“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

浅谈谢赫“六法”在绘画创作中的体现

中国绘画创作经历了数千年的传承与发展,在漫长的历史文化积淀中形成了独特的风格。中国文化史中,审美的自觉和艺术的自觉大体上是在魏晋南北朝时期开始的。此后,绘画承担着教化作用,并能带给观者美的享受。在绘画发展的同时,出现了与之对应的绘画理论。谢赫、宗炳、顾恺之、王微等绘画理论家对人物画与山水画的理解十分独到,特别是谢赫提出了"六法",这些准则对后世的绘画创作产生了深远的影响。     

关于现代民间绘画创作风格拓展的探析

在社会发展过程中,传统民间美术成为我国民间绘画发展的摇篮。随着时间的发展和各方面的不断完善,在我国广袤的大地上,众多风格不同的民间绘画促进了我国民间艺术的发展、昌盛,同时也涌现出了一批艺术个性独特的民间绘画创作者。在我国社会转型期的大背景下,为了更好地发展现代民间绘画艺术,拓展绘画创作风格势在必行。文章从现代民间绘画是否属于民间绘画的分析入手,对其创作风格的拓展进行研究。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

论吴冠中绘画艺术的品格追求与审美表现

吴冠中先生是我国当代著名画家、美术教育家,在国内外画坛享有极高的声誉。他致力于将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感有机结合,意蕴贯通地进行绘画创作,从没有动摇过追求艺术真谛的信念和决心,形成了生动鲜明的绘画语言和风格体系。他以独特的艺术视角审度了中国半个多世纪绘画发展的艰辛历程,执著探寻生命价值与审美观念等深刻问题,对国内外艺术领域产生了深远的影响。文章旨在通过论述以上内容,详细客观地对吴冠中先生绘画艺术形成发展的经历进行分析,探究吴冠中绘画艺术的审美表现,阐释吴冠中先生积极寻找内心感受,注重对绘画表现语言的理解与把握,执著追求美的艺术品格,表达笔者对一位跨时代艺术家所具有的独立思想、独立情感和独立人格深深的敬佩之情。     

由气韵生动研究当代中国风景油画中的山水精神

中国传统绘画作为一种艺术,在我国有着悠久的历史,并对我国今天山水画、风景画等各种类型绘画作品的创作产生了巨大而深远的影响,特别是当代中国风景油画。在中国传统绘画艺术的影响下,当代中国风景油画的创作形成了独特的民族风格。文章在分析中国传统绘画艺术对气韵生动的理解的基础上,从意境构造、气韵贯通和笔法控制三个方面对气韵生动在当代中国风景油画山水精神中的体现进行了研究。     

试析沈周《庐山高图》的艺术特色

从唐、宋、元、明、清到近代,中国传统绘画的用笔方式得到了不断的继承和发展。从明代中期开始,沈周用笔以豪气作画,其中晚年的绘画作品深受元代绘画思想的影响。文章通过分析沈周《庐山高图》的艺术表现手法,研究沈周不同时期的绘画创作风格及其对当代山水画发展的重要作用和现实意义。     

从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

探析数字绘画的风格类型

数字绘画是数字艺术中的主要形式,不仅是传统绘画的新发展,还成为了一种新的艺术门类。不同的图形软件、不同的绘画技法,带来了数字绘画丰富的画面风格。纵观当前的数字绘画,既包含典型的风格类型,又存在新而杂的风格多样性。文章较系统地分析了数字绘画的风格类型,以期对数字绘画的创作与应用起到积极的参考作用。     

吴冠中绘画形式美探析

吴冠中先生是中国画坛有较大影响力的画家之一。他通过在艺术实践中对绘画形式美进行深入探索,形成了鲜明的创作理念及创作风格,一生致力于"水墨当随时代"和"中国风的油画"研究,对中西方艺术融合起到重要作用。因此,通过对吴冠中先生绘画形式美的探析,了解其创作理念,对艺术探索和尝试具有重要的启示性意义。