紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,他虽     

紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,     

浅谈紫砂壶

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的使用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼     

“仿古井栏壶”制作浅谈

宜兴紫砂壶始于北宋中叶,兴于明代,至明代万历年间发展成熟。明末清初,名家名壶辈出,其中由杨彭年和陈曼生共同合作的"仿古井栏壶"堪称紫砂界的经典之作。继陈曼生、杨彭年之后,各个时期的紫砂艺人都对"井栏壶"情有独钟,并设计制作出具有个人风格的"井栏壶"。作为一名制壶艺人,也曾以其为模本稍作修改制作此壶,去掉了装饰的"仿古井栏壶"(见图1)更具生活气息。     

也谈宜兴紫砂壶的价值

一件件紫砂壶作品,让人感受到美的精华、精神的延续、文化的传承,极大地影响着制壶艺人和用壶人的身心和品味,从而让人在创作与鉴赏的过程中进一步地传承与弘扬宜兴紫砂的真正价值。作为一名有十多年制壶经验的艺人,在此从紫砂壶的审美、精神、文化等方面谈谈宜兴紫砂壶的价值。     

论紫砂壶"茶香"的造型艺术和丰富内涵

从大文豪梅尧臣"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"的吟诵到篆刻家陈曼生的文人壶系列"曼生十八式",从坡公的"松风竹炉,提壶相呼"到亲自参与设计改良紫砂壶器型,如今"东坡提梁壶"依然是我们非常经典的壶型,在经过世世代代紫砂艺人的不断传承和改良之后,提梁壶已经成为了紫砂造型艺术之中非常重要的一门类别.细细观赏此壶"茶香",整体造型从传统器型之中脱胎而来,采用了更加现代的设计手法,表面明针工艺细腻,茶花、茶树的装饰简约而不简单,壶钮和提梁遥相呼应,茶壶和茶香融为一体,把宜兴紫砂丰富的造型艺术和壶茶同誉的文化内涵完美地表现出来.     

触景生情 壶出新样——“静石仙官提梁壶”创作谈

溧阳不仅是宜兴的邻市,也是一个与宜兴紫砂有着深厚渊源关系的地方。清代嘉庆16~21年,西冷八大家之一的陈曼生在溧阳当了六年的县宰。公余之暇,他遍临溧阳的名胜古迹,考据金石文字,他欣喜地发现了唐代遗存的"唐井栏",对井栏上的铭文作了详细的考证,乐在其中。清代中后期,宜兴紫砂壶因其自身的特点得到文人雅士的喜爱。陈曼生对紫砂壶的挚爱非同一般,不仅欣赏、收藏紫砂壶,还亲自绘制了紫砂造型设计图纸38式(按照"唐井栏"     

紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面,在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

从“瓦当壶”论曼生壶对后世制壶的影响

由于饮茶文化的改变,一些文人雅士都爱好用紫砂壶饮茶,品茗的同时也为了雅兴,将书画、诗文、篆刻施于紫砂壶上,诗书画印合璧,蕴含着深厚的文化底蕴,而曼生壶是文人参与紫砂壶创作、由文人与制壶艺人珠联璧合成功创作的一代典范。曼生壶的造型简洁明快、题铭意蕴隽永、书法篆刻天然真趣,并且在壶体上的布局章法别出机杼,曼生壶的设计风格延续至今,最重要的就是这些特点都是当代紫砂艺人们产生共鸣的地方。本文通过对“瓦当壶”的来源、造型工艺等来了解曼生壶对紫砂壶设计风格的影响。     

紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出，一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎，挖空内部成型到时大彬的打身筒，镶身筒成型法，从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法，这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面，在使用的基础上艺人们也在使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。     

浅谈紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,这些技术的进步为紫砂壶的     

岂如阳羡溪头一丸土——浅谈紫砂“丸珠壶”的创意

宜兴紫砂壶以独特的紫砂泥原料,巧夺天工的制壶技艺,成为了一门传统而古老的民间工艺。紫砂壶别具一格的造型艺术,使其具有不菲的欣赏价值,享誉中外。千百年来,宜兴的壶艺人在继承传统壶艺技法的基础上不断地探索、不断地改进,与时俱进,从而推动了紫砂艺术的向前发展。     

浅谈紫砂"曼生式提梁壶"的艺术表现力

紫砂紫砂起源于宋朝,成熟于明清两朝,到了明朝中期,古代制壶艺人慢慢地将书法、篆刻、诗词融入到紫砂壶艺中,形成了当时个性鲜明的紫砂壶艺。紫砂壶是中国传统制陶艺术的代表作之一,每一位制壶艺人不仅将自己精湛的手艺体现在作品上,还将自己对于传统文化的感悟融入其中。"曼生式提梁壶"是对于传统壶器的创新和延伸,让大众都可以感受到紫砂艺术文化的浓浓韵味。     

刍议陈鸣远的紫砂“南瓜壶”

以大自然的动、植物为题材,是宜兴紫砂壶手工制作的一个重要分支,它主要是由喜爱大自然的紫砂陶艺人发展起来的,采用了捏塑、雕刻等手法来制作壶型.自古以来,大自然一直是文人自我修养、品格、性情的一种表达方式,也是文人对社会、人生、命运、大自然的一种认识.历代中以大自然为题材制作紫砂壶的艺人很多,且名家辈出.其中,陈鸣远就是清代康熙年间宜兴紫砂名艺人,在紫砂壶艺上有着极高的造诣.     

浅谈紫砂壶之审美观

宜兴紫砂壶是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。紫砂壶的发展可以看出,一方面是无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新,比如从金沙寺僧供春的捏制胚胎,挖空内部成型到时大彬的打身筒,镶身筒成型法,从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法,     

开心抒胸臆,紫壶趣味长——析趣味深长的紫砂壶“开心提梁”

<正>宜兴紫砂壶是中华文化的一朵奇葩,关于它的历史、它的创造,始终在一代代制壶人捏塑乾坤的双手中进行着。纵观世间的每一把紫砂壶,无不向人们呈现出其独特的艺术风貌,就像人有人的气质一样,紫砂壶也有着壶的气质,而这种气质的表现却并不是单纯地依靠紫砂壶本身来完成的,一方面得益于紫砂陶土天然的优越性,另一方面则更在于制壶艺人天才的构思创造。在近六百年的发展历程中,紫砂艺人们在保持茗壶原有实用性的基础上,不断地融入多种文化精髓,丰富着紫     

从“曼生十八式”看文人与紫砂壶的关系

时光荏苒,百年沧桑,紫砂壶承载中国几千年的文化、传统、历史、民俗等等为一体,形成了颇具文人气质的文化瑰宝。曼生的造型艺术与题铭,影响了一代代文人和紫砂艺人,曼生壶是文人参与紫砂艺术经典代表．不仅对紫砂文化起到一定的推动作用,更使紫砂壶艺术达到空前的发展。     

紫砂“光货壶”的装饰艺术

1 前言 据历史资料考证,宜兴紫砂壶于我国北宋问世,有梅尧巨《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春华”的诗句为证。经过近千年一代又一代的紫砂艺人和各类艺术家的创新,宜兴紫砂现已取得了空前的成就,并成为了中华民族艺术宝库中的“国宝”和“国粹”而享誉世界。 宜兴紫砂壶分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货壶以原料精细、工艺精制、构思精巧见长,光润平滑,玉色晶光,气韵典雅。 最早的原始紫砂光货壶应是不加任何装饰的,开始时只是制壶艺人在壶底、壶把及壶盖圈之外延,刻上自己…     

出淤泥而不染,濯清涟而不妖

宜兴紫砂壶起源于北宋、兴于明清,凝结了历代紫砂艺人的匠心和智慧,受到无数文人雅士的喜爱和推崇,是中国传统文化的深厚载体。本文以紫砂《韵莲壶》为例,浅谈其造型工艺和文化内涵,借以感受紫砂壶无穷无尽的魅力。     

简论紫砂壶"马到成功"的创新设计

宜兴紫砂壶作为中华民族千百年来制陶史上的一朵奇葩已经是众所周知之的了。紫砂制壶在千百年的中华民族文化积淀中形成了多姿多彩的艺术特征和文化地位。有一句话,"世界上只有一把紫砂壶,他的名字叫宜兴"能够很清楚地来表现人们的赞美之情。紫砂壶发展到现在是历代手工艺人勤劳和智慧的结晶,是他们对中国传统文化的继续再创作,也是中华民族文化之瑰宝。作为一个中青辈的紫砂艺人,在不断努力学习紫砂制壶的同时不断地进行再创作,做到薪火相传。使紫砂壶具有更好的时代感和传承性。就拿最近设计制作的紫砂壶"马到成功壶"来说吧,这把壶在表现其艺术效果的同时,也是对紫砂壶制作的新的理解和艺术探索,是对紫砂壶创新设计的追求和实践,下面就将这把壶的创作思路来讲一下。