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20世纪30年代是旗袍发展的黄金年代,旗袍几乎成为这个年代女性服饰的代名词,上海旗袍则是其中的佼佼者。本文通过挖掘30年代上海老照片里的旗袍信息,从而揭示出上个世纪30年代上海旗袍风格演变,还原出30年代上海女性的卓越风姿和典型形象,并对现在的服装设计起到一定的借鉴作用。 相似文献
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《丝绸》2015,(12)
以世界著名的艺术设计博物馆——英国维多利亚及阿尔伯特博物馆(VA)所藏中国旗袍实物为例,研究从20世纪20年代至60年代的近半个世纪以来,女性旗袍的外廓形及其他特点变迁,并结合其间中国女性内衣所经历的三个典型阶段(束胸阶段、天乳阶段和夸张阶段)及所穿内衣的明显变革,探讨旗袍与内衣的相互关系,尤其是其外轮廓造型与流行内衣的密切关系。即20世纪20年代女性的束胸习俗造就了旗袍平直宽大的外部造型;20世纪30年代"天乳运动"后的健康内衣,勾画出了旗袍流畅自然的外轮廓线;而20世纪50年代以后的旗袍,则在西式流行内衣的影响之下呈现出非自然的夸张外轮廓。研究进一步揭示中国女性的思想观念、身体意识及内衣穿着,对旗袍流行款式的影响。 相似文献
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针对当代旗袍史学研究注重文献研究而缺乏实证考据的现状,采取文献与实物二重考证实物的研究方法、方式对旗袍结构断代进行考证, 以实物作为结论来源的基础,探索旗袍三个发展时期的结构变化。将北京服装学院民族服饰博物馆馆藏旗袍实物和民间重要收藏标本进行系统化测量与结构图复原所得结论,同20 世纪20 年代至70 年代旗袍结构相关文献进行比较研究。通过结构复原实验发现,旗袍在结构变革和改良的过程中材料与结构存在相互制衡的关系。通过实物与文献的复核整理,归纳出旗袍发展三个时期所对应结构的典型特征,这将成为旗袍结构断代的参考依据和对传统服饰史学研究的有效补充。 相似文献
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文章分析了传统旗袍和改良旗袍造型设计、结构设计的特点;结合图形详细介绍了传统旗袍和改良旗袍的结构设计方法,并通过比较深入分析了传统旗袍与改良旗袍结构设计的不同;总结了改良旗袍相对于传统旗袍所做的改进。 相似文献
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旗袍原是满族旗人的服装。当时,旗人男女老少都穿旗袍,男袍叫长袍,女袍叫大褂。随着清兵入关,旗袍也传入中原,约历时一百年,才逐渐在全国普及。在十年动乱中,旗袍被加上“奇装异服”的罪名而禁锢起来。但,由于这种服装能够显出女性美,在开放改革的年代,终于枯木逢 相似文献
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当前的织锦旗袍图案的设计和布局较为单一,难以呈现出灵动、自然的美感,导致织锦旗袍设计的创新发展受到限制,故以山水画作品为灵感,分析并研究其在织锦旗袍图案设计中的应用。简述山水画作品并分析影响作品绘制的因素,对其艺术特征进行分析,初步掌握山水画作品的特点与艺术含义。将山水画作品与织锦旗袍图案融合,探讨灵感来源和融合后的立意寓意。以此为基础,提出其在织锦旗袍图案设计中的应用策略,从基础性色彩、多层级布局、旗袍的边缘过渡和旗袍图案的装饰性设计等方面入手,使用山水画元素增加织锦旗袍图案的灵动美和自然美,增加图案设计的多元性,为后续旗袍图案的设计与创新奠定基础。 相似文献
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以中国传统旗袍服装为研究对象,针对西方服饰文化思想冲击下,传统服装的造型方式和工艺手法难以传承和灵活应用的现状,在对文献资料和传统旗袍实物进行分析的基础上,通过对传统旗袍进行分解、还原和复制,总结出传统旗袍的造型特点.再以图文结合的方式在量体、裁剪、制作和装饰工艺方面解析传统旗袍的工艺特征,从而探讨中国传统旗袍工艺与造型的关联性,发掘出传统旗袍内在的精华和价值,为传统旗袍在工艺和造型上的继承和改良提供合理的依据. 相似文献
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本文通过分析中国传统文化和西方文化的特征,阐述了具有北方民族服饰特征的中国传统旗袍的发展历程。探讨中国传统旗袍在多种文化的碰撞与融合中的发展成型,并在此基础上以文化为切入点,总结出传统旗袍和现代旗袍的区别。因篇幅有限,本文着力探讨传统旗袍的文化内涵与造型坐标。后续文章将进一步探讨传统旗袍的改良与继承。 相似文献
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民国承先启后,是中国真正意义上现代社会的开始。作为服饰,民国旗袍以其适应性与多样性,满足了女性新的生活方式和不同的社会需求。旗袍,是形式和结构简化到了极致的经典样式,四季皆宜、雅俗共赏。不同年龄、不同场合、不同身份,女人们都能找到适合自己的那件旗袍。旗袍以其跨越身份、地区、年龄等因素所具有的广泛适应性,以及简约得体、温婉贤淑的中国特色,成为具有现代意义的中国女性服装的代表。本文拟从旗袍的多样性与适应性、完整性与合体间的解决之道、装饰的强化与设计的现代感三个方面论述旗袍的现代特征。 相似文献
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旗袍本身塑造了经典的国潮元素。在“国潮风”盛行的趋势下,旗袍与其他传统元素经过文化耦合的过程形成改良旗袍,以现代时尚设计的方式延续着中国文化精神,保持了传统服装的时代气息与审美活力。文章运用个案分析、理论研究与设计实践并行的方法对“国潮”旗袍进行图案元素与款式特征的梳理与总结,并在Style 3D中进行数字化虚拟试衣,还原“国潮”旗袍设计的真实效果。根据服装品牌的调研发现,“国潮”旗袍突出艺术特征的表现形式主要集中在国潮图案元素的应用及旗袍款式的改良。“国潮”旗袍的图案题材大多取自中国传统纹样、神话故事、古建筑文化等,以独特的方式展现一个国家灿烂的文化遗产,同时表达了文化认同的强烈情感。通过对“国潮”旗袍图案元素“具象化、生活化、故事化”再设计,重塑旗袍的新时代审美与气质形象,让传统服饰更好地融入大众生活,推动旗袍的良性发展。此外,“国潮”旗袍款式的改良主要在基础廓形上进行修改,以中西联袂的典型裁剪方式探索并赋予传统旗袍独特的风格。 相似文献
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纵观旗袍历史及市场,人们对旗袍的审美需求依次出现了3个明显的阶段—封建传统限制阶段、修身凸显身材阶段、追求舒适潮流阶段.旗袍形态与市场的变化反映了社会、经济和人们思想的发展.在当今科技高度发达的背景下,互联网对旗袍市场的发展方向有着不容小觑的影响和导向作用.研究"互联网+"背景下旗袍市场的发展趋势,有助于明确中国旗袍设... 相似文献