美术在服饰纹样和款式设计中的作用

"美术"与"服饰",无论是在中国还是西方国家,都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中,图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色,举例西洋绘画对服饰的影响,比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后,西方涌现许多新锐的设计师,产生很多新的理念。在我国,传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响,设计精美,特色突出。由此可见,两者共同发展、共同进步,散发出独特的魅力。     

论纸在现代与传统绘画中的应用

纸张的形态、种类、功能各异,有一类非常重要的用途便是美术用纸,即为艺术家或爱好者提供绘画之用。同时随着造纸工艺的逐渐进步,逐渐出现了针对不同的绘画种类、绘画技巧等而进行相应研发的各类型纸张。文章针对纸张的品种分类按照国画即传统绘画与西洋画即现代绘画的分类原则进行了综述;对绘画用纸的品种及其主要加工工艺参数等进行了综述;对绘画用纸在现代与传统画中的特性和表现力进行了详细阐述。对美术从业人员选择适合自己绘画方向的纸张以及造纸领域研究人员开发更多的绘画用纸有一定参考和借鉴意义。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

试论美术在服饰的纹样和款式设计中的作用

自古以来,人的服饰变化多种多样,西洋与我国的特色也是泾渭分明的。而不管是哪个国家和地区,服饰与美术总是相辅相成的。美术在服饰中的体现主要靠两个方面:一是设计图的绘制,二是图案的绘制。本文主要研究第二种,以不同国家不同绘画的特征来讨论美术在服饰的纹样和款式艺术中的作用。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

论绘画对孩子综合能力的锻炼

2017年美术已被加入中考必考科目,可见它在素质教育划分中占据的比例之大,绘画能让孩子在观察力、想象力、沟通力等很多方面的能力得到提升。本文对绘画在日常生活中对孩子的影响做出了分析。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,这些艺术形式都可以为服装设计师提供灵感和创意。设计师可以从不同的艺术作品中获取到各种元素,如图案、颜色、构图、材质等,从而创造出更加具有创意和独特性的服装款式。同时,美术和服饰设计是密不可分的两个领域,二者联系紧密。美术作为一门艺术学科,包括了绘画、雕塑、摄影等多种形式,而服饰设计则是将美术元素运用到服饰制作中的一门技术学科。文章将从美术和服饰设计之间的联系、美术在服饰设计中的作用以及实际应用中的例子等方面来探讨美术元素在服饰设计中的应用,以供参考。     

关于时装画计算机辅助表现的探讨

借助计算机软件绘制时装画是以传统绘画为基础,以计算机辅助表现为手段的以表现服饰美为目的的画种。一方面,它是表达时装设计构思,传播时尚信息的重要媒介,因而具有实用的价值,另一方面,美术功底深厚的设计师用这种方式来传达绘画语言,形成一种特殊的视觉效果,因而使作品本身就具有艺术欣赏的价值。由于计算机技术的介入,为传统的时装画带来了新的表现技巧，同时,计算机辅助设计技术特有的简便、标准、可复制性也使得时装绘画作品在实用功能上得到了进一步发展。     

论“日本画”概念的形成与“新日本画”的兴起和确立

“日本画”是近代产生的概念。它既是指除西洋画之外的日本固有的传统绘画,更是指明治维新以来,在西方绘画影响下复兴传统并力求创新的近现代日本画（或称“新日本画”）。本文探讨了“日本画”概念的形成及“日本画”一词的使用轨迹,并通过对新日本画形成产生重大作用的近代日本美术制度的建立、日本画家的阶级性,以及在新日本画运动中被削弱或边缘化的文人画等问题的分析阐述,来探究新日本画兴起和确立的缘由。     

浅谈国画制版的方法

正国画作为中国传统绘画艺术之一,在印刷过程中具有独特的复制方法。它属视觉欣赏艺术,渗透着原作者的构思和情操。因此,欲复制再现其艺术性,必须对其艺术特点进行分析,抓住重点,制定相应的工艺实施方案,使复制品完美地表达原作的艺术精髓。一、国画的特点中国画简称国画,从绘画年代可分为新画和古画两类,是我国传统绘画艺术之一,在世界美术领域内自成一派,为东方绘画的主流。国画中对景物的描绘要求"形神兼备""气韵生动",着重体现意境含蓄,构图视界宽广。     

浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

浅析“趣味性”在中国传统造型艺术中的运用

"趣味性"是一种常见的艺术表现手法和形式,是人类社会所特有的一种感情。文学中的寓言、小说等便常常使用"趣味性"的表现手法。当然,趣味性并不仅仅见于语言和文字领域,传统绘画、雕塑、民间美术、戏剧表演等无不浸透着趣味性的元素。艺术有了"趣味性"就更加贴近生活,这种"趣味性"是艺术家智慧的结晶,它所表现出来的诙谐和自然体现了艺术家对生命和生活的热爱。它的表现形式有象征、讽喻,具有教化的特色和针砭时弊、影射生活的传统,是艺术创作中不可忽视的重要元素。本文就"趣味性"在中国传统造型艺术中的应用进行阐述,并通过对具体作品进一步论证其对于中国传统艺术的重要意义。     

略论傅抱石美术思想与《江山如此多娇》的创作

傅抱石与关山月合作绘制的《江山如此多娇》是中国美术史上具有重要价值和意义的一幅主题性绘画,作为新中国重大题材中国画创作的典型代表,它集中反映了建国前十年中国画的变革成果。傅抱石的美术思想和实践与创作该幅作品有着非常密切的关系。这幅作品的创作始末、创作模式等对中国重大题材美术创作及中国画的发展都具有深远的启示作用。     

饮食题材的美术呈现

<正>俗话说：民以食为天。食物是社会物质文明的基础体现,而与饮食相关的生活内容也成为艺术表达的重要题材。从古至今,在诸如画像砖石、建筑壁画、生活器用、文人绘画、民间美术等领域中,都不乏与食物本体及劳动耕作相关的审美表达。在当代美术创作中也涌现一大批反映社会生活发展的新作品。这些与饮食相关的作品,不仅在形式和面貌上与传统美术有所区别,更在构思立意上体现出与国家富强、人民安康紧密相关的价值取向。     

东北民间剪纸在绘画教学中的运用

民间剪纸是我国的一种传统民间美术形式,也是整个民族民间艺术中不可或缺的组成部分,它有着非常独特的表现形式以及丰富的文化内涵.在美术课堂中运用民间剪纸艺术,能够让学生产生更多新的灵感,发展学生的艺术潜力.基于此,文章以东北民间剪纸艺术为例,论析东北民间剪纸在绘画教学中的具体运用.     

美术在服装设计中的应用——评《服装美术基础》

正美术是服装设计的灵魂,也是服装设计应用中必不可少的一环。从布料的选取、服装的裁剪、线条勾勒,到颜色搭配、图案绘制等,每个环节都能看到美术的身影。因此尽管从形式上而言美术绘画和服装设计存在差异,但从根源上却都属于视觉艺术的表达方式。现如今服装设计行业风起云涌,主要归功于美术绘画艺术和服装设计二者的"亲密结合",使得不同风格的时装中蕴含着不同主题的民族文化,从而形成了别具创意的视觉盛宴。因此     

美术绘画的理论与实践应用

<正>书名:彩色铅笔画鲜美食物绘主编:赵锦杰出版社:安徽美术出版社出版时间:2016-06-01定价:14.8元ISBN:9787539867762美术结合了自然、社会、生活,从浪漫主义到现实主义,从抽象画派到印象画派,美术.以超凡脱俗的特性在历史的星河中长盛不衰,而美术绘画理论则成为了美术创作的基础与保障。当今社会发展迅速,人文素养提升,美术绘画成为了陶冶性情的主要方式,从学前儿童到美术高等院校专业学生,人们用画笔描绘世界,用颜色填充未来。安徽美术出版社出版的《彩色铅笔画-鲜美食物绘》是目前市场上备受关注的图书,属于彩色铅笔画系列图书,包括     

试论美术对服装设计的影响——评《服装美术基础》

正美术绘画是服装设计的基础,也是服装设计的必要组成部分。众所周知所有服装图案、造型、款式等都来源于最原始的设计图案,这就要求服装设计师必须具备一定的美术绘画功底,才能将灵感和创意转化为实实在在的成品服装。因此学习服装设计的首要任务便是夯实美术基础、学好理论知识。在当今服装设计教学领域,大多数服装中职教材都存在内容陈旧、知识缺乏更新等问题,设计理念和教学思想渐渐跟     

浅析中国画中蕴含的透视技法

透视学是一门基础性的学科,除了美术绘画专业,在其他建筑等的艺术造型领域,透视学都是从属于其下的主要理论基础,他可以给我们从事的艺术活动以科学性的技法指导。本文意在通过对于中国传统绘画中蕴含的透视技法研究,打破读者以往对于透视技法的陈旧观念,让人们对于中国传统绘画有一个新的认识,从而提高读者的审美理想和审美追求,使中国画这个民族文化的国粹能够得到更好地传承与发展。     

民族服饰图案在绘画课程教学中的传承与应用

中华民族服饰图案有着鲜明的地域特色和民族特色.文章主要剖析中华民族服饰图案的特征,根据民族服饰的基本装饰形态,通过图案造型、颜色、材质的结合,创新美术课程教学内容,在绘画教学模式上实行多样化教育,培养学生的美术创造力,实现中华民族传统文化的传承与发扬.