浅谈紫砂泥绘装饰

简述紫砂泥绘装饰手法的源流、概貌及工艺手法,分析了其艺术感染力的原因。从实例和实践中探索、分析、总结,归纳为理性认识,掌握其创作规律。     

浅谈紫砂彩泥绘的美

在清代康熙、雍正、乾隆三朝期间,接连盛世,国泰明安,手工艺品生产得到了长足的发展,其中也包括宜兴紫砂工艺品。当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。     

浅谈紫砂彩泥绘的美

在清代康熙、雍正、乾隆三朝期间,接连盛世,国泰明安,手工艺品生产得到了长足的发展,其中也包括宜兴紫砂工艺品。当年乾隆皇帝曾说过"君不可一日无茶"之语。     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

透过“寒江待渡泥绘笔筒”看传统紫砂泥绘的写意风

相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰,紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度。或厚或薄、或堆或拉,透薄厚重皆可为之。这种较强的可操作性为紫砂泥绘装饰的多重表现提供了理想的创作条件,更为表现中国画的小写意以及传达画外之境的写意精神,表现中国传统文人的理想世界创造了良好的物质基础。它的厚薄肌理如同中国画墨笔的干湿浓淡,在精致的工艺效果中透出轻松活泼的写意,甚是精妙。本文便以清代雍正时期的"寒江待渡紫砂泥绘笔筒"为例,探讨泥绘世界里笔轻意远的写意风。     

古画中的纹样在紫砂泥绘装饰中的融入与创新研究

“紫砂泥绘”是从清雍正年间出现的传统紫砂彩饰工艺,其出现是陶瓷装饰工艺史上的伟大成就。随着时代的变迁和文化的发展,紫砂泥绘上的装饰不断从传统中吸取营养与不同的紫砂壶器型结合,其装饰背后蕴藏的美学精神和人文精神是人们审美和美好愿望的象征表现。随着国家不断支持文化艺术产业,笔者认为有必要对传统文化进行升华与创新,让传统文化以一种更深厚的方式融入于紫砂泥绘中,能使紫砂作品有更高的艺术价值。因此,本文主要围绕古代中国画里的纹样展开,就其与紫砂泥绘各方面的联系进行探索,总结彼此的融合之法。     

浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式

紫砂泥绘装饰艺术始于明末清初,盛行于康、雍、乾,自乾隆后期至民国初年渐趋消失,改革开放以来,随着人们生活水平和审美水平的提高,泥绘装饰艺术开始复兴并发展起来,丰富了紫砂艺术的表现形式,给人们带来了新的文化体验与享受,绽放独特的艺术魅力。     

论罗汉人物形象在紫砂泥绘中的表现

随着中国经济的发展以及国民的生活水平越来越高,人们开始习惯于在品茗过程中寻找慢节奏的生活以及愉悦的生活方式,紫砂壶以及其他紫砂文玩器皿由此进入更多人的眼帘,一些融入中国传统书画、绘画、篆刻等艺术形式的紫砂作品更是让人感受到紫砂文化的无尽魅力。作为传统紫砂装饰技法之一的泥绘装饰,相比陶刻工艺更复杂且难度更大,因此更具天然的优越性,使紫砂器皿具有薄意浅浮雕的效果。本文通过分析自己创作的紫砂作品《自在如意醒茶罐》,探究泥绘装饰罗汉类人物形象时的画面设计和装饰技法,同时从中感受中国的佛教文化与传统韵味。     

浅述泥绘在紫砂上的运用

泥绘之所以如此盛行,是因为它题材广泛,人物、山水、花鸟、诗书等皆可入画,对这些没有一定的界限,此外,在用色上大胆丰富,现今已有的黑泥、黄泥、绿泥及本色泥等等,颜色丰富,呈现的艺术感也极强.     

走进紫砂演绎的中国执壶——析紫砂作品"仿清泥绘高执壶"的别样风韵

执壶是中国器皿中极具时代特征的代表器皿,在发展的历程中渐渐地变化着。其造型、功用、质地、装饰的发展与演变,是时代社会性的浓缩,演绎了所处时代的社会需求与美学意蕴。本文以紫砂作品"仿清泥绘高执壶"为例,从造型与装饰上,诠释紫砂演绎的中国执壶的别样风韵。     

谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,选用砂质细腻、粘稠度均匀的紫砂泥料进行堆绘装饰,具有更多原生态的自然情趣.这种泥饰泥壶的手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础,更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力,以达到用泥如墨的多重表现.与传统紫砂的主流装饰陶刻相比,泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美意趣,它以毛笔或自制加工的刀、针管笔等为绘制工具,在有一定湿度的紫砂坯体或平面彩绘、或层层堆绘,可谓手法多样,变化万千.根据泥绘选用泥科泥色的不同可分为本色泥绘和彩泥绘,按照装饰手段和其厚薄肌理效果又可分为堆绘和薄绘,本文就紫砂泥彩绘的薄绘技法为题意,探讨泥绘装饰创作中潜在的创作法则和审美意趣.     

谈紫砂泥绘装饰技法

宜兴紫砂陶以其温润的“五色”材质、特有的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺独步海内外,世人称颂.     

紫砂泥绘装饰创作心得

纵观中国工艺美术发展的历史长河,宜兴紫砂作为一朵艺术奇葩,已经绽放出了绚丽的花朵。宜兴紫砂,凭借其色彩天成的材质、层出不穷的造型、丰富多变的装饰,全方位地展现了其独特的艺术魅力,在中国工艺美术史上独树一帜。尤其是在紫砂装饰艺术方面流派纷呈,历经百年传承而不衰,愈来愈受到世人的喜爱与推崇。而紫砂泥绘装饰艺术崛起于当代,一路在探索中发展、成熟,在紫砂艺海中别起一帆。     

紫砂器泥绘装饰的探索

在近几届的陶艺展评中,来自学院派的陶艺新人屡屡摘金夺银.这就给了我们这样一个启示,那些有理论功底.创新思维活跃,又经过陶都这块陶艺沃土灌溉培育的新人.他们吸收来自多种信息渠道获得的信息.把多元文化撞击获得的火花,融人多种艺术表现手法中形成精华.经过这样的揉和、升华和蜕变.于是,那一种种在传统技艺上尝试的新技法,一件件具有时代气息的新作品,能夺人的眼球,受到追捧,荣誉所归,也就理所当然了.     

从《吉祥富贵》看紫砂泥绘装饰艺术的别样风情

唐·汪遵《鸡鸣》的"金距花冠傍舍栖,清晨相叫一声齐",为我们展现了一幅生机盎然的佛晓鸡鸣图。诗中把雄鸡金距花冠,气宇轩昂的英姿及其一鸡先鸣,百吭相随的画面描绘得形象生动,读后如临其境。当这幅画面,以紫砂泥绘的装饰手法跃然壶上,别有风情,再现精彩。     

浅谈紫砂作品《江山如画》的创作及评析

宜兴紫砂从古至今都广受人们的喜爱,伴随着中国文化事业的崛起,中国文化正在向整个世界输出自己的影响力,宜兴紫砂也借着这一股东风获得了长足的进步,当代紫砂泥绘创作以中国文化特色为基础,以独特的传统工艺表现出了多个维度的审美价值,本文便以作品《江山如画》来谈一谈紫砂泥绘创作中的审美要点.     

紫砂器泥绘装饰的艺术特性

宜兴紫砂的经典作品,熔铸了数百年传统积累的精髓,也形成了紫砂技艺的美学法度,紫砂器通过其造型与装饰展现了悠久的历史和传承文脉,可以从作品的整体形象,特别是结构理念上见到不同的品格和气质。紫砂器造型千姿百态,装饰艺术也丰富多彩,在紫砂土捏制中,无一不是透过作品的形制符号表达寓意、寄托和象征意义,而装饰则是传统造物审美观念在紫砂器上的必然体现。     

妙手生花惊世人——论紫砂《泥绘花瓶》的艺术魅力和人文雅韵

自明代以后,紫砂在手工业不断壮大的背景之下逐渐成为了宜兴非常重要的产业之一,世世代代的紫砂艺人在长期的传承和创新之下,融合了紫砂陶刻、泥绘等等多种的手法,不断完善紫砂艺术体系,丰富紫砂艺术形式,让我们能够更加全面地感受到紫砂带给我们的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》,作者通过非常具有代表性的紫砂雅器来...