浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。     

浅析花器塑造中的诗情画意

正紫砂艺术是陶瓷艺术的一个分支,从整个陶瓷艺术来看,紫砂艺术无疑是"年轻"的,但紫砂凭借着得天独厚的材质,与茶文化相结合,以多变的茶壶形态一路发展至今。紫砂壶艺因茶而生,因茶而兴,古今多少年,壶与茶结下了不解之缘。紫砂有花器和光器之分,光器古朴,花器多变,皆使人爱不释手,不过通常人们谈到紫砂,不外乎说它简洁、大方、古朴的特点,这些特     

浅述紫砂的装饰溯源

紫砂壶的装饰艺术,在古朴、淡雅的紫砂器进行装饰,在一定程度上给紫砂增强了艺术性、内涵性,它不同的表达方式,取决于人们的审美和艺术感知,从而激发了人们的想象力,在赏美的同时也能够感受到紫砂的艺术魅力所在.     

浪漫星光醉天河,美好希望传心意——浅析紫砂壶“天河星光”

<正>中国是一个热爱饮茶的国度,视茶为"国饮",可见茶对于国人生活的重要程度。佳茗自有佳器配,好茶的人们自然格外重视茶器的作用,虽然历史上先后产生过陶瓷茶器、木质茶器、玻璃茶器等多种类型的器皿,但发展至今,源于宜兴的紫砂茶器无疑是最受世人亲睐的,独有的泥料能够充分保留茶的品味,也确保了其优越的实用性能。同时,紫砂茶器更集实用、艺术和人文于一体,具有综合性的突出特征。每一把紫砂壶都像一个丰满的艺术生命,而制壶者的设     

技术在紫砂壶艺中的作用

我国陶瓷艺术中的宜兴紫砂艺术,以其独特的艺术魅力被世人所接受和喜爱。其独特的艺术表现形式一一成型技法、质地表现,代表是紫砂壶。紫砂壶,就是用紫砂泥做的壶,其艺术感染力在于:一方面它是一种文化形式;另一方面是它独特的成型技术在紫砂艺     

浅谈紫砂壶"竹节仿古"的艺术魅力

自明清以来,宜兴就自古有陶都的美称,宜兴最有名的就是紫砂陶器,紫砂壶从明朝中期开始盛行,由于紫砂技艺的成型方式非常特殊,让紫砂壶艺的造型变化万千,深受各个阶层人士的青睐。在众多的紫砂壶造型之中,紫砂花器表现出来的魅力是无穷的,美轮美奂。紫砂花器又被称作是"塑器"、"仿真器"和"自然器"等等,这种器型是紫砂艺术中独特的存在,无与伦比。"竹节仿古"的形、神合一是它的成功之处,在制壶过程中可以借鉴与思考。     

风舞琵琶弄，月影玉人容——浅谈清代“美人肩壶”的艺术美感

历史上遗留下来的紫砂壶,今天看来,这些壶器的造型仍然深受人们喜爱。究其原因,紫砂艺人都把自己的审美情趣融进了他们的作品中,铸成了紫砂壶器独有的艺术美感。说到艺术美感,其中最讲究的是感觉。俗话说：“只可意会,不能言传”,紫砂壶的艺术美感,全凭紫砂艺人制作的壶器在欣赏者心上留下的精神共鸣或心灵的理解,所谓“心有灵犀一点通”。     

浅谈“高六方壶”里的文人气韵

紫砂壶历来为人们所推崇,它使看似简单的泡茶、饮茶多了几分特别的韵味,同时也给人一种赏心悦目的美感。紫砂壶贵在有"魂",这与中国的传统不可分割,书画、陶刻、雕塑等艺术拓展了紫砂艺术的发展空间,将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合起来,在造型与装饰上都有重大的突破和创新。书法家、诗人、美术家等文人为紫砂壶注入了更多的艺术生命,使得紫砂壶艺能真正融入人们生活,也使得紫砂壶艺成为最     

析方中寓圆的“长方扁壶”

紫砂壶的造型千姿百态,是存世各类器皿中最丰富的,有"方匪一式,圆不一相,文岂传形,赋难为状"之誉。在古今中外文献上,对紫砂壶的称谓多种多样,如"茗壶"、"注春"、"茶瓶"、"茗瓶"、"砂器"、"紫砂器"等等,名号不一,称谓互异,但都是指宜兴的紫砂壶。追溯紫砂壶的产生年代及其发展历程,宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代代出精品。从艺术发展趋向而言,对艺术追求的进一步深化,宜兴紫砂的发展经历了去粗取精、由大趋小、由简趋繁、复又返朴归真,最后从简     

源于自然而高于自然——略谈紫砂花器“佛手壶”

<正>紫砂壶的诞生因茶而起,但其发展流向却颇受自然生活、传统文化的影响,可以说,紫砂壶早已摆脱粗陶器皿的约束而转变为具有一定价值内涵的工艺品。这一转变是一个漫长的历程,人们普遍认为,从紫砂鼻祖供春偶然仿照银杏树的树瘤,以陶泥捏制出"树瘿壶"开始,紫砂壶的艺术特性便已脱颖而出。"树瘿壶"泥质素雅、凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕,充满了浓郁的自然意趣,大有返璞归真的意境,其"源于自然而高于自然",成为紫砂花器的雏形和典范。     

浅析紫砂光货“玉衡壶”的艺术内涵

紫砂壶之所以被人们喜爱,在于它的实用性、欣赏性,以及被收藏的特殊价值。人们使用紫砂壶,不仅是由于紫砂壶特殊的泥料材质使壶器具备了特殊的性能,还在于紫砂艺人们运用形象的思维,赋予了作品极高的艺术内涵。紫砂光货的美学意义,建立在紫砂壶艺术内涵的基础上。     

《如意井栏》壶的创作之感

宜兴紫砂自北宋以来,经历了600多年的风霜雨雪,如今已发展成为人们争相追捧的艺术精品。紫砂壶器形繁多,一粒珠、倒把西施、石瓢、仿古等,无一不是悠久紫砂文化的结晶。     

析“圆珠壶”珠圆玉润的绝色

宜兴紫砂陶器自问世以来,将近有五百年的历史。紫砂壶器之所以成为名陶,是由于其具有良好的实用性与独特的艺术性。论紫砂的艺术性,其造型艺术之美、形制之多、文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的。宜兴紫砂壶走过近五百年的发展历程,历经众多工艺师的努力,紫砂壶艺吸收、借鉴了大量的其他门类艺术,创造并产生了圆器、方器、自然形器、筋纹器和新形器五大类型。这些形态各异的紫砂壶器是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态,并吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。其中,品种和数量最多的是紫砂圆器。     

从时代背景理解经典造型“大亨德钟”

正紫砂器已经有了数百年的历史,紫砂的材质、造型、文化,无不让人感受到紫砂的魅力。让人牢牢记住紫砂的无疑是紫砂器中的紫砂壶,紫砂壶原本为茶而生,但随着时代的发展,渐渐的从茶文化的附属品,发展成了一项与茶文化并驾齐驱的手工陶瓷艺术,在业内通常将紫砂壶分为光货和花货。谈到花货首先会想到陈鸣远,谈到光货则会想到邵大亨。陈鸣远开创了一个花货紫砂的时     

浅谈“禅蕴”壶的创作特色

紫砂艺人们将自己的思想和意境表达于紫砂壶之上,更将中国传统禅文化、茶文化、紫砂文化相结合,成为一种独特的艺术。紫砂壶的兴盛与茶文化是息息相关的,可以说紫砂壶是因茶而生的。古人说禅茶一味,茶道与禅相结合,便在品茶中感受茶禅的奇妙魅力。     

《如意井栏壶》创作之我见

宜兴紫砂自北宋以来,经历了600多年的风霜雨雪,如今已发展成为人们争相追捧的艺术精品。如今紫砂壶器形繁多,一粒珠、倒把西施、石瓢、仿古等,无一不是悠久紫砂文化的结晶。     

从紫砂“容天壶”考析豪迈的人生境界

紫砂壶因茶而生,它是为饮茶量身设计的,每一把紫砂壶背后都有一种茶的韵味。紫砂是艺术也是文化,更是一种传承。神奇的五色土通过传承精湛制陶技艺,在陶苑之中争奇斗艳,尽显风华。现以紫砂"容天壶"为例,探析壶器所包含的豪迈人生境界。     

浅论紫砂壶“知音”的艺术构想

壶与茶的渊源关系,历来为人们津津乐道,并由此产生了数百年宜兴紫砂壶的传承与发展。享有"东方紫玉"美誉的"五色土"可以在紫砂技艺人员的捏塑中尽情地发挥作品创意,在艺术构想中体现斑斓生活,凸显紫砂壶骨肉丰盈、气质高雅的思索之美和万般风情。其文化价值、艺术价值、使用价值、审美价值等一一展示,也是作者献给茶人、壶友的眷眷情愫。紫砂壶"知音"(见图1)就是将一段古老的传说和一曲美妙的音乐融注于砂壶,在器形的质朴与时尚中,吟咏紫砂文化所蕴含的哲思和畅想。下面简要论述紫砂壶"知音"创作的艺术构想。     

浅谈紫砂壶的艺术境界

紫砂壶艺历史悠久、源远流长,从最初的茶具用品不断地发展,而且有了文人雅士的参与,其艺术性越来越突出,紫砂壶发展至今已经成为集实用性与艺术性为一体的艺术品。随着社会的发展和人们生活水平的日益提高,人们对于紫砂壶的需求从最初的功能性需求逐渐向艺术层面跨越,越来越多的艺术价值、文化内涵和审美价值集中到壶器的设计中,紫砂壶作为茶具之首,在紫砂艺人的创作下,提升了紫砂壶的美学价值。如今紫砂壶已经不是简单的茶器,而是民族文化中的艺术瑰宝,人们对于紫砂壶艺术境界的探究也从未停止过,它别具一格的艺术特点越来越受到大家的关注,其独特的艺术风格给人留下深刻的印象,紫砂壶的艺术境界更是让其上升到一个全新的阶段,使大众对于紫砂壶有了一个更加深刻的认识。     

宫灯雅韵，意境悠长——浅谈紫砂作品《宫灯壶》的艺术特色

宜兴紫砂壶是中国传统手工艺品的佼佼者,以多样化的造型特征以及多元化的文化内涵而受到大众的一致喜爱,紫砂壶具有丰富的艺术价值、人文价值和实用价值,紫砂文化与茶文化紧密相连,而紫砂壶之所以能够受到大众的一致喜爱,不仅是因为具备出众的使用功能,还因为紫砂壶中蕴含着深厚的文化内涵,人们对于作品具有浓厚的情感,与众不同的艺术表达让人们对于紫砂艺术有一个更加深刻的认识,能够彰显出其中涵盖的艺术魅力和人文特点,正因为如此,紫砂壶才能够不断延续着艺术的传承,在新时代的背景下紫砂艺术才能够蓬勃发展。