浅谈紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,这些技术的进步为紫砂壶的     

紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面,在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出，一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎，挖空内部成型到时大彬的打身筒，镶身筒成型法，从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法，这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面，在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

紫砂壶身筒的全手工成型

传统紫砂壶身筒全手工成型分为打泥片、围身简两大步骤,围身筒有围、打、镶、台四种基本方法.     

紫砂方器壶的成型工艺和技巧

作者对紫砂方器壶的泥料选择、成型制作过程中镶身筒、拍身筒、做壶盖、上口子等工艺作了研究、分析和试验,提出了紫砂壶类中方器壶在成型过程中的技巧及应注意的几个方面.     

浅谈紫砂的装饰及鉴赏

紫砂壶的泥片镶接打身筒法是陶瓷生产中绝无仅有的,紫砂茶壶既有实用价值,又兼具观赏的艺术价值,当然这也是壶艺爱好人士欣赏宜兴紫砂的原因。     

谈古论今话紫砂壶的制作

紫砂壶成型的方法不外乎"打身筒"与"镶身筒"两种。一把壶的价值标准,往往在于这把壶的精气神韵是否充足饱满,壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致等。一件紫砂作品的问世,无不凸显制壶者独特的个人风格。     

谈古论今话紫砂壶的制作

紫砂壶成型的方法不外乎“打身筒”与“镶身筒”两种。一把壶的价值标准．往往在于这把壶的精气神韵是否充足饱满。壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致等。一件紫砂作品的问世，无不凸显制壶者独特的个人风格。     

论紫砂壶《磉盘石韵--镜观》的工艺融合和文化内涵

在这样的历史背景之下,紫砂艺术通过不同的方式和媒介的传播,受到了更多壶友们的喜爱,也促使了更多的茶友开始了解紫砂,认识紫砂,在这一过程之中感受到中国传统文化的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《磉盘石韵--镜观壶壶身上部阳线如大鹏,扶摇直上壶身下部阴线如潜龙,或跃在渊.阴阳两线相连,阴阳互补,负阴抱阳.远观壶身八个...     

浅谈紫砂《虚扁壶》的造型魅力

"虚扁"自明末即有,散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作,佳构不绝。"虚扁"是紫砂传统全手工成型中最难得的器型,行话"造型扁一分,成型难一分",从围身筒成筒型,然后用"泥拍子"一下一下的拍成这么扁,力要匀,扁又不能塌,对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。     

浅谈《玉乳》壶的造型艺术与意境

紫砂《玉乳》壶是一把经典传统的紫砂作品，是清代艺人初创并流行的形制之一。壶身圆浑，稳重端庄，气势开阔，壶嘴壶把匀称协调，嘴舒展流畅，把得心应手，壶钮与壶身上下呼应，犹如人体最美的一部分，取“玉乳”名，名副其实。     

“宝罐”壶的造型特点

正一件作品要获得人们的认可,首先造型上就必须有一定的规矩,正所谓"俗态堪轻非气傲,吟鞭直指见情真"。造型在一定范围内发挥作用,并以造型为载体,孕藏创作者的感情在其中,这就是紫砂行业经常提到的"精、气、神"。这三样并不是单独存在的,而是你中有我,我中有你,在创作中不会单独产生。以"宝罐"壶为例,浅谈该壶的造型制作特点。"宝罐",壶身是传统的圆身筒,这种造型的制作方法即是传统的打泥片拍身筒成形,先将泥料反复     

浅谈“乳鼎壶”的造型美

紫砂壶的造型,传统中有"方匪一式,圆不一相"的说法,形态各异,变化万千。仔细加工的紫砂壶均可做到轮廓周正、线条清晰。紫砂圆器打身筒、方器镶身简、筋纹器或花货搪身筒,独特的泥片成型以及众多的加工工具等,可规范每一个造型部位。传统的壶艺多以实用为主,在延续传统壶艺的进程中,有借鉴、挪用、发明也有创造。追求作品的完美是历代艺人的奋斗目标,人们用紫砂壶的元素来表达、发挥、关注、延伸壶艺的概念,形态的变化会随着思考及情感的变化而变化,比如     

“时来运转壶”的设计创作与制作工艺

<正>宜兴紫砂,历来有"方匪一式,圆不一相"之说。紫砂茶具自明代中期开始,由于文人墨客的赞美与参与,为文人雅士与达官贵人所喜欢,身价倍增。紫砂壶的造型千变万化,但万变不离其宗,总是在方形与圆形之中去变化,方形紫砂壶不但形体与圆形有别,在全手工制作工艺技法方面也与圆形不同,圆形壶的制作是打泥片、围身筒,拍打成圆形,俗称"拍打成型法";而方形壶则是打泥片后,要用刀具把泥片切成需要的形状后,再一片一片镶接成型,俗称"泥片镶接法",紫砂方形壶     

浅谈花货“供春”的审美与创新

供春壶取材于自然生长的大树,融花器、雕塑器、紫砂肌理纹样巧饰于一身。花货的壶身、壶嘴、壶盖,都是紫砂仿生的处理,体现出了供春壶瘦、漏、透、皱之美,壶身线条光滑柔美,供春发展至今,从此供春壶的温雅古朴,仿佛看见供春处的时代那令人怦然心动自然之美。     

情系方壶乐此不疲

宜兴紫砂壶造型多变,争奇半妍,“方匪一式,圆不一相”,是陶瓷器造型中变化最多的一类器型。宜兴紫砂壶从初创期始,方壶和圆壶就同时出现。紫砂巨匠时大彬,是一位对宜兴紫砂有极大贡献的制壶大家。他所流传至今的作品不仅有圆壶“鼎足盖圆壶”、“如意纹盖三足壶”、“调砂提梁壶”、“书扁壶”、“高执壶”、“龙蛋壶”等,还有方壶“六方壶”、“四方执壶”、“开光方壶”、“印包方壶”、“僧帽壶”等。圆壶是用拍打身筒成型的,方壶是用泥片镶接成型的,这两种技法在时大彬创作时已基本完善,以后代代相传,流传至今。     

论紫砂壶“如意莲子”的工艺之美和文化内涵

尽管柴烧壶烧制成本高昂、耗费精力巨大、成品率不高,但是我从始至终喜欢这种纯纯正正、原原本本的柴烧紫砂艺术品,坚持创作,不敢有丝毫的懈怠。这件紫砂柴烧作品"如意莲子壶",就是把柴烧工艺和古朴自然的紫砂器型结合起来,最大程度地还原紫砂本来的面貌,让我们在紧张忙碌的现代生活节奏之中,还能感受到来自中国传统的工艺之美。希望大家都能在这件"如意莲子"作品中既能体会到紫砂柴烧的无穷魅力,又能感受到蕴含其中的中国传统文化的丰富内涵,领会到这种天人合一的完美境界。     

论紫砂壶"韵竹"的造型设计和人文内涵

许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂,为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样,紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选,竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘,才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品.紫砂作品"韵竹壶"采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同,此壶壶身采用了传统的紫砂造型,从上到下逐渐鼓起,特别的实用大方,壶底置圈足,更加凸显出此壶的端庄稳重.壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素,把竹子的形态和气韵融入其中,可谓是神来之笔,让我们在使用此壶的过程中,还能够感受到浓浓的人文雅韵,体会到其中丰富的文化内涵.     

紫砂壶身筒外附件设计探微

紫砂壶身筒外附件是构成不同视觉效果的元素，对身筒外包括壶盖、壶纽（的子）、壶嘴、壶把、壶足等附件的设计进行探讨，旨在紫砂壶设计中恰当地处理好紫砂壶身筒与身筒外附件之间的配置、比例、外轮廓转折等关系。     

浅谈紫砂水平壶的鉴赏

紫砂水平壶是紫砂茶壶小品的统称,水平茶壶,即壶嘴孔朝天,壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上,且嘴、把、的在一条直线上。