅谈紫砂陶全手工技艺

紫砂纯手工创作缘自于对自然万物的热爱。抟泥为壶，以手工制作紫砂壶，以人的灵气注入紫砂，使原本没有生命的五色土经过人的亲近、摩挲、拿捏，充分调和紫砂泥的内在构成，使之成型，紫砂泥才能活起来。     

如何识别全手工壶

紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。