认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。     

浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

论紫砂陶刻意韵的营造——作品“虎啸山居”的创作感悟

紫砂陶刻是一门在营造意境的基础上用刀法重现书画的艺术,在紫砂陶刻之中可以感受到中国传统的书法、绘画、金石、文学等等包含了众多的文化艺术元素,这些丰富的文化艺术元素提升了紫砂器的艺术境界,满足人们对于紫砂文化浪漫的追求,丰富了人们的精神世界。     

陶刻在紫砂中的运用

陶刻艺术需要注重陶刻的内容,在形式上贴合壶身．手法上技巧娴熟,这些都在紫砂陶刻家的手中一一体现。因此需要陶刻家有较高的文学、书画、艺术素质,才能雕刻出一把形、神、意相互统一的壶,表现出紫砂的艺术境界。     

浅论陶刻赏盘的意境诠释

紫砂陶刻的主题创作是中国传统书画的延伸,可以表现出各种各样的意境和含义,在紫砂陶刻创作中,充分展现自身的艺术特点,营造具有艺术吸引力的意境主题就成为了必须要思考的问题,本文通过解读紫砂赏盘的创作过程,来谈一谈紫砂陶刻的意境诠释。     

浅谈紫砂装饰工艺——陶刻

紫砂陶刻艺术,是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下,逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联,是一门比较不易随便介入的艺术。     

紫砂陶刻装饰艺术

宜兴紫砂陶刻装饰艺术是宜兴紫砂文化遗产重要组成部分.陶刻艺术要注重形式、内容、手法技巧,更重要的是表现作者的文学素养、书画功底及人格气质.     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

风起荷荡漾——浅谈紫砂作品“迷醉风荷”的创作

紫砂陶刻可以说一路伴随着紫砂艺术的发展,刻绘也逐渐衍生出自身的艺术价值,紫砂陶刻能够充分的利用紫砂泥材质本身的质感,将书画陶融为一体,从各个方面阐述创作的主题,具有很高的文化艺术气息,对于古典美的呈现有着非常特殊的效果。当代紫砂陶刻的创作不仅仅是对于传统的继承,更是一种装饰上的开拓,以陶刻本身为主题,营造美的境界。     

浅谈“天龙顶珠提梁壶”的文化魅力

紫砂壶的雕刻是一门包涵工艺美学的艺术,散发出独特的文化魅力,也由此使精雕式的紫砂壶成为了中国人的赏品、藏品。紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘,它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法基本上与国画相似,有书有画,书画之外还有印章款识,只是布局上有所不同,要按     

刀与笔之变——作品“湖光春色”的创作感悟

紫砂陶刻是一门融合了书法、绘画、篆刻等于一体的艺术形式,在历史的不断发展中,紫砂陶刻越来越多地显示着无与伦比的艺术魅力,当代紫砂陶刻创作正步入一个井喷的时代,刀与笔的变化正向世人展现一个全新的世界。     

论陶刻的书画表现--紫砂作品"花开富贵(笔筒)"的创作

紫砂陶刻作为紫砂器的重要装饰手段,书法和绘画是其中两大重要表现形式,如何更好的刻画出传统式书画的韵味是必须要思考的问题,在一般性的紫砂陶刻作品中,单纯的复刻仅仅是刻刀娴熟与否的区别,只有在刻画之上融入对传统文化的理解才能够表现出更高艺术品位的陶刻内容。     

任淦庭紫砂陶刻风格之浅析

紫砂陶刻是一门独特的技艺,它"以刀代笔"把中国传统的书画融入壶中,在紫砂壶的装饰上有举足轻重的作用,更体现了一种深远的人文情怀。任淦庭作为一代陶刻艺术巨匠,其陶刻艺术以传统风格为主,题材广泛、形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜,书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意表现于紫砂陶上,富有人文情趣。     

妙笔刻刀巧生花

陶刻的技艺家们在紫砂茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格.书画笔法道劲有力,形成了集诗词书画印结合为一体的紫砂陶刻艺术.“壶随字贵,字依壶传”,因此在历代紫砂器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂工艺品.     

紫砂陶刻中的书画艺术

紫砂陶刻与中国的书画艺术同出一源,是以紫砂陶刻技艺不单要注重内容形式、手法技巧,还需要一定的文学修养、书画功力。在紫砂壶上陶刻并不仅仅是紫砂壶的装饰手段,也可以成为主要的艺术表现体,在当代的紫砂以及陶刻创作中,两者可以说已经并不存在一定的主次关系,而是互为表里,各自成为对方表现力的载体,紫砂与陶刻最为重要的仍然是意蕴的展示,只有本身具有艺术的生命力,才是一件作品是否优秀的重要标准。     

论陶刻艺术的刀外功夫

最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明（号清隐）,在紫砂罐上的五字草书“且吃茶,清隐”。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河（摘自徐秀棠《中国紫砂》）。紫砂陶刻是作者用钢制小刀在紫砂器上以刀代笔所作的书法、绘画等艺术。自明代开始,一批具有书画功底的陶刻艺人不断丰富了紫砂陶刻的用刀技法。特别是清代的陈曼生。     

紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂陶刻应正确处理的四种关系

正紫砂陶刻是以紫砂材质为载体,集书法、绘画、篆刻等诸多艺术门类于一身的综合性艺术。明清以来,由于文人雅士的广泛参与,逐渐发展成为一种独具特色的欣赏艺术,在异彩纷呈的紫砂装饰方法中,紫砂陶刻始终是最具代表性、最能体现紫砂艺术特色和具有独特美学价值的艺术形式。随着社会的发展,紫砂陶刻也进入一个新的发展阶段。在新形势下,紫砂陶刻作品要达到有个性、有品位、有内涵的艺术高度,必须把握和处理好以下几方面的关系。     

浅谈紫砂的陶刻装饰

紫砂陶刻是紫砂壶的主要装饰形式,书画陶刻的装饰,提升了紫砂壶的艺术档次,"壶随字贵,字以壶传"。