当今新平面设计的特征及发展趋势

目的 对当今中国新平面设计的特征及发展趋势进行分析,更好地服务于平面设计领域。方法 对当今中国新平面设计中的“中国风”视觉元素、艺术动线的视觉符号、充满生机与活力的图案、三维立体空间的视觉表现、图文蒙版的设计手法、单色处理的设计风格、金属质感的设计风格、字体与版式的设计风格、孟菲斯风格的设计、未来主义这10种不同热潮的视觉元素及设计风格进行了简要阐述,梳理了不同设计风格的特点和应用方法。结果 传统的平面设计已经无法满足当今人们视觉审美的需求。平面设计的领域发生了本质的变化,已经从传统的平面设计迈入了新平面设计的领域,视觉传达与时代背景息息相关,因而形成了各个阶段多元化的设计风格,探寻不同热潮的视觉元素及设计风格已成为了必然。结论 设计师不仅要熟悉和掌握新平面设计发展的脉搏,还要大胆地探寻新平面设计的未知领域。     

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

目的 分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。方法 结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头,分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系,总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点,得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响,接着对剪纸艺术的各要素进行细分,从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵,由浅入深、由表及里,逐一进行艺术化结合与创新应用,更对两者的延伸发展进行总结与探索。结论 民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征,其来源于生活又高于生活,尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质,更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感,其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越,使现代平面设计绽放出别样的风采。     

摄影艺术在现代平面设计中的应用

目的探究现代平面设计对摄影艺术的借鉴与应用。方法从摄影艺术与现代平面设计的共通点出发,剖析摄影艺术对平面设计的影响,配合理论与案例从书籍装帧设计、平面广告设计、包装设计3方面具体论述借鉴方式,并对未来的发展趋势进行展望。结论平面设计与摄影的关系是相互作用、相互依存的,恰当借鉴摄影的手法与特点能够丰富平面设计的艺术语言、增强视觉冲击力和说服力。     

探析M.C.埃舍尔作品中的图形设计语言

埃舍尔（M.C.Escher）是20世纪无法被定位的传奇画家，数学与艺术的结合是他作品的一大特色。埃舍尔的画作常运用矛盾空间的图形设计手法，作品看上去令人信服，但实际上又不符合逻辑，充满着空间上的矛盾。他的图形设计完美地运用了视错觉所产生的效果，为作品注入了灵魂，埃舍尔画面中的视觉语言深深影响着当今平面设计等领域。文章通过对埃舍尔生活背景及其作品的分类分析，探索埃舍尔画面中的视觉语言及其在现代设计中的应用。     

平面设计“现代感”与传统文化意味的融合

分析了传统文化意味的张力以及平面设计"现代感"植根于传统文化的依据。在此基础上,提出了"传统性"意蕴与"现代感"视觉相互融合的3条途径。即:突出传统文化素材的写实感,使其成为现代平面设计的视觉中心;用传统写意手法表现现代平面设计的内在情感;使现代平面设计的简洁风格与传统艺术虚一而静的审美法则相谋而合。     

汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响

目的通过考察汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,探讨传统艺术资源对当代设计创作的意义。方法通过具体案例,分析汉代装饰艺术对当代平面设计的影响,从汉代装饰艺术的风格特点、纹样、色彩和装饰手法等几个方面,对其在当代平面设计中的运用进行考察和分析。结论提出汉代装饰艺术的具体元素与装饰风格特征,及其给中国当代平面设计师带来的灵感启发和独特的精神气质,进一步阐明中国传统艺术是当代设计创造的一个重要源泉。     

“立体化”在平面设计中的运用

目的在提出二维空间的平面设计作品存在的局限性、缺乏生动性和趣味性,不能满足现代人们高层次的审美需求等问题的基础上,总结"立体化"的概念,进一步探究"立体化"在平面设计中的具体运用。方法以平面设计的发展历史为切入点,分析研究利用空间环境、视错觉、交互体验和多媒体技术等"立体化"的视觉表现形式,同时结合色彩、形态与材质,拓宽平面设计元素的范畴,探索海报设计、标志设计、平面广告设计等领域的立体化表现及其典型案例。结论将平面设计"立体化"能够构建出更具表现力的新视觉语言,在丰富平面设计作品表现形式的基础上,增强视觉冲击力,使信息的传递更有效率,使平面设计作品立体化、动态化,具备更加旺盛的生命力和竞争力。     

浅析传统美学观念对现代平面设计的影响

中国设计师在探索新路时,大都以国外设计为引领方向,却忽略了本土传统文化的滋养作用。殊不知古代装饰艺术和中国画等,对现代平面设计起着潜移默化的影响,能带给它以创作灵感,并增强人文精神。本文从解析传统装饰艺术观念入手,探讨传统装饰艺术观念在现代平面设计中的体现,以及中国画美学观对现代平面设计的影响,意在强调从传统文化中发掘富有创意的设计语言和思想,开创富有中国特色的设计之路。     

论广告平面设计的“创意与意境”

强化和提升平面设计中的“创意和意境”之美,进而提高设计的内涵和感染力,是平面设计艺术创新的一种手段,只有富有意境的作品才能超越平面,感动视觉。论文主要从方法论上对意境的把握展开论述,通过对多种形式手段的研究来阐释如何在平面设计作品中营造意境美以及它在平面设计中的重要性和现实意义。只有把握好平面设计的一般规律与意境美的内容和特点,才能创作出富有意境的优秀作品。     

多维视野下平面设计视觉语言的构建

目的探讨多维视野下平面设计视觉语言的构建方式。方法以平面设计与其他跨界学科的融合为切入点,采用演绎法、归纳法等方法,对多维化平面设计视觉语言建构进行分析研究。结论多维化风格的平面设计视觉语言促使平面设计由二维平面空间形式向多维立体空间扩展,由静止的图像向动态的互动模式扩展,有利于将信息更加精准、快速、清晰、生动地传达给受众。     

平面设计的通识性分析及其实现途径

根据殖民心理依旧和视觉设计民族语言逐渐弱化的现状,论述了平面设计在通识性方面的要求,介绍了平面设计通识性的地域性与国际性的辩证关系。在国际通识的视觉语言、彼此的文化互补和精神关怀的基础上,提出了平面设计通识性的可能性实现途径。为现代平面设计提供参考。     

江南文化视觉叙事的当代演绎:以“寻计江南”平面设计展作品为例

目的 以江南文化为语境载体,从视觉叙事的理论视角切入,探寻当代平面设计的中国语言。从而促进中国传统文化的现代化和平面设计方法的创新。方法 在系统研究梳理视觉叙事理论的基础上,首先分析了以江南文化为衣钵的江苏平面设计作品视觉叙事的基本特征,其次剖析了海报、书籍作品视觉叙事的叙事方式和叙事结构,并从叙事内容,情节设置,表述途径,视觉设计4个维度构建模型。最后总结出从文字、图像,以及文图结合的设计叙事策略。结论 通过对“寻计江南”平面设计展作品的叙事策略、模型的案例分析总结,归纳出视觉传达叙事的设计策略,对当代的平面设计创新具有较为重要的理论及应用价值。     

基于平面设计视角的朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画有着鲜明的文化符号特性,它古朴夸张的艺术形象、富有动感的艺术形式、浪漫的表现手法、吉祥灵动的色彩运用正是其平面视觉语言特征的表现,暗合了平面视觉语言的运用原则。具有本土文化特征的朱仙镇木版年画,其审美思想以及造型方法,丰富了现代平面设计语言的表达。对朱仙镇木版年画的这种民俗文化进行研究,融民族艺术风格于现代平面设计,不仅能够弘扬民族文化,而且在平面设计的持续健康发展和多元化发展中也能发挥积极的作用,进而推动中国平面设计的发展。     

平面广告设计的视觉冲击力探析

目的对平面广告设计中的视觉冲击力进行分析。方法以艺术设计学、心理学、广告学、传播学为理论基础,结合实例分析及实践体会等,对具有视觉冲击力的平面广告传达特点以及表现要素进行分析。结论视觉冲击力是成功的广告设计应具备的要素之一,具有视觉冲击力的优秀广告可以通过不同形态、色彩的组合刺激受众的视觉器官,不仅增强了传播力度,还提升了广告的互动效应,满足了日益变化的大众文化需求。     

儿童画元素在平面设计中的应用

目的探究儿童画元素在平面设计中的应用方式。方法以国内外专家学者对儿童画的研究结论为理论支撑,结合美术学、现代色彩艺术行为学、民间绘画作品等,分析儿童画中图形、色彩、构图、技法等元素在平面设计中的具体应用。结论将儿童画中的元素与平面设计理念相结合,有利于还原艺术作品的本真面貌,能够满足现代艺术设计返璞归真的设计目的。     

基于现代消费体验的老品牌再设计

目的 梳理品牌设计师实践经验,归纳传统文化符号在现代消费体验中更新设计的一般流程,便于从业者借鉴。方法 在传统品类文化复兴语境中,从阻碍老品牌更新设计的传统文化场域切入,以品牌设计师的行为和成果为研究对象,解构文化场域;从社会学和营销学角度,把脉现代消费体验,重构新的消费场域,剖析设计思维方式和创新实践成果。结合现代消费体验和典型个案,提出与现代消费场域密切相连的设计语言新样式。结论 老品牌更新设计的一般流程为：创新思维层面的解构文化场域;品牌路径层面的紧扣现代消费体验,重塑传播情境,建构价值共创;设计语言层面的“秒懂”视觉传播与多维语义转换。老品牌的再设计贯通设计思维与艺术语言,融合文化场域和消费体验,是艺术设计在传统文化复兴大潮中助力品牌传播的路径之一。     

艺术设计中的黄金分割视觉结构分析

借助PhiMatrix图像软件,对古希腊时期的建筑及雕塑、文艺复兴时期的绘画艺术、19世纪以后的现代平面设计及产品设计等经典作品进行了黄金分割视觉结构分析,结果表明,这些作品均符合黄金分割比例关系。在长期的艺术实践中,黄金分割比例关系逐渐成为人们的审美标准,因此,具有黄金分割比例的设计构图更符合大众的审美心理。