当代青花山水的发展研究

本文主要探究当代青花山水的发展,通过对当代青花山水创作过程中所遇困境,对当代青花山水艺术群落作品进行分析研究,追问这一时期创作所遇难点,结合当代青花山水画创作手法进行具体分析。具体分为三个章节：一章当代青花山水发展概况和本体表现性语言,二章探究当代青花山水的创作困境,三章分析当代青花艺术群落创作方式。结合瓷本表现性语言,探讨当代青花山水创作手法具有了重要的意义。探讨、研究、总结这些问题才能使当代青花山水获得更好的发展与传承。     

山水画在陶瓷青花装饰应用中的研究

青花山水画是中国绘画艺术中的一种形式,顾名思义,就是将山水人物等景观元素在瓷器上描绘出来。青花山水历史悠久,源远流长,在自身的发展过程中,不断吸取中国传统的绘画艺术之长,同时又不断丰富着中国绘画的艺术宝库。作为由陶瓷先辈几经辛勤实践的艺术成果,青花山水的不断发展,其本身也发展出了完善、系统、科学的技法,事青花艺术在中国乃至世界的艺术中占有一席之地。     

现当代青花山水的艺术表现形式及审美内涵

现当代青花山水的发展产生了蔚为壮观的艺术繁荣景象。本文将重点针对现当代青花山水的艺术表现形式及审美内涵作深度分析,结合不同时期的代表性艺术家及作品的不同特征,来对这一时期青花山水的发展历程作具体分析。     

现代青花山水艺术与中国水墨画的差异性

现代青花山水艺术与中国水墨画在秉承中国文化、体现中国独特的美学观等方面,有着很大的相似性。现代青花山水艺术所用的独特绘画载体,借鉴中国水墨画的表现方法表现出的水墨之韵有其独特的意蕴。但我们也很清楚地看到,现代青花山水艺术不是简单的移植中国水墨画,而是根据其自身特有的材质、器型等来进行创作,在这些方面它与中国水墨画又有着很大不同。     

景德镇明末民窑写意青花山水意境探析

景德镇明末民窑写意青花山水自然、简洁,洒脱、飘逸,意境奇妙,体现了文人画的艺术特色。绘画者通过山水景象表达思想情感,反映人们向往淳朴、自然田园生活的精神追求。本文从景德镇明末民窑写意青花山水的艺术表现诠释其深邃的意境。     

国画山水对现代青花山水艺术创新的影响

现代青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板等的泥坯上画画,泥坯有较强的吸水性能,用青花枓在泥坯上作画,经过1300多度高温煅烧后,有水墨画水墨淋漓的效果,现代青花山水在绘画风格上,借鉴国画山水的表现方法。把民间青花的笔墨语言与国画技法相结合。在表现手法上,根据器型特点,结合当代审美需求,采用多种绘画形式,形成独特的艺术特色。现代青花山水的艺术创新离不开国画山水的技法,构图,意境,国画山水与青花山水相辅相成,有着密切的联系。     

青花山水借鉴水墨画的笔墨来营造其内在意蕴

青花山水艺术与中国水墨画以笔和墨写意,表现的特点反映着中国人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握。现代青花山水艺术和中国水墨画具有承传中国文化精神的特性,同时也反映了特有的民族审美标准。主要就现代青花山水借鉴水墨画的笔墨营造意境进行阐述     

康熙青花山水人物艺术特色赏析

青花山水人物是瓷器彩绘的重要内容,"独步于本朝"的康熙青花为山水人物图演绎出别样风采而增色。本文以康熙青花山水人物之耕织图、渔家乐、麻姑献寿、骑行图四大经典题材为例,分析并阐明其蕴含的独特的艺术特色与时代意义。     

解析清道光御窑厂图青花山水人物桌面

清道光时期御窑厂已颇为衰退,但其所制御窑厂图青花山水人物桌面作品却堪称绝品。清道光御窑厂图青花山水人物桌面具有鲜明的艺术特色,有着文人山水人物画和中西合璧之风,同时亦具有深刻的思想内涵和史料价值。     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

清代中后期青花山水瓷画艺术衰退原因探析

清康熙时期是青花山水瓷画发展的巅峰时期,康熙之后的清代中后期,青花山水瓷画出现了显著的衰退,釉上彩瓷的发展与社会审美思潮的变化、复古倾向与山水画水平的下滑等是清代中后期青花山水瓷画艺术水平衰退的主要原因。     

明初期(洪武 建文)官窑青花山水元素的艺术特征

以明初(洪武、建文)时期景德镇青花山水元素的产生原因,笔墨特征为研究线索,结合图片资料,分析了这一时期青花山水元素的艺术特证,对明代青花山水纹饰艺术特征演变规律的全面研究进行了有益的补充,也为现代陶瓷山水画的发展与创新提供了有益的启示。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

五彩采莲图瓶的图像研究

五彩采莲图瓶是康熙年间景德镇窑生产的一件精美的艺术品,该瓶的图像构成中吸收了传统绘画及版画的形式语言,同时也为后世的艺术创作提供了学习参考的范本,通过对该图像的分析研究,反映出的是艺术的形式语言不分门户种类的互相学习和融会贯通。     

论现代青花山水画的特色

青花山水是瓷画中的上乘之作,而且青花山水的题材也多种多样,各有千秋。本文主要讲述何为现代青花山水及其大致的题材,以及现代青花山水的走向和未来发展的趋势。     

清康熙瓷绘博古纹兴盛原因与内涵探究

清康熙时期,瓷绘博古纹达到空前兴盛的程度,具有鲜明的艺术特色。康熙瓷绘博古纹兴盛的原因主要有文风的鼎盛、彩绘技法的成熟和西方静物画的影响等,其具有文人文化占据审美主导、审美文化的世俗化倾向、中西文化的交流等内涵。     

论青花瓷创作中的“料性”

青花瓷＂料性＂系指青花料在陶瓷绘画和烧制过程中的物理、化学特性,具有多样性和融水性特征,是青花瓷创作的物质基础、技法之母和创新之源,青花瓷艺术家通过各种运用方式,使＂料性＂的作用得到充分发挥。     

论当代陶瓷抽象绘画装饰的形式语言与兴起原因

陶瓷抽象绘画装饰源远流长,当代呈现显著的兴起之势。当代陶瓷抽象绘画装饰有釉上彩、青花、颜色釉、釉下五彩及综合装饰等形式,其是在内外有利的多种因素推动下兴起的。     

从"岁寒三友"图看青花装饰与传统绘画的关系

本文以“岁寒三友”图为媒介对传统绘画和青花装饰进行了比较分析,得出结论:青花装饰和传统绘画二者是在职责、功能、用途上不尽相同的两个艺术门类;青花装饰在构图时不可完全照搬传统绘画的构图,必须有形式上的改变。     

探讨现代陶艺与青花装饰的结合

现代陶艺的的创作形式是多种多样的但现阶段中国的陶艺创作有盲目学习西方的痕迹。作为运用青花装饰与现代陶艺结合的实验者，应该努力发展运一方式。因为这样的作品既能让我们传播现代的气息，又能找到传统的精髓。主要论述了现代陶艺创作与青花装饰结合的意义以及如何更好的结合两者，让其既可以为中国现代陶艺的良性发展添砖加瓦，也可以使青花装饰在传统的基础上不断升华。