紫砂奇葩玉成窑

宁波玉成窑是紫砂艺术的一朵奇葩,玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口,它更是一个有书画大家、文化名人领衔,制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。当时宁波文风鼎盛,文人墨客云集,文人雅士为紫砂器题词作画,所刻词句切器、切题,隽永秀丽,美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧,可与美玉媲美。大家又各尽其长,其浓厚的文化底蕴,玉成了玉成窑墨宝紫砂,成为曼生后又一文人紫砂杰作代表。     

徐三庚紫砂陶刻艺术初探

宜兴紫砂历来就有文人参与的传统,而陶刻书写则是文人参与紫砂创作的一种最为便捷的方式。从紫砂发展的历史来看,文人参与紫砂创作的第一个高峰当为清嘉靖、道光年间的陈鸿寿,形成名重至今的"曼生风格"。至于以清末梅调鼎为代表的"玉成窑紫砂",无疑是第二个高峰。玉成窑紫砂以其新颖独特的造型,匠心独具的装饰风格,在清末大放异彩,影响至今。徐三庚是玉成窑紫砂器的主要参与者之一,他的陶刻创作,书体潇洒磊落、构图新颖独特、刀法刚健浑朴,透露出浓郁的金石意蕴,在晚清陶刻家群体中独树一帜。本文旨在通过对徐三庚陶刻作品的书体、构图与刀法等方面进行研究分析,让后人对其陶刻艺术进行客观的再认识。     

论紫砂壶“龙吟”的工艺技巧和人文内涵

在紫砂艺术器型之中,许多的器型与陶刻艺术相结合,彰显出了紫砂壶的人文雅韵,把紫砂器从简单的实用之物升华成为艺术品,走进人们的心灵,引起大家的共鸣。从整体上来看此壶"龙吟",在题材的定位上可以说是一件文人雅器,有低调饱满的壶身设计,有山明水秀的陶刻艺术,还有惟妙惟肖的龙形壶钮,仿佛一方印鉴。再上手摩挲此壶,才能真正地感受到其中紫砂技艺的大巧不工和陶刻艺术的无穷魅力,经过长期的把玩之后,紫色的壶身饱吸茶叶的汁水,会呈现出无与伦比的色泽和温润如玉的质感,让大家真正地感受到龙吟天下的文化内涵。     

书法雕刻在紫砂工艺上的运用

正紫砂壶上的书法雕刻随着紫砂艺术的发展而发展,随着明清两代的积累,再到近代的波折磨砺,紫砂艺术终于在当下焕发出新的光彩,与紫砂相伴相生的紫砂陶刻艺术也随之迎来了又一轮的发展。从最初的陈曼生开文人壶器之先,匠人做壶文人留字,到今日刻字几乎平行于紫砂创作,陶刻也不再是简单的,被动的临摹,而是表现出与紫砂载体相得益彰的艺术效果。而越来越多的艺术创作者发现,随着紫砂泥料的发展,     

浅谈紫砂“菊蕾壶”的文人意趣

宜兴的紫砂壶多数受文人的影响,自然带有浓浓的意趣。在紫砂壶的各式造型中,紫砂花货最能体现出文人的意趣。紫砂艺人或在壶器上刻以铭文,或捏塑出生动的自然造型,或将壶器雕饰梅、兰、菊、竹的造型,提升了紫砂的文化内涵,风雅意趣也深深地融于壶器的设计中。     

陶刻文字内容琐谈

<正>陶刻是一门独特的艺术,一般来讲陶刻是相对于紫砂而言的。"壶以字贵,字以壶传",很简明地表达了紫砂和陶刻的关系。高品质的紫砂作品离不开文人的参与,文人参与紫砂的制作及刻制可以说是紫砂发展史上具有重要意义的事件,自此,因为诗、书、画、印及其他姊妹艺术的嫁接、融合,紫砂被赋予了更多的内在价值。随着紫砂作品文化价值和艺术价值的不断提升,紫砂作品价格的飙升也成为了众所瞩目的焦点。文人书画家以坯为纸的纵情挥洒使诗、书、画、印融为了一个整体,也使紫砂壶成为了案     

浅谈陶刻文字内容的蕴涵及疆域

陶刻艺术在某种意义上虽然特指伴随紫砂壶而生、以紫砂为载体的一种装饰艺术门类,但是它却拥有无与伦比的独特性和艺术魅力.陶刻不是紫砂壶的附属,它用刻刀来表达书法、绘画并与紫砂有机结合,可以说达到了完美的程度."壶以字贵、字以壶传"也正是说明了紫砂和陶刻的相辅相成、互相彰显的关系.回顾紫砂史,是文人参与陶刻艺术提升了紫砂壶的艺术高度,把它从简单的实用器和工艺品提升到了艺术品的高度,陶刻是非常有效的一个手段.在陶刻文字内容的书刻当中,它的"蕴涵和疆域"是非常重要的,也就是说陶刻文字内容所表达出来的内涵深度和文字内容的宽广程度,是陶刻创作当中的重中之重,在陶刻文字内容的蕴涵及疆域上用力是当代陶刻家应该做的功课.     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

论紫砂“吉祥四方瓶”的传统文化韵味

中国传统文化艺术和古朴自然、古香古色的紫砂融合在一起,真可谓相得益彰、别开生面。这对紫砂"吉祥四方瓶"是以展示陶刻装饰为主的艺术作品,平稳大气的造型在精致典雅的陶刻艺术装饰之下,流露出浓浓的文人味、文化味、书卷味、金石味,无论是作为实用器还是摆设陈列,都是一对有品位、有内涵的文房雅器。     

浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

论陶刻艺术创作中的雅趣——六方笔筒《铁面判官》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.     

论紫砂赏瓶"踏雪寻梅"的陶刻艺术和人文蕴涵

在清代著名书画家、篆刻家陈曼生的推波助澜之下,紫砂陶刻成为了一种非常普遍的装饰手法,"曼生十八式"上面的铭文至今依然让我们能够感受到生活的气息和哲理的思考.在后来随着紫砂壶的普及和爱屋及乌,紫砂器除了具有一定的实用功能之外,逐渐成为了一种彰显人们艺术品味和凸显情感的重要形式,受到了人们的广泛关注和青睐.从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品"踏雪寻梅"赏瓶,是一件难得的人文雅器,既可以用来盛放书画卷轴,同时又可以陈列在客厅或者书房,供人们把玩欣赏,色彩的搭配把紫砂的原汁原味呈现出来,陶刻的装饰充满了文人味、金石味和书卷气息,让我们可以感受到其中浓浓的文化内涵.     

浅谈紫砂陶刻“花鸟挂盘”的意境

紫砂陶刻挂盘是随紫砂的发展而衍生出的一类艺术陶瓷品种,它融书法、绘画、金石等艺术形式为一体,是中国文人、陶艺从业者悉心合作的结晶。紫砂陶刻挂盘之所以能成为一个相对独立的艺术陶瓷品种,是由于经过紫砂从业者不断的创新,其已成为最大限度体现陶刻魅力的一种产品形式,从而推动了紫砂陶刻艺术的发展。     

浅谈陶刻的艺术魅力

陶刻,俗称"刻字"、"雕刻",艺人用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形,然后装套进窑烧成。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段,使紫砂器在淳朴中见妍美。     

紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等，都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体，根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程，这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求，同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品，切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.     

论紫砂壶"祝福"的形态设计和美好寓意

紫砂最为基本的就是泥料的选择,不同的泥料呈现出不同的产品颜色,也适合不同的器型演绎,最大程度地发挥出紫砂的可塑性和色泽感.然后就是考虑不同的器型特点,采用不同的技法和装饰来展示紫砂艺术的无穷魅力.纯粹的圆器、线条明朗的方器、惟妙惟肖的花器等等都在紫砂艺人的手中千变万化,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和中国传统文化的博大精深.从整体上来看"祝福壶",可以说是紫砂的一件小花器,同时又融合了方器、捏塑、陶刻等等的技法,是中国传统文化的集大成者,希望通过这样一件泥料独特、设计巧妙、工艺纯正、寓意美好的紫砂作品,带给广大壶友最为真挚的祝福和问候,也希望大家在喝茶赏壶的过程中,能够更为直接地摩挲把玩,更加体会到紫砂艺术的博大与厚重.     

浅谈紫砂“禅言壶”的艺术风格与人文情怀

宜兴紫砂壶不仅兼具实用与观赏功能,同时由于历代文人的参与,尤其是陶刻的介入,凝聚了文人的文心和艺人的匠心,珠联璧合,使紫砂壶器也成为了中国传统文化的载体,每件作品都被赋予了独特的艺术个性与人文情怀,紫砂"禅言壶"也是这样的一件作品。