不可割断的艺术渊源——中国画与瓷画

正当欣赏者漫步在陶瓷艺术展大厅时,看到一幅幅动人的画面覆盖在各种陶瓷载体上时,他们的第一感受几乎是在赏析中国画艺术。这是因为中国画的绘画精髓被渗透到陶瓷绘画艺术之中的缘故,因而陶瓷绘画艺术也就产生了特定名称:陶瓷国画艺术。陶瓷绘画艺术尽管是从中国画及民间美术发展而来,一眼望去也与中国画看似相似,但细心品味它们之间还是有着本质上的不同。陶瓷绘画是以陶瓷颜料为手段,根据陶瓷载体造型的不同再寻找创作思路的一种技艺,有     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

浅析艺术状态中的陶瓷绘画

陶瓷绘画艺术是艺术家抒发情感的一种状态。陶瓷绘画艺术与其他艺术不同,它是在陶瓷载体上绘画,绘画完成后还需要经过一定程序的加工,才能显示其成功与否。陶瓷绘画艺术它既美化了陶瓷载体又再现了文化品味,让欣赏者赏心悦目。可以说它的文化层面是大美精神的承载,是主观意识化的状态,因此它的艺术状态行为是独创的。例如:陶瓷青花艺术,它的状态魅力在于;色泽单一却显     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

<正>"陶瓷绘画"是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对"陶瓷绘画"的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老官台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。随     

简述艺术陶瓷绘画装饰技法的独特性

0 引言 艺术陶瓷具有悠久的发展历史,其艺术价值为世人所瞩目.瓷上绘画是艺术陶瓷的重要表现形式之一,其依托载体和独特技法较之纸上绘画艺术表现力更强,视觉效果更好.一名技艺高超的陶瓷艺术大师,除了必须掌握纸上绘画的基本技法和艺术修养外,还需充分掌握陶瓷制品工艺性能,使绘画装饰手段与生产工艺过程有机融合,否则就难登陶瓷艺术的大雅之堂.在这里,简单讨论一下瓷上绘画与纸上绘画的不同之处,供大家品评:     

中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画之比较研究

当代陶瓷艺术发展逐渐呈多元化发展,陶瓷绘画占据极重要的位置,绘画题材更是丰富多彩.仕女题材绘画上,传统仕女绘画依旧是仕女绘画的重要部分,然而缺少与当今时代的联系.本文就中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画两者比较分析,探讨仕女画在不同时代、在不同载体中所呈现出独特的艺术魅力与艺术面貌.     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

在中华民族文化不断发展过程中,中国画与陶瓷绘画之间具有很大的互动性和共同性,存在工艺形式和装饰手法相似的特征。在中国画发展期间,其中所蕴含的文化底蕴和特征,给陶瓷绘画艺术的发展带来很大的意义和影响,很多陶瓷绘画是在中国画的基础之上形成的,促使中国画与陶瓷绘画艺术之间形成良好的艺术意境,让其在艺术绘画形态上相融合,进而有效促进艺术作品的有效发展,更能彰显出其中所蕴含的文化内涵和艺术内涵。     

陶瓷人物画的意境表达与表现分析

陶瓷绘画是我国历史悠久的艺术门类,其有着上千年的历史。近代时期,随着科学的日新月异和信息的高度透明,使得中国优秀的传统文化得以走出国门,面向世界。自改革开放以来,本来是西方绘画艺术引导中国陶瓷绘画的主旋律得以扭转。中国陶瓷绘画艺术开始也受到西方绘画的关注,如今许多外国人也非常热爱中国陶瓷绘画艺术,所以笔者认为陶瓷绘画中的人物画意境表达和表现分析值得深究。     

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

正中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长,而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分,是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等,然而什么是陶瓷绘画呢?《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念,那就是"专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面,或在瓷板平面上绘画表现。"但陶瓷绘画分为装饰性的陶瓷     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

民间艺术精神在明清陶瓷绘画中的展现

中国是世界上历史悠久的国家,在历史发展的过程中,产生了非常具有中国特色的艺术和文化,陶瓷艺术就是中国特色文化中的璀璨的一种文化艺术。陶瓷艺术不仅体现在陶瓷的制作、结构等方面,还体现在陶瓷的装饰上,陶瓷绘画是一门博大精深的艺术,是绘画艺术家的思想和情感共同的产物。纵观中国古今历史,民间艺术在陶瓷绘画中有着重大的贡献,尤其是明清时期,中国陶瓷绘画艺术发展到了一个顶峰时期,在这一时期的陶瓷绘画艺术中,民间艺术精神得到了丰富而又清晰地展现。这里从民间艺术精神在明清陶瓷绘画中的展现这方面,对民间艺术、陶瓷绘画艺术进行分析研究。     

中国画和“陶瓷绘画装饰”

<正>中国画和陶瓷是我国最有代表性的文化现象。最早陶瓷装饰是中国绘画形成的源始,只是在不断的变革中逐步形成了各自的语言,形成了中国陶瓷,也有了中国画的艺术形式。陶瓷装饰从远古的彩陶到彩釉,到各种陶瓷工艺下的图案装饰,都已清晰地表现出它的特质和面貌,并且各产区由于工艺的不同,瓷质的不同,创作的不同,又有了各自的特点。然而中国画作为一种绘画形式,除自身发展外,历史上也不断地回归陶瓷装饰,不断地冲击和补充传统陶瓷装饰,促进陶瓷装饰不断地有所创新和进步,尤其是清末民初一些文人绘画进入陶瓷绘画,使陶瓷人文装饰艺术有了极大的飞跃。     

浅谈陶瓷新彩中的油画效果——陶瓷油画

正新彩陶瓷绘画的诞生是在陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中,在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中,攻克种种难关,取各种类绘画艺术之所长,反复琢磨、研究,而发展开所取得的瞩目成就。新彩陶瓷绘画虽然是一门新的绘画种类,但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格,就会发现新彩这门年轻的艺术,融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画以其色彩的丰富艳丽,技法多     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

山水艺术对国画山水的承袭

陶瓷山水艺术和传统的国画山水艺术都是属于一种观赏性极强的绘画种类,所绘画的的画面用着无法比拟的装饰感和观赏性。陶瓷山水艺术自诞生到发展至今,或多或少的都和传统的国画山水有着不解之缘,单从陶瓷山水艺术的创作技法和绘画本身展现出的艺术风格,基本上都是从传统国画山水上延续而来的,陶瓷山水艺术无论是想要表达的情感和心里活动,无疑都是以陶瓷为承载体的山水艺术体系。陶瓷山水艺术的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现的淋漓尽致,所以我们可以说陶瓷山水艺术是国画山水的另一种传承形式,同时也映射了我国传统山水国画的成就和高度。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的应用

中国画以其独特优美的构图方式较其他绘画形式有很大的不同,将其运用在我国的民族工艺陶瓷上,展现出的将中国风情的画风、中国画独有的构图以及创造者自身的艺术素养融合为一体的的陶瓷绘画.陶瓷绘画起源于唐代,在明清时期成为主流,并运用至现在.中国画的构图于陶瓷绘画更能提升艺术的美感,展现中国文化都有的魅力.本文通过对中国画构图在...     

试论陶瓷绘画中的立体效果

众所周知绘画是平面的艺术,油画在布上画,国画在纸上画,漆画在木板上画。陶瓷绘画与其它绘画不同,它不仅是平面上的艺术,更多的是在弧面上进行装饰。美术家为表现艺术的立体感常用的是色彩的明暗对比,浓淡区分,而陶瓷艺术家为表现作品的立体效果采用的不仅是美术上的常用技巧,更多的是利用陶瓷工艺的特点,     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

浅谈梅花在陶瓷艺术上的特点与发展

梅花是我国陶瓷绘画艺术重要的组成部分之一，也是陶瓷艺术家创作中重要的绘画题材。现代陶瓷艺术作品中的梅花，既继承了传统梅花的绘画艺术，又结合了现代的艺术创新，使现代的陶瓷绘画艺术梅花更加丰富多彩。