浅谈咏叹调《你那颗冰冷的心》的作品背景和演唱风格

《你那颗冰冷的心》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的代表作《图兰朵》中柳儿的唱段。文章从普契尼的生平简述开始,了解他的历史背景及其歌剧特点,在对经典歌剧《图兰朵》的艺术特征进行概括的基础上,对剧中人物柳儿的角色情感进行分析,对作品的曲式、歌曲旋律、调性、角色情绪的内在戏剧性进行剖析,并以此提出演唱者在演唱此作品时应注意的演唱技术环节。     

关于歌曲演唱二度创作的探讨

该文主要从声乐作品和歌曲演唱两个方面阐述了应该如何进行二度创作。在声乐作品中包括作品内涵和风格,从歌词音乐、意境、作曲家风格、民族风格等角度对其进行分析,歌曲唱中以技法和情感为主,从音色、力度和强度、速度、情感基调、声情并茂的角度对其进行把握,提出了二度创作的具体条件和要求,从而揭示了声乐魅力的真谛。     

试析陆在易大型合唱作品的交响化

陆在易是位多产的作曲家,尤以合唱作品为盛.他的合唱序曲<在十八岁生日晚会上>、合唱音画<行路难>、音乐抒情诗<蓝天·太阳与追求>和<中国,我可爱的母亲>等四部大型合唱作品在我国合唱领域更被视为精品.其创作运用了交响化的思维和手法,使交响乐队与合唱音乐相结合,充分展示了作曲家精湛的技法,形成了鲜明的交响化特点.     

论歌剧中“高男高音”唱法的应用——以《费加罗的婚礼》中“凯鲁比诺”的角色为例

在歌剧《费加罗的婚礼》中,男仆凯鲁比诺是作曲家莫扎特笔下的"小角色"之一,但是他的个性和所演唱的两首咏叹调,都会给观众留下了深刻的印象。然而,多情少年凯鲁比诺虽然一表人才、风流倜傥,但从歌剧在舞台上演以来,这个人物一直都由女性演员进行反串表演。本文就近年来"高男高音"唱法在国内的萌芽,凯鲁比诺的咏叹调出现了由男演员进行诠释的不同歌剧表演现象进行分析,进而对其演唱方法进行相关探讨,力求使我们对凯鲁比诺这一角色特定的人物个性和运用的"高男高音"歌唱技巧有个更全面的认识,并提供一个研究方法和出发点,使我们更准确地用"高男高音"唱法来诠释凯鲁比诺这一角色。     

《枫桥夜泊》的创作技法和演唱分析

20世纪80年代初,黎英海选取了古诗《枫桥夜泊》创作整理成艺术歌曲,这首歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力。在此对作品的创作技法和演唱进行探索,力求解读作曲家的创作思维,揭示其创新意义,探求该作品与原诗词之间的内在联系,力求演唱时能够充分表达歌曲的内涵。     

浅论西洋歌剧对中国现代民族歌剧的影响

西洋歌剧在“五四”新文化运动中,随着西方文艺思潮的涌入而进入中国,并逐渐受到国人的注意。三四十年代出现了一批借鉴西洋歌剧艺术形式而创作的歌剧。通过对这些比较有代表性的歌剧文本分析,试图勾勒出西洋歌剧对现代民族歌剧的影响轨迹。     

埃尔加合唱曲《The Dance》、《False Love》的音乐创作分析

《The Dance》、《False Love》选自埃尔加的合唱套曲《Scence from the Bavarian Highlands》。此作品是埃尔加夫妇游玩巴伐利亚高原之后,有感而发创作的合唱作品。《The Dance》、《False Love》位于套曲之首,前者以丰收的季节为背景来描绘人们沉浸在此环境中,所表达的一种喜悦之情;后者用抑郁的色调来描绘作者对待爱情的一种态度和感悟。文章将《The Dance》、《False Love》作为分析对象,从音乐本体和创作技法的角度去考索作曲家的创作理念,力求完整、准确地诠释作曲家的本意,从而为两首作品的演唱与指挥提供一些有益的启示。     

歌剧《卡门》的人物形象塑造与音乐风格

在戏剧作品中,鲜明个性的人物形象往往是观众所关注的焦点,同时也是创作者成功与否的标志之一.只有塑造出个性鲜明的典型人物形象,才能产生感人的艺术效果.古往今来,剧作家们往往都把人物形象塑造的问题置于创作的中心.歌剧是戏剧与音乐的最高综合形式,而歌剧人物形象正是通过音乐与戏剧的完美结合得以塑造.<卡门>的成功得益于作曲家在创作中恰如其分地把握了其戏剧与音乐的结合.     

论歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的音乐形象特点

普希金诗体小说《叶甫盖尼.奥涅金》被别林斯基称为是“俄罗斯生活的百科全书”。作曲家柴可夫斯基根据自己对歌剧的独特见解,选择这部小说作为自己新歌剧的题材,运用各种音乐手段对小说中的主要人物重新加以塑造,使他们的形象变得更加鲜明丰满,同时也突出地体现出歌剧的深刻内涵。本文对作曲家所描绘的音乐形象特点作了详细的分析,有助于更好地了解柴可夫斯基的创作风格及特点。     

《叶甫盖尼·奥涅金》中的歌剧创新

п.и.柴可夫斯基是19世纪俄国最伟大的作曲家,在俄罗斯文化史和世界音乐史上都占有重要的地位。他的作品在其生前就已经成为世界文化不可分割的一部分,至今仍受到人们的普遍喜爱。这与柴可夫斯基的创新精神密不可分。歌剧在柴可夫斯基丰富的创作遗产中占有特别重要的地位。本文以歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》为研究对象,详细分析了作曲家在这部作品中所作的创新,从而使我们能够充分掌握其歌剧观点,了解其作品经久不衰的秘诀。     

《亲吻祖国》的艺术特征与演唱分析

上个世纪80年代以来,部分作曲家通过积极学习西方现代音乐技术并探索中国现代声乐创作道路,出现了一批现代民族声乐新作。戚建波的《亲吻祖国》是这一时期具有代表性的作品之一。通过对歌曲的艺术特征及演唱方面进行了认真细致的分析和阐述,以此促使我们对当代民族声乐的发展与演唱进行思考。对此作品进行细节性的分析,对我们认识和梳理中国现代声乐和中国传统声乐均具有重要意义。     

诗、歌、乐--艺术歌曲的完美表现

艺术歌曲是西方浪漫主义时期的音乐体裁，它是诗词、曲调、钢琴伴奏的有机综合体。以舒伯特、舒曼等为代表的作曲家们，采用了歌德、海涅、沙士比亚等大作家的原诗进行创作，并运用音乐中丰富多彩的表现手法，将诗与乐完美地结合在一起，成为西方音乐史上的重要一页，并对世界各国艺术歌曲的产生起到了重要影响。我国艺术歌曲的创作，在借鉴和运用西方作曲技法的同时，又与中国民族音乐因素紧密结合，形成了富有中国特色的艺术歌曲。     

二胡演奏肖邦《降E大调夜曲》的艺术实践

《降E大调夜曲》是波兰最杰出的作曲家、钢琴家弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦的早期创作作品,这首作品在1983年被著名教育家、作曲家段启诚先生成功移植到了民族乐器二胡上进行演奏。笔者通过演奏此曲,感受到段先生在音乐艺术上所进行的探索,并对这首用二胡去表现的钢琴曲,从它的曲式结构、旋律特征以及民族乐器特有的柔美声中体会出作品创作的浪漫特点。     

当“最唯美的桂冠诗人”遇到“最柔美的天鹅”——试析马伦其奥的牧歌“Solo e pensoso”

《Solo e pensoso》(独自沉思)是16世纪意大利牧歌作曲家马伦其奥最著名的代表作品,作品采用14世纪意大利著名诗人彼特拉克的同名诗作为歌词谱曲创作而成。无论是诗作的淡雅优美还是音乐的匠心独运,都堪称西方文化史上的佳作。其创作体现了多种创作技巧的融合,如半音手法的灵活运用、驰骋想象中的绘词法、歌词与音乐如出一体、还启发了之后歌剧中宣叙调的创作,给后人留下了无比深刻的影响。     

浅谈贺绿汀钢琴作品中的民族因素

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家.贺绿汀创作了许多优秀的作品,在他的艺术实践中,始终坚持西方与传统的相结合,在音乐创作上坚持将西方传统音乐形式与中国民族音乐特点结合起来.针对他的三首钢琴曲<牧童短笛>、<晚会>、<摇篮曲>,从作品中音乐旋律的民族因素、作品的民族和声、复调写作的民族因素这三方面入手,对贺绿汀在钢琴作品创作中民族因素的运用进行分析和梳理.     

舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

所谓标题音乐, 即作曲家根据某文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己预先拟定的文学情节而创作的音乐作品。作为十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一, 德国作曲家罗伯特·舒曼创作了数量众多的有标题的钢琴音乐作品。本文旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析, 探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。     

歌剧《苍原》的舞台创作探微

歌剧《苍原》被誉为继《白毛女》之后的又一部里程碑式作品,它的综合美感的营造达到了前所未有的高度。本文仅从歌剧《苍原》舞台创作的四个方面入手,探究该部歌剧在舞台创作方面取得成功的因素,试图为当代中国歌剧的创作、发展带来一些启示。     

《亚历山大·涅夫斯基》对于乐队低音区的充分强调与运用

《亚历山大·涅夫斯基》这部作品描写战争题材,因而浓重的乐队编制与粗狂的中低音区自然是作曲家设计音色的重点。正是由于作曲家在整体音响设计上对乐队低音的偏重,造成声部之间的融合与整个乐队的音响平衡被打破,取而代之的是整体音响平衡的偏离与丰满度的降低,这些特点都足以造成整体音响显现出极强的画面感。在此,着力分析这部作品中普罗科菲耶夫对于乐队低音区以及低音乐器的独特运用,试图阐释出作曲家在创作这部作品乐队技法方面所表现出的独特魅力。     

浪漫式的法国风味音乐精品——论福雷钢琴音乐的创作特点

加布里埃尔.福雷是法国杰出的作曲家,创作了大量音乐体裁的作品,其中钢琴音乐作品是福雷作品中最为重要的组成部分,深受演奏者的喜爱。本文从旋律、织体、和声等多个方面对其进行论述,对演奏者学习和演奏他的作品具有一定参考价值。     

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的形象分析

作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表人物之一,柴可夫斯基继承了西欧的音乐创作技法,运用众多俄罗斯民间音乐材料,写出了众多具有鲜明的思想内容和完美的艺术形式的音乐作品。《D大调小提琴协奏曲》完成于1878年,是他一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲。本文通过对这部作品创作技法的分析,试图提示作者所表达的情绪与情感,进而具备成作品所塑造的音乐形象。