论紫砂陶刻的多元形态与文化追求——“点石壶”创作谈

紫砂壶是中国陶艺世界中尤为独特的闪耀明星,集艺术、文化、精神及思想等于一体,以雅趣随性为一以贯之的艺术目标。陶刻是紫砂壶中重要的装饰工艺之一,形态多元且富于文化追求,融诗文、书法、绘画等于紫砂壶中,凸显艺术个性,使紫砂壶艺术朝着更加丰富,更有人文气息的方向不断发展。     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

紫砂“周圆壶”陶刻的诗情画意

陶刻,是紫砂艺术中主要的装饰表现手法,是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,又是紫砂艺术中重要的组成部分。清晚时期,芝亭制的这把紫砂"周圆壶",其陶刻艺术充满小桥流水的诗情画意,给后世人留下了一道美丽的风景。     

紫砂陶刻艺术与文人艺术

宜兴紫砂壶不仅在于它泥制的得天独厚,实用功能无可比拟,更在于它文化内涵的丰富,紫砂陶刻与文人艺术结合,使之更具艺术价值.     

浅谈紫砂陶刻艺术的历史渊源

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,历经了500多年的风霜雪夜,紫砂陶刻艺术的价值在于将哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器完美地结合在一起。     

从《水平壶》来看紫砂陶刻艺术的技巧和魅力

在此基础之上,紫砂器型也不断地发展变化,加之陶刻装饰等等手法的不断运用,使得紫砂器不仅仅是实用的茶具,而且也是一种寄托情感、表达思想的良好载体.这件紫砂艺术作品《水平壶》采用了非常经典的器型,线条简洁流畅,造型实用耐看,是广大壶友基本人手必备的器型之一,也是古代紫砂壶造型的代表.从整体上来看这件紫砂艺术作品,器型非常经...     

紫砂“石瓢提梁壶”之美学探析

"曼生壶"由清代乾隆嘉庆年间的陈曼生设计、杨彭年制作。陈曼生在离宜兴不远处的溧阳当过县令,这期间陈曼生与杨彭年有过十分密切的合作,这种设计稿最后定型为十八种样式,这就是为人们津津乐道的"曼生十八式"。"曼生壶"到了200多年后的今天却被越来越多的收藏者、投资人所提起。陈曼生不仅在宣纸上设计了壶样供杨彭年依样制作,有时还会在制好的壶上亲自刻些诗文。诗文刻好以后他还会将"阿曼陀室"的印章印在壶底正中。制壶者杨彭年的印章则往往印在把手上或壶盖里。而今,研究"曼生十八式"对于当代紫砂壶的工艺设计仍具有重要的指导意义。     

从紫砂“镜瓦壶”窥见陶刻艺术的格调品位

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发。"曼生十八式"之一紫砂"镜瓦壶",折射出了陈曼生陶刻人生的基本修养、意趣,以及格调品位。     

壶刻艺术试论

陶刻,是紫砂艺术中主要的表现手法,是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。     

壶刻艺术试论

陶刻,是紫砂艺术中主要的表现手法,是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。     

壶刻艺术试论

陶刻,是紫砂艺术中主要的表现手法,是紫砂艺术中重要的组成部分.它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术.     

浅谈紫砂"曼生式提梁壶"的艺术表现力

紫砂紫砂起源于宋朝,成熟于明清两朝,到了明朝中期,古代制壶艺人慢慢地将书法、篆刻、诗词融入到紫砂壶艺中,形成了当时个性鲜明的紫砂壶艺。紫砂壶是中国传统制陶艺术的代表作之一,每一位制壶艺人不仅将自己精湛的手艺体现在作品上,还将自己对于传统文化的感悟融入其中。"曼生式提梁壶"是对于传统壶器的创新和延伸,让大众都可以感受到紫砂艺术文化的浓浓韵味。     

浅谈紫砂《仿古壶》的造型与陶刻艺术

陶都宜兴位于苏浙皖三省交界处,地处长江三角洲,历史悠久、风景秀丽的江南水乡,物产丰富,有着大自然赋予的天然矿石——紫砂,凭借着陶都人民的勤劳与智慧创造发明了紫砂这一工艺,让紫砂壶扬名天下,经过五百多年的悠久历史,紫砂壶也随着时代的变迁发展成了中国传统文化中最璀璨的一颗明珠.随着人们审美眼光的提高,紫砂艺人们不断学习,不...     

艺术的跨界与交融——“紫檀提梁壶”考析

将紫檀这种优质的硬木木材融进具有古老历史文化价值的紫砂壶设计中,再运用独特的壶器制作工艺,造就了凝聚独特文化、审美价值和收藏价值的艺术品。本篇以紫檀提梁壶为例,考析集名贵紫檀用料与紫砂用料、造型独特、工艺精湛和审美艺术为一体的艺术品。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

“卧龙壶”的装饰与内涵价值

诸葛亮的智慧故事传承千古,诸葛亮与中国茶文化也有着密切的关系,卧龙壶通过造型与装饰的配合呈现了诸葛亮这一人物所具有的象征意义与文化内涵,汇聚成丰富的文化价值。     

谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

紫砂制品是中国陶制艺术品中艺术性较强的一种,其中紫砂壶是最具代表性的成果。除了泥料特性与壶的造型变化外,陶刻艺术也在紫砂壶中扮演着重要的角色。本文选择的两件紫砂壶作品就运用了复杂的陶刻装饰技法,我们将通过对其陶刻装饰的解析来谈谈紫砂陶刻之艺术形式与重要价值。     

"一方天地"四方壶的艺术特征

方器是紫砂壶中的一大类别,有着十分巧妙的制作工艺,与浑圆顺滑的圆器相比,棱角分明的方器使紫砂壶硬朗利落印象有所增强。"一方天地"是方器中比较经典的四方壶,其中结合了提梁与陶刻装饰,我们将通过对其艺术形式的分析来感悟四方壶的艺术特征。     

论紫砂“咏梅提梁壶”的艺术之美

宜兴紫砂壶充分发挥了紫砂材质的优越属性和天然灵气,表现出独特的实用价值和审美价值,彰显出独一无二的艺术魅力,在中国传统文化之林独树一帜。紫砂"咏梅提梁壶"施法自然,以高超的造型装饰技艺凸显艺术美感,推陈出新,融入人文思想,呈现出深刻的思想境界,给人以不一样的艺术之美。