浅谈建筑绘画中的构图及运用

论述了绘画构图存在一定的规律。线条、色彩对于构图起着重要的作用 ,合理的运用线条 ,配置色彩 ,可以加强画面的表现力 ;建筑绘画在构图上最常用的构图手法就是突出造型中心 ,突出造型中心的方法有许多 ;随着绘画表现技巧的丰富 ,相应的构图形式也在被采用     

论西方绘画色彩语言的演变

对西方文艺复兴古典主义绘画的理性色彩语言、印象主义的理性感官色彩语言与后印象主义绘画主观性色彩语言和20世纪早期西方绘画多元化色彩语言进行探析与研究.认识和了解西方绘画色彩语言的演变,有利于我们更好地开拓和丰富绘画色彩语言表现形式,获得更大的艺术创造力.     

论油画中的情感色彩表现

随着近现代油画的发展,艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系,总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。     

论油画中的情感色彩表现

随着近现代油画的发展,艺术家越来越注重运用色彩表达内心的情感和思想内涵。油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文根据绘画艺术中“色彩”与“情感”的关系,总结分析了我国著名画家的色彩观念以及在其油画作品中的具体表现,并对油画中情感色彩的表现技巧进行了探讨。     

谈色彩的情感表现

色彩是绘画里最富有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。深入研究色彩,如色彩给人的心理感受、色彩的时代特征、色调的情感表现等,并进行创造性的运用,有助于加强艺术主题的表现,增强作品的艺术感染力,使观众在内心产生共鸣。     

浅谈色彩风景写生的教学

色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。     

谈色粉材料在现代素描绘画中的艺术表现

从绘画材质、历史渊源、表现技法等方面来考察,现代素描绘画的艺术表现形式应当加以拓展,而色粉材料正是重构现代素描视觉形象的新媒介.无论是基础教学还是绘画创作,色粉材料的运用,都以极为便捷的方式为素描作品增添了色彩情调和无限的艺术表达空间.     

对色彩和造型观念的再认识

从新的角度探讨了色彩和造型在设计教学和设计实践中运用的一些现象和规律。色彩是生活中不可缺少的一部分,对于绘画与设计来讲,色彩的学习有两种途径,一是理论学习,一是实际体验与练习。造型和色彩望远是我们最能表现感觉,视学风和触觉的利器。     

论塞尚创作中的现代性

塞尚的作品具有浓厚的现代性,表现为:对色彩的特殊处理和永恒的视觉感受,关注对同一绘画“母题“的创造;有意味的形式与结构.     

丰富的色彩语言及表现

大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。基于色彩的这些特性,画家、设计师利用丰富的色彩语言创作出了不计其数的艺术作品,无论在艺术审美上还是视觉享受上都给我们带来了无穷的乐趣和探讨空间。文章从绘画作品以及设计作品两个层面阐述了色彩的语言及表现。     

当代醴陵釉下五彩瓷的文化定位与品牌拓展

醴陵窑已经走过了100年的历史,以首创釉下五彩瓷而闻名世界,因生产党和国家领导人用瓷而被誉为"红色官窑".陶瓷作为湖南工业的五大支柱产业之一,新时期在资源利用、人才培养、环保节能、市场竞争力、文化品牌等方面正面临新的定位与拓展,解决好它,才能使釉下五彩瓷在新世纪得到应有的地位与报偿.     

油画静物写生教学探讨

本文分析了油画静物写生的渊源及其写生的基本原则,笔者在实践创作的基础上针对油画静物写生教学的意义和作用做出了合理简要的阐述。使学生在油画静物写生当中对绘画材料、构图定位、思维情绪能进行自由恰当的把握和交融,由此为以后的设计创作提供良好的色彩和造型上的帮助。     

浅谈音乐教学中相关知识的融汇贯通

音乐、文学、美术，从古至今它们之间一直都有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展,利用音画交融，视听互补；通过作词荐曲，学科互补，可提高音乐教学质量，并能有效地培养学生的创造性思维。     

老子哲学美学对中国文人与书画艺术的影响

老子哲学美学对中国古典诗歌、音乐、绘画、书法艺术都产生了深远影响,尤其对中国文人书画艺术的形成与发展产生了巨大影响。文章重点探讨了老子＂道法自然＂对文人世界观的影响,老子＂自然无为＂对文人品格的影响,老子＂虚实相生＂对书画艺术的影响,老子＂知白守黑＂对书画艺术的影响,老子＂涤除玄鉴＂对书画审美的影响。     

从“色彩比较”看中西绘画之差异

墨色与彩色是中国画与西方画各自的基本特点和差异。将中国画的墨色、写意、散点透视以及五色观和西方画的彩色、写实、焦点透视以及三原色观进行比较研究,在它们彼此互补的关系中寻求中西绘画结合的契合点。     

关于基础图案教学的思考

针对学生在基础图案学习过程中的一些问题探讨了基础图案教学中的一些教学方法,指出了在基础图案教学中,图案写生与归纳、图案与装饰色彩和图案与装饰构图三个阶段教与学的重点。     

民间蓝花布"靛蓝美感"及其色彩原理透视

作者以古代“五色”和现代“三原色”原理的色彩学方法分析蓝印花布的历史成因,认为“靛蓝美感”奠定了蓝印花布审美接受的基础。蓝印花布是中国蓝色艺术(中国青花瓷、青绿山水画、蓝衣蓝服现象等)中的一支,是人们“尚蓝情结”的产物。     

装饰绘画的色彩表现形式与审美

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素．装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术．本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果．就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义．     

中国山水画的产生及审美

山水画产生于魏晋南北朝，这与当时动荡的社会和佛道的兴盛有极大的关系。山水画具有音乐般的节奏美，它既是运动的，又是具有音响效果的，每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势，而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣；山水画具有空白美，它以虚衬实，虚实相生，虚实互动，共同完成对山水画意境美的创造。     

中国画浅析

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画在人物、山水和花鸟方面都有着杰出的代表人物和悠久的发展史。在中国的艺术史上占据重要地位。