紫砂壶艺的“风格设计”

紫砂壶艺的“风格设计”尹祥明（江苏宜兴紫砂二厂研究所）中国陶艺中的紫砂壶在造型变化及样式方面堪称第一。其造型式样可谓千姿百态，数不胜数。在历经漫长的壶艺历史发展中，每个时期都涌现出一批各具风格特色的杰出紫砂壶艺家和大量丰富、精美的传世作品，充分表现了...     

浅议紫砂壶艺之创作

伴随着社会的发展以及大众审美观念的普遍提高,紫砂壶艺创作这一话题谈论渐多,众说纷纭,观点迥异,而最为权威且观点鲜明莫过于已故国家工艺美术大师、紫砂壶艺泰斗顾景舟先生的＂形、神、气＂之说。紫砂壶艺创作到底难不难,其实可以概括为四字真言“亦易、亦难”，看你如何评判。     

浅谈紫砂壶艺的特点及其文化内涵

阐述了紫砂壶艺的历史及特点，概略地分析了紫砂壶艺的文化内涵。     

在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考

宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，数百年来壶艺名家辈出，壶艺精品累累，使紫砂壶成为世所公认的涵盖多元文化，最具民族特色，而又兼容世界艺术风韵的富有生命力的艺术门类。宜兴紫砂壶艺的生成和发展，除了以独特的五色紫砂泥为特质依托外，关键在于历代壶艺艺人注重继承传统，在保留紫砂壶艺固有的艺术特点的基础上，力求创新，在不同的历史时期，创造出为时人所接受、所喜爱的壶艺精品，使之不被其它艺术同化而独树一帜，与世俱存。北宋中期，江苏省宜兴地区已用龙窑烧制紫砂壶器，因受生产条件限制，无钵裸坯，窑内还原气氛…     

论紫砂壶艺的艺术性表现

中国紫砂壶艺源远流长,从最初的生活日用品,到文人墨客的参与创作,其艺术性特征愈来愈突出,紫砂壶艺已经成为集实用价值、欣赏价值、艺术价值、收藏价值等为一体的完整的艺术体系,本文将通过对一些紫砂经典茗壶的赏析,浅析紫砂壶艺的艺术性表现,探讨紫砂壶艺的艺术价值,旨在弘扬中国紫砂传统文化,促进紫砂壶艺的传承与发展。     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造”美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能?可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代.     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造“美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能？可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代。     

紫砂壶艺文化现象探析

通过对紫砂壶艺文化现象的表现特征探析,特别是对紫砂发展历史上的、当代的及个人壶艺创作中的文化现象进行评判分析,论述了紫砂壶艺的文化承载力和美学包容性,揭示了紫砂壶艺的生命力所在.     

以“美”点亮紫砂壶的经纶

围绕紫砂壶艺的美感理念,就如何感受紫砂壶的"美"文化,本文对赏读紫砂壶艺的造型美、气韵美、装饰美等作了探索,点亮紫砂壶"美"的经纶。     

解析“三足龙团壶”的创作内涵

紫砂壶艺是陶瓷艺术中富有特色、极具个性的一类，这不仅得益于它举世无双的独特材质和精妙人微、巧夺天工的独特工艺，也得益于它将中华传统文化元素予以广泛地吸纳和包容。通过“三足龙团壶”的创作设计，论证传统文化在紫砂壶艺中应用的积极意义，揭示了传统素材与创新结合的本质关系和旺盛生命力之所在。     

朝夕耕耘茫茫不需扬鞭自奋——析紫砂壶“孺子牛”之人文意趣

紫砂壶艺始于北宋,盛于明清,辉煌于当代,从紫砂鼻祖供春到壶艺泰斗顾景舟,世世代代紫砂艺人们薪火相传的五色纽带,使紫砂壶艺生机盎然、熠熠生辉,成为精美绝伦的艺术精品,响誉海内外。紫砂陶哺育了紫砂人,紫砂人发展了紫砂陶,在长期的临摹、摸索、磨练中,开始创作具有其个性特色的作品,紫砂壶“孺子牛”（见图1）就是近年来创作的新品,意为耕耘茫茫,必须自奋。现就紫砂壶“孺子牛”的创作为例,浅要地谈谈对创作的认识。     

红梅凌寒开,报春喜气来

陶都宜兴是紫砂壶的发源地,也是紫砂文化的诞生地,数百年来,紫砂艺术长盛不衰,一代代制壶艺人发挥自己的聪明才智,博采众长、开拓创新,赋予了紫砂壶艺不断成长的艺术生命力,一把把精美、精雅的紫砂壶艺作品成为了留予世间的宝贵财富,给人以丰富的物质和精神享受.在紫砂壶艺的发展历史上,精品层出不穷,正是这些具有典型性和代表性的壶作,撑起了紫砂壶艺空间,为后人提供了丰富的借鉴和艺术营养,也是紫砂壶艺作品保持发展状态的缘由所在.     

复古，在继承中创新——设计紫砂壶的心得

众所周知，紫砂壶艺较之石器、玉器、青铜器等古老艺术，也就是个“晚辈”。作为后起之秀，紫砂的优势在于吸收中国传统艺术精华     

漫话紫砂壶艺

“世界上只有一把紫砂壶——她的名字叫宜兴”，它就像一组美妙的音符唱响了世界，这是世人对紫砂壶艺的最高赞誉,它已经成为宜兴城市的一张名片，令宜兴人感到自豪。     

也谈紫砂壶艺的创作

紫砂壶创作的标准,谈论甚多,众说纷纭,观点各异,而最为权威,且观点鲜明,莫过于已古紫砂壶艺大师,紫砂壶艺"泰斗"顾景舟先生的形、神、气"之说。     

浅谈紫砂壶艺的装饰

紫砂壶艺装饰,从历史上说,可以说与紫砂壶发展相生相伴,只不过造型始终占有主导地位,装饰只是从属于主体之辅艺。但紫砂壶艺装饰经一代代名工巧匠心智的开掘与身体力行的推动,成为壶艺发展的重要组成部分。     

浅析紫砂壶艺之审美

紫砂壶艺术之美，反映在用途和艺术上具有高度的完美性。紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素，紫砂壶器是接触美领域中，实用价值与审美价值达到和谐统一的范例。     

自然之味入金瓜 情趣无限出品位——浅析紫砂《金瓜壶》

正宜兴紫砂壶艺博大精深、丰富多彩,既是一种典型的文化现象,同时又构成中华传统文化的重要组成部分,在历代制壶人的不懈努力下,紫砂壶艺博采众长,从自然生活中汲取灵感营养,从姊妹艺术中挖掘独特风格,从传统文化中探析精髓内容,并最终转化成艺术语言,提升了紫砂壶艺的吸引力和知名度。作为传统手工艺制品,几乎每一把紫砂壶都具有独一无二的风格,不同的大小、不同的形态以及不同的人文内涵等,都构筑起紫砂壶艺丰富的     

紫砂壶艺物象与意境概谈

围绕紫砂壶艺物象形式美和意境韵味美,并结合自身壶艺创作体会,论述了物象与意境之间的关系,揭示了紫砂壶艺的魅力所在。     

浅谈“如鱼得水壶”的文化蕴意

紫砂壶作为民间高档的实用工艺品,其装饰手段多样,充分体现了紫砂壶艺的千姿百态、多种多样.纵观紫砂壶艺的发展史,紫砂壶的装饰工艺伴随着紫砂壶的成长而发展,其中不乏创意.早在北宋时期,随着紫砂壶艺的成熟,装饰技艺上也达到了一定水准,比如紫砂壶的壶嘴用鸡头作为装饰,手法简练、神态各异,创意颇有玩味;元代,陶刻文字装饰的兴起也是一大创举;明代,由于著名书画家、文学艺术家广泛参与到紫砂壶的装饰中来,进一步提高了紫砂壶的档次,促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品的过渡.综观紫砂壶的装饰艺术及其发展,要达到好的设计效果,要提升紫砂壶的档次,使之成为真正的高档艺术品,必须紧密围绕紫砂壶的创意,采用多种装饰手段,做到适度得体,才能达到紫砂壶装饰的目的.