与时俱进的壶艺创作——浅谈紫砂壶“三角祥云”的创作理念

宜兴紫砂壶雅俗共赏,将传统手工艺与高雅艺术相结合,集金、石、书、画于一体,承载了深厚的思想情感和人文内蕴,具有强烈的艺术气息。紫砂壶"三角祥云"取材于自然,融入了三角元素、祥云元素,将传统工艺与现代审美相结合,给人以强烈的视觉美感和美好向上的精神力量。     

往事随风去，且行且从容——浅谈紫砂壶“随风提梁”的创意设计

紫砂壶起源于北宋,随着时代的发展,紫砂艺人将时代与传统相结合,不断完善制壶技法,为紫砂壶造型多样化的呈现提供了可能,文人雅士们又慕名参与其中,自然质朴的色泽加上艺术家们的巧思创造,带给人们闲雅、幽静的审美,让紫砂壶成为实用与观赏价值兼备的艺术品,超越了众多传统文化工艺品繁荣至今,在当代文化艺术之林闪耀着熠熠光辉。本文以紫砂壶“随风提梁”为例,浅谈其造型设计和艺术境界。     

“雀提壶”,让心灵自由飞翔

从古到今,宜兴紫砂壶不断地被陶艺家赋予艺术神韵,积淀丰厚的文化蕴意,紫砂壶艺的发展历程可以看成是一段微缩的艺术史。可以这么说,紫砂壶艺是将天地自然之气,以一种灵性与智性相结合的方式海纳其间的艺术。紫砂艺术对诸种艺术进行广泛的吸纳,书法、篆刻、绘画等融汇其中。在紫砂壶的发展过程中,之所以升华成一门独特的艺术,历朝历代文人的参与固然重要,另外不能或缺的应该是紫砂壶本身的材     

浅谈紫砂壶“松寿延年”的自然意境

紫砂壶沿袭了茶文化“静、清、正、和”的气质特点,天然具有朴素无华的气质,符合中国文人崇尚的自然美,又在历代工匠艺人的传承创新和文人雅士的设计推广下,融合金、石、书、画等多种工艺形式,从传统实用器上升为实用观赏价值兼备的艺术品,可谓海纳百川,表现出其它艺术品所不具有的开拓性和创新性,在世界文化艺术之林绽放异彩。本文以紫砂壶“松寿延年”为例,浅谈其造型设计和自然意境。     

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型（花器）,直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使＂桃＂之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。     

紫砂壶作品《太湖之心》的艺术与文化特征探析

《太湖之心》紫砂壶取紫砂壶经典之造型,结合了独特的太湖石壶钮与极具文化氛围的陶刻装饰,在精致与文雅间展现了中国传统艺术的人文气质.本文对作品进行了具体分析,说明了其艺术与文化特征,揭示出紫砂壶艺术对于文化价值的重视.     

“双色南瓜”的自然艺术之美与工艺赏析

自然界是文化艺术审美灵感的重要来源。中国紫砂壶自诞生以来就与自然有着密切联系,本文从这一特点出发,通过"双色南瓜"紫砂壶,从中体会自然艺术之美与独特的制作工艺,完成了一次与紫砂壶艺术及自然的"对话"。     

浅谈现代紫砂造型艺术发展的思路

宜兴紫砂壶素有“泥好、功好、型好”之说,紫砂壶之美不仅源于它丰富多彩的泥色和最为宜茶的材质．更是源于它那独特的造型设计。一般来说。紫砂壶的艺术造型可以大致分为三类：几何形体造型、仿自然形体造型、筋纹形体造型。     

论紫砂壶“莲子”的创作感受

大自然是艺术创作永恒的题材,古人借景抒情,在迷茫时、在失意时,总是从自然中找到心灵的寄托,并创作出发乎心灵的诗词书画等。艺术是相通的,紫砂壶与其他艺术创作也有共通性,紫砂艺人们从大自然中汲取创作灵感,或直接以自然中的动植物为原型,或采用夸张抽象的表达方式传达出自然之美,关于自然题材的紫砂壶数不胜数,人们赋予它高于自然的生命力,使之具有独特的精神内涵,深入人心,这类紫砂器型被称为“花器”。本文以紫砂壶“莲子”为例,浅谈其创作感受。     

论"筋纹仿古"的传统艺术特征

紫砂壶艺术历史悠久,代表了中国古典审美的特点和文化的深远影响。经典器型、工艺对紫砂壶艺术的发展与创新来说至关重要,对优秀传统的继承是紫砂壶的优秀品质。“筋纹仿古”这件作品将仿古器型与筋纹工艺相结合,具有典型的传统气质,揭示了紫砂壶艺术所也有的中国古典美学魅力。     

秀逸挺拔显身姿 林暗竹影和风鸣——“竹鼓壶”创作谈

明代周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载:“金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用.”一次有人问周高起为何独钟紫砂壶?周高起说:“陶曷取诸?取诸其制,以本山上砂,能发真茶之色香味.”这是说紫砂壶之所以成为壶中的上品,是因为紫砂陶做的壶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴.而今爱茶、爱壶之人品茗赏壶,已不仅仅关注茶香茶味,也尤为注重紫砂壶本身带来的文化之韵、意境之美.许多蕴含文化艺术价值的紫砂壶取自然之形,将花木虫鱼幻化为紫砂器型,妙不可言.     

现代紫砂壶造型的诗意元素——创作“先知壶”之我见

在我们传统的紫砂壶造型中,从古至今经过历代紫砂艺人不断地努力,用他们的智慧年复一年。一代又一代的传承和创新,使紫砂陶艺有了艺术神韵,积淀了丰厚的文化底蕴。紫砂壶艺得天地之气,以一种灵性与智慧相结合的方式。积累了丰富的造型,所谓“方匪一式,圆不一相”,这是人们对紫砂壶独特的造型艺术的赞叹。其显现出来的美感和艺术形象,给人以一种自然的赏心悦目,成为人们陶冶心灵、激发文化艺术修养的良师益友,启迪着人们高雅的诗意情操。     

自古逢秋悲寂寥我言秋日胜春朝——"秋思壶"创作漫谈

宜兴紫砂从北宋发展至今,文化源远流长,展现了丰富的艺术魅力,品味百味生活,宜兴紫砂凭借其悠久且博大精深的中国传统艺术传承,在漫长的历史发展过程中与时俱进,融合了多种文艺元素,成为了紫砂匠人连接艺术与生活的纽带.紫砂矿萃取之自然,紫砂壶萃取之匠心,自然得之真,匠心得之韵,有多少紫砂匠人寄情于壶,让这看似小小的茶器散发着悠悠古韵,给人以生活的启迪与向往.     

论紫砂壶蕴含的“龙文化”色彩

宜兴紫砂壶的创作设计自明清成熟以来的数百年间．包容了许许多多的民族文化．尤其是把对龙的崇拜和敬畏揉进了紫砂艺术之中塑造出的砂壶形体。承载着龙的想象、龙的神奇和龙的精神。纵观紫砂壶的造型艺术。它的款式之美、创意之新、装饰之雅、题材之广使人目不暇接，特别是历代名师的传世佳作．彰显着传承的力量和文化的价值。以“龙文化”为内涵的紫砂壶艺术精品更是不胜枚举，并成为传统壶艺的经典。下面就紫砂壶蕴含的“龙文化”色彩从三个方面作简要论述。     

素塑复绞泥空中闻天鸡——简析“天鸡壶”的创意、结构与艺术特征

以“天鸡守护谷囤”的神话故事为创作题材，运用光素圆器与花塑工艺进行制作，并以绞泥工艺进行装饰，将江南民俗与稻作文化融入紫砂壶的造型结构中，使“选自然之神丽，尽高栖之意得”与“行神如空，豪放浪漫”的格调成为紫砂“天鸡壶”的艺术特征。     

诗情画意的紫砂壶——论“莫凭栏”的古典美

“诗意”是中国古典美学的范畴之一,打造的是自然、空灵以及一种“在远方”的美感。紫砂壶是高雅的艺术形式,在艺术与气质的表达上常与“诗意”相通,体现了中国文化艺术的涵养。在精湛卓越的工艺技法塑造下,紫砂壶成功地展现了中国古典文化艺术恒久深邃的魅力。     

方匪一名,圆不一相--浅谈当代紫砂壶形态美的鉴赏

探讨了紫砂壶形态美的构成要素，阐述了形式美原则在紫砂壶艺术鉴赏中的运用，详细论证了紫砂壶形态美创作中，摹古与创新的关系问题，提出了以形式美原则为审美法则、以个人艺术趣味为审美基准、以“古拙素雅”为审美要旨的紫砂壶形态美鉴赏理念，并以例举证之。     

自然、文化与紫砂壶——"花开富贵"紫砂壶艺术创作论

自然、文化为紫砂壶艺术创作提供了诸多灵感,展现了中国审美的特质。"花开富贵"是中国传统吉祥图画,此件紫砂壶作品从还原自然之美入手,体现了中国传统的审美认知与文化认知,以文化寓意烘托外在表现,在自然、文化与紫砂壶工艺的交融中彰显作品艺术个性,传达美好的艺术、生活愿想。     

浅谈《鸿运连》紫砂壶的吉祥寓意

紫砂壶艺术历史悠久,题材多样,融合了人民喜闻乐见的文化、艺术形式与深厚的民族情感.《鸿运连》是一件具有浓厚吉祥韵味的紫砂壶,艺术设计精美,可见自然之美,文章对作品各部分进行分析,说明了作品的吉祥寓意,揭示了自然、紫砂壶艺术与吉祥文化三者之间的微妙关联.     

清雅无双的文人意境——浅谈紫砂壶“仿古”的陶刻设计

在紫砂艺术的发展史上,清代文人陈曼生有着举足轻重的地位,他与当时的制壶匠人共同参与到紫砂壶的创作中,设计壶形、在制作好的壶体上篆刻,开创了紫砂篆刻艺术的先风,让紫砂壶真正走进文人雅士的世界里,使得紫砂艺术与金、石、书、画相交融,让人从中感受到无穷的意境,可以说,陶刻装饰的应用是紫砂艺术发展史上重大的转折点,奠定了紫砂壶的艺术地位。本文以紫砂壶“仿古”为例,浅谈其创意设计和陶刻意境。