住居学视角下的中国传统文人居住理念中的意与境

中国传统文人具有深厚的文化沉淀和美学修养,他们对于住居境界的描述无论是住居实体还是理想描述都是中国传统住居文化的精华提炼.本文以中国传统文人为载体,以传统住居为研究对象,从"道"和"器"两个层面阐述和概括中国传统文人住居的住居理念之"意"和住居的宏观、中观、微观三个层次的"境",对中国传统住居文化加以分析、总结和提炼,以期能对当代住居的本土化设计提供一些启示.     

论书法“势”的美学内涵

文章从苏轼"笔所未到气已吞"的美学观点切入,重点阐述"势"在书法理论研究与创作实践中的美学内涵。一、古代书论家对"势"的美学界定。二、从中外古今众多理论家的阐述中,深化对"势"美学内涵的阐释。三、当代对书法之"势"的认识所存在的误区及其产生原因与纠正方法。     

生命的张力:中国传统艺术的魅力

通过对西方艺术和中国传统艺术特别是中国画的分析,得出中西方艺术在主题上的差异以及笔墨中生命力的体现与区别,得出生命的张力就是中国传统艺术的魅力所在.     

老子“道法自然”之生命境界与当代中国人的生命观

生命问题是中国传统哲学思考的重要问题,其中老子哲学思想中所蕴涵的“道法自然”的生命境界是一种通过“无为而为”的生命践履追求人的生命之“真”与“朴”。当代中国人面对全球性、人类性的生命矛盾与生命危机和中国人自身传统文化失落与社会转型的痛苦抉择,面对自身生命观的困境,需要有当代中国人自己的生命观念。当代中国人应以现有的生活世界为根基,现有的生命境遇为契机,以对老子哲学生命境界之真义把握为财富,实现当代中国人真实的“自然”生命观转变。     

禅宗“境界”观美学思想与品牌服装设计研究

从品牌服装设计的角度,探讨禅宗美学与艺术设计的关系,所提及的"境界"观在前人研究的基础上,进行概括和基础的论述,为品牌服装设计实践提供理论指导。"境界"及对中国画"境界"营造手法的归纳,为品牌服装设计提供新的设计手法和构成形式。本文将品牌服装设计元素与中国画构成要素进行归纳总结和编码,根据品牌服装设计元素与中国画要素设计绘制可提供丰富系统的设计方案代码表,设计人员依据代码表进行代码的排列组合,并对结果进行设计元素分级细化和主观思维调控,从而形成具有禅宗美学审美价值和实用价值的品牌服装设计方案。     

宗白华意境理论对艺中之“道”的深刻体认

相对于王国维以及后来较多进行意境研究的学者来说,宗白华的意境理论属于中国古典美学范畴。但是他对中国艺术的意境研究做了进一步深化:他将"不可思议"的意境理论变得"可思议",将"不可言说"变得"可言说";他澄清了意境与佛教禅宗之间不该有的纠缠不清太过亲密的关系,从而使意境理论与儒、道、佛三家哲学之间不可分割的联系得以呈现;他将一直局限于诗学理论的意境,拓展到整个中国古典艺术—诗、画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、园林、建筑等。而且尤其重视从人生境界方面谈意境。     

追求生命境界的中国哲学

通过对中国哲学追求生命境界的原因和内容的分析及其凸显的与哲学本性的契合,彰显中国哲学的生命关怀。     

追求生命境界的中国哲学

通过对中国哲学追求生命境界的原因和内容的分析及其凸显的与哲学本性的契合,彰显中国哲学的生命关怀.     

中国绘画的意境、诗意与藏境刍议

本文论述中国绘画的意境。认为意境来源于客观现实，画家应创造有我之境的山水画。因而作品须创立诗的意境。关键在于含蓄、藏境，文章进而论及了中图绘画藏境中空白的运用。     

中国古典园林文化内涵的美学研究

从文化内涵的角度将中国古典园林境界予以归纳、总结 ,阐述其意境之起源与分类。     

从传统审美形态看汉字的美学建构

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中认为,“美的规律”是人类实践中所遵循的规律之一。文章进一步认为,语言文字的建构中同样遵循着“美的规律”。由此以实证的方法探寻出汉字系统中所蕴藏的“中和”、“神妙”、“气韵”、“意境”等多种审美形态,并得出结论：汉字创造具有极高的艺术审美价值,它是汉民族审美思维的产物。     

王国维境界说浅论

考证了“境界”一词的来源，辨析了王国维“意象”“意境”“境界”三词的不同，并探讨它们在《人间词话》中的涵义，分析境界之说对文艺学、美学的贡献。     

王国维境界说浅论

考证了"境界"一词的来源,辨析了王国维"意象""意境""境界"三词的不同,并探讨它们在<人间词话>中的涵义,分析境界之说对文艺学、美学的贡献.     

意境研究在中国当代服饰美学中的缺失

以中国传统美学中的核心范畴意境作为切入点,从中西传统服饰美学的不同审美取向探讨当代中国服饰美学的发展现状．通过逻辑分析法、演绎法和史料分析法进行论证,得出当代中国服饰意境美缺失的结论．分析造成缺失的经济因素、历史因素和文化因素,从而达到校正当前服饰审美观念的目的,呼吁建构新的具有民族文化特征和时代精神的服饰美学体系．     

设计意境的美学探究

设计实质上是实用艺术,其内在的审美“意境”包括设计的功利意境、审美意境和伦理意境。设计意境的关学本质不是孤立的物象,是多种因素的有机结合。设计意境具有文化性、交互性、差异性、形式感等美学特征。     

试论“意境”与“隐秀”的关系

意境理论是唐以后诗歌理论中大量使用的一个概念，也是极具中华民族特色的文论范畴。在我国诗歌乃至其它抒情作品中，意境是最高的美学追求、而意境的创造则有赖于情与景、意与象的交融统一。要达到这种统一，就必须处理好“藏”与“露”、“显”与“隐”的关系，即“隐秀”的关系。探讨了“隐秀”与“意境”理论的内在联系，揭示了“隐秀”理论对意境理论发展的基础作用。     

中国传统文化视野下的大学生生命教育思考

保护生命、使人"活着",不再是生命教育的最终目的。如何生得有意义,活得更精彩,让生命质量更高,生命的长度和宽度得到最大限度的扩展,是值得我们去探讨的问题。文章试图把以儒、道、佛为主线的中国传统文化用现代心理学的理论框架进行重构,从中国传统文化中生命教育的内容、生命教育的目标、生命教育的方法和生命教育的特点及其当代价值等四个方面挖掘其中蕴含的价值观念和心理健康理念,探讨中国传统文化的生命观对大学生生命教育的启示,让更多的人能关注中国传统文化中蕴藏的深邃智慧,丰富我国生命教育的内涵和外延。     

从古典诗词中“花”意象旷观中国传统美学中的人与自然

＂意象＂是中国传统美学的核心要素,是中国古典诗歌的灵魂。＂意象＂生成的基础是人的审美体验。而＂花意象＂在古典诗词中俯拾皆是。＂花＂美丽的表象经过诗人词客主观的情感关照被赋予丰富的情感内涵,纷纷借＂花＂抒发情志,寄寓对生命的深切体悟。中国古典诗词中对＂花＂的描写,体现了中国人心灵深处人与自然交感互融的宇宙观和自然观,这种自然观直接导致了中国人审美化的人生态度。本文拟从古典诗词中的＂花意象＂探查中国传统美学中人与自然的关系,即中国古典美学的精神内核。     

论流行歌曲用古典诗词意象造境现象

一段时间以来,流行乐坛上有一类成功翻唱或化用古典诗词的歌曲,赢得了大众的青睐。那些传唱不衰,历久弥新的歌曲,不仅是歌手个人的魅力所致,更重要的是因为它的歌词——和律谐韵、朗朗上口——大量化用人们熟悉的古典诗词,营造情境的同时表达了一种普遍适合于中国人情感特点的内容。本文拟就流行歌曲用古典诗词中的意象造境现象为例来说明古今意境之不同。     

试议王国维《人间词话》之“第一义”与“境界”

王国维在评判自己的词作时自称＂力争第一义＂,而在《人间词话》中评论其他诗人作品时则采用＂境界＂一说。从王氏的创作来看,＂第一义＂的真实内涵来源于叔本华的哲学思想;要体现诗人的＂第一义＂,就要求诗人的作品做到有＂境界＂。