紫砂“丞相帽壶”的创作与意蕴

紫砂壶艺为传统的综合类艺术,经常会运用托物言志的艺术手法,表达创作者的志向和意愿,现结合紫砂"丞相帽壶"的工艺设计,谈谈紫砂壶器托物言志的艺术魅力。     

踏雪寻梅一枝春——论紫砂壶《一枝春》的造型与艺术审美

在中国传统文化里,梅花素以清雅脱俗、冰清玉洁又坚贞不屈的形象成为历代文人雅士托物言志、抒发情感的重要题材。自古至今,关于梅花题材的文学和艺术创作也是层出不穷的,包括紫砂的创作也有许多将梅花作为主题的经典造型,如朱可心老前辈的传世绝唱《梅报春》、顾景舟的《报春壶》皆以梅入壶,咏春之韵,极具风雅和人文内涵。经典在前,心手追摹,本文便以紫砂壶《一枝春》为例致敬先贤,从壶的造型和艺术审美的角度探寻梅花与紫砂壶的结合,以及蕴于器中独特的人文魅力和艺术审美。     

行到水穷处，坐看云起时——浅谈紫砂作品《观云壶》的艺术特征

云是大自然中最为缥缈的事物,它没有固定的形状,也无法触摸,这样的意境使人们赋予其特殊的文化寓意,在艺术创作中,对于云的运用也是十分广泛的,加上人们对于天空中事物的敬畏之心,因此云在中国传统文化中一直都是吉祥美好的象征,而紫砂壶的创作不仅是对造型特征的刻画,还十分注重作品内涵的深度挖掘,它以深刻的内涵将文化融入其中,赋予紫砂壶丰富的创作空间,因此紫砂壶虽历时数百年的时间却历久弥新,与人们的精神内涵不谋而合,产生情感上的共鸣,成为文人雅士托物言志的载体,深受大众的喜爱。     

浅谈紫砂壶"梅花报春"的艺术造型与文化魅力

紫砂艺术中仿生器是被紫砂艺人们不断学习与创作的一类器型,紫砂匠人们在制作这一类紫砂仿生花器时创作灵感一般都源于自然又高于自然,所谓的高于自然就是会加入艺术创作与自身对这些事物的情感抒发,托物言志,把具象与意象相结合,创作出来的具有韵律感的紫砂作品。花器中的报春壶就是靠着想象与造型设计以及情感投入所创作出来的紫砂作品。从古至今老百姓们都有报春这一习俗,报春是要在立春前让人扮演沿途报春的人把春天和句芒神迎接回来,所以报春的寓意不凡,从古至今深受文人雅士的喜爱。     

事事如意柿柿红——“事事如意”紫砂壶的艺术特色与吉祥意义研究

"事事如意"是中国人求吉心理与民族吉祥观的具体表现,对中国传统艺术创作有着深刻影响。此件紫砂壶名为"事事如意",承载了中华民族的情感与吉祥文化,在外形表现上有自然之美,指向紫砂壶艺术的自然美学特征,以清新淳朴展现紫砂壶艺术的深厚底蕴。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富．不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术．而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。     

紫砂套壶《一帆风顺》的意境之美

正宜兴紫砂始于宋、盛于明清、繁荣于当代,具有悠久的发展历史,它集艺术价值、人文价值、收藏价值等于一身,是世界艺术之林中的佼佼者。紫砂壶艺见于物象,而对于壶艺制作则讲究"源于自然而高于自然",托物言志便是一种常见而不落俗套的表现手法,借物抒情便自然成为其浪漫的艺术情怀。紫砂套壶《一帆风顺》即是在遵循传统制壶规则上力求创新创意的作品,该套壶将风帆之形巧妙地融入壶艺形象中,取其动感特征为作品提亮     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

材料语言在现代玻璃艺术创作中的运用

现代艺术发展的一个重要特征,就是注重对各种材料的运用,凡是能够充分表达自己情感观念的材料或现成物都可以成为现代艺术创作的媒介。材料语言介入现代玻璃艺术使现代玻璃艺术的创作产生了新的形式和特点,增强了玻璃艺术作品各种表现的可能性,使玻璃艺术创作的空间更加宽广和自由。     

岁寒三友 东方魅力

"松、竹、梅"为岁寒三友,是历代文人雅士托物言志常用的自然题材,此壶造型为集松、竹、梅形象于一壶。整器外观是苍劲的松段,在松段中融合着腊梅与翠竹,不仅三者布局融洽,整体构架,多处不满,少处不稀,疏密有度,气度饱满,让人眼前一亮。     

论紫砂壶《陶鼎》的造型设计和人文蕴意

宜兴紫砂匠人们特别注重紫砂艺术通过形态表现出来的文化内涵和精气神韵,因为这才是紫砂的魂魄和根本,在我们中国传统的文化之中,就特别讲究托物言志、以物拟人的手法,紫砂艺术和传统文化一脉相承,折射出我们国人深深的人文情怀和情感表达。从整体上来看此把"陶鼎壶",以宜兴特有的陶土紫砂泥料为材质,粗犷朴实的外表之中藏匿着细致入微的细节处理和精益求精的工艺技巧,形成了整体搭配和谐,方圆相融、刚柔相济、气韵生动、内涵丰富的艺术特征,让人在细细把玩的过程中发现了更多的惊喜和令人耳目一新的感受。     

陶艺家当学会感动

优秀的艺术作品之所以能够感染我们,打动我们,往往是因为其中的情感因素在起作用。艺术的产生,首先决定于情感,因为艺术家进行艺术创作,总是受一定情感和情绪支配的。艺术作品作为"物之感人"的产物,它既是对"物"的世界的再现,也是对"人"的心灵的表现。情感是原因、是根本,没有情感的驱动,就不会产生各种形式的艺术。在古老文明和现代进步交融的国度里,人杰地     

“虚怀若谷”的竹之形象与文化内涵

竹在中国是重要的文化精神载体,涵盖了民族性格、道德要求及审美标准等具有中国传统特色的内容,成为中国传统艺术创作的重要主题。紫砂壶"虚怀若谷"的创作以塑造竹之形态为艺术目标,展现了作品的艺术特征与精湛工艺,立体地诠释了中国竹文化的内涵。     

论"俏如意"紫砂壶的艺术美感与文化魅力构建

作为中国传统陶瓷茶壶中最优秀的作品,紫砂壶的魅力不仅在于精湛做工与艺术效果,更在于其所体现的民族审美特征与文化情感。本文对"俏如意"这件紫砂壶进行了分析,从工艺、审美及文化等多角度说明了作品艺术美感与文化魅力的构建,以此印证了文化对紫砂壶艺术创作与发展产生的积极作用。     

寄情三友

在中国传统文化里，“岁寒三友”是松竹梅的简称，是历代文人雅士托物言志常用的自然题材。将它们作为歌咏的对象，传下了不少诗词名篇。这些歌咏松、竹、梅的诗词不仅具有诗情画意，还把它们的形象拟人化了，称它们为“岁寒三友”，把它们作为品行高洁的形敛来歌颂。     

紫砂《岁寒三友壶》创作漫谈

中国传统文化中松树、翠竹和梅花一直以来都有着很高的地位,几千年以来一直被世人称之为"岁寒三友",有着常青不老、生命力旺盛的象征意义,一直以来也都是文人雅士们托物言志常用的题材,历代关于松竹梅的作品也是数不胜数.当宜兴紫砂陶与松、竹、梅互相结合成为一把紫砂壶时,紫砂壶尽显出高雅的人文气息.今天这件紫砂《岁寒三友壶》将"一...     

陶瓷山水画的情感传达

<正>俗话说"书言志,画传情。"俗文人墨客善于用诗歌或者文章来抒发自己对大自然的喜爱之情。陶瓷艺术家往往会用绘画来传达自己对盛世和谐的歌颂,对愉悦心情的表达,对大好河山的赞美,对未来发展的担忧。就因如此陶瓷山水画一般都会个性鲜明,内容丰富,不仅表达了艺术家海纳百川的情感,弘扬了景德镇的陶瓷文化,也为中华民族传统文化的传播起了推动作用。以下是本人对于陶瓷山水画创作关于情感传达的一些个人见解。山水画艺术在魏、晋、南北朝时期就已有所发展,到了唐代中期,山水画逐渐发展成独立的画种。经宋、元、     

浅析陶瓷艺术的审美意识

指导艺术创作的审美意识的形成,应当是艺术家对艺术传统、对人类文明的历史、对艺术家所处时代的思想、情感、观念充分了解与深刻理解的结果。本文就陶瓷艺术的审美意识特征、陶瓷艺术的时代性和民族性进行了探讨。     

论"花开富贵"紫砂壶的艺术美感与文化寓意

"花开富贵"是中国古老的吉祥图腾之一,为艺术创作提供了思路,表达了中国人对美满生活的期待,对祖国繁荣昌盛的祝福.此件紫砂壶的创作以"花开富贵"为主题,对这一图腾的华丽锦绣进行表现,结合紫砂壶的清雅,实现了雅俗共赏,表现出民族文化、艺术及情感的深度.     

浅谈“岁寒三友壶”的高尚品格

松树、翠竹、梅花被世人合称为"岁寒三友",一方面取其冰清玉洁、傲立霜雪的高尚品格,一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。松树、翠竹、梅花是历代文人雅士托物言志常用的笔墨题材,历代留传下很多有关松、竹、梅的名句佳篇据说岁寒三友源起苏东坡一次黄州知州徐君猷特意