徐渭艺术创作的心理分析初探

徐渭推陈出新,将写意花鸟画发展到新的高度,开创了大写意画风。徐渭的大写意画充满愤懑、自由、洒脱、奔放的情趣,成为一种极具特色的个性画风,不仅折射出他个人宿命般的悲剧,还代表了晚明时代的艺术风格,并给晚明画坛带来了新意。该文作者对徐渭这位具有代表性的艺术家进行分析,阐述艺术家绘画创作的心理因素。探究艺术心理学上的相关问题,可以更好地帮助和引导艺术家进行创作。分析徐渭的心理因素,对于其艺术创作风格的研究具有参考意义。     

浅议极简主义与景观设计

19世纪西方现代艺术的发展是一个不断探索、不断革新的实验性过程.在这一过程中涌现了众多的艺术流派,极简主义是其中之一.极简主义始于绘画,后来在雕塑领域形成其主要特征.作为一种独特的艺术风格,极简主义对人们的社会意识、艺术观念,以及社会实践产生了很大的影响,如文学、音乐、舞蹈、戏剧、时装、建筑等.对于现代景观设计,这种影响也不例外.     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

浅谈中国画的装饰特性

中国画是我国独有的绘画艺术,有着悠久的历史与优良的文化传统,在世界美术绘画领域独树一帜。中国画本身就具有极强的装饰性,文章通过阐述中国画的艺术特征以及中国画各种造型元素的装饰性表现论述中国画的装饰特性。     

中国画在园林景观设计中的应用探索

园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类,但两者都符合艺术的基本美学原则,都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术,能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上,重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。     

新材料和特殊技法在中国画中的运用探析

综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向"民众的艺术",由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。     

“沪上丹青”呈现海派绘画变迁

<正>8月18日,"沪上丹青——‘海派’绘画名品展"在上海龙美术馆(浦东馆)开幕,展览展出近40件(套)作品,展现了"海派"绘画的变迁。"海派"画家在各个时期都力图摆脱旧形式,冲破传统藩篱,并借鉴、吸收外来艺术形式,开拓新画风。他们曾占据中国绘画的半壁江山,在很长一段时间内影响着中国画的发展方向,是中国古代传统绘画转变为现代中国画的桥梁。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

幻——瑞希国际医疗美容中心

<正>白色并不是意味着一定是"极简的",极简主义并不依赖于任何特定的颜色。在本案中,设计师坚持以白色作为基调。白色是一个中立的颜色,这种中立,如同中国文化所倡导的中庸,是一种对热情的控制,是一种对欲望节制的力量。计白守黑,是中国画的原则。虚实、空灵并非只能用墨的深浅来调节,留白也是重要的手段之一。空间中大面积的白色与小面积的黑色互相组合,设计师试图让这种组合原则符合中国传统绘画的原则,使观者通过点、线、     

以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计

极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品,也衍生出一种极简主义生活方式。中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上,与极简主义也有着共通之处,本文试就这两个方面做一些联合探讨,并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。极简主义极简主义英文名称是"Minimalism",它起源于20世纪60年代