漫谈清代珐琅彩瓷、粉彩瓷的源流及其关系

引言长期以求,清代珐琅彩瓷和粉彩瓷究竟是一个什么样的关系众蜕纷纭,存在着一些争议,不过,人们对珐琅衫和粉彩的关系往往采取一种孤立的分析方法,而实际上,珐琅彩瓷和粉彩瓷的关系,就应追根溯源,回到当时的时代中对其发展源流和状况进行深入探讨和研究,从有这样,才能对珐琅彩瓷和粉彩瓷的关系有一个较为清醒的认识,当然其中仍然仔任...     

清代景德镇瓷器人物粉彩的传承与发展

景德镇是驰名中外的瓷都,以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。其中,粉彩瓷器始创于清康熙晚期,极盛于雍正朝,并在清代长期发展,成为清朝及民国初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷画精细优美,深受人们的喜爱。本文结合清朝时期粉彩陶瓷人物装饰的发展状况,对粉彩人物装饰的传承与创新进行了初步的探索。     

谈清代宫廷瓷器画样对粉彩工笔花鸟画的影响

宫廷瓷器画样即所谓官样,系由宫廷画师直接绘制并作为御用瓷器制作的蓝本。清代是中国瓷器兴盛发展时期,而粉彩瓷是其主导产品之一,占据着釉上彩瓷的生产主流。工笔花鸟画是清代粉彩瓷的主要产品,无论是艺术风格还是其文化蕴意均受到宫廷瓷器画样的强烈影响。一、清代宫廷瓷器画样发展概说御用瓷器的生产是有着非常严格的管理制度的,     

粉彩瓷器的前世与今生

在全球一体化的今天,信息越来越丰富,各民族的文化、技艺相互影响、相互渗透。借鉴其他民族优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。     

清代民窑粉彩白菜纹研究

白菜纹作为中国传统蔬果纹样之一,在清代作为装饰纹饰大量出现在陶瓷上.本文以清代民窑粉彩白菜纹为研究对象,选取嘉庆、咸丰、同治时期民窑粉彩,分析其出现的原因.从传统文化的背景出发分析白菜纹的寓意和文化内涵.通过对演变过程、艺术特色和审美特征内容的分析,更好地理解白彩纹装饰内涵和吉祥寓意.     

浅谈传承与创新 ——以粉彩瓷画艺术为主线

传承是根基,根深才能叶茂;创新是活力,有活力才能蓬勃。所以,任何艺术若想能持续发展,都需要在传承的基础上不断创新。     

试论景德镇粉彩瓷的传统与发展

在中国的历史长河中,粉彩瓷器是陶瓷艺术家们的思想情感的结晶,成为陶瓷舞台中的一支奇葩,具有更为丰富繁荣的情感,极富情趣。寓意性和启示性,是艺术和现实生活充分结合起来的。     

试论粉彩艺术的创新表现

<正>粉彩也叫软彩,是釉上彩的一个品种。景德镇粉彩瓷,素以粉润雅致,色彩柔和而闻名于世。远在宋代,就开始出现在瓷器釉上进行彩绘的三彩,明代景德镇又出现了独创的釉上明五彩,从而改变了     

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系,有其独特的时代背景和审美特色.继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义.     

试论景德镇粉彩

你如果到过景德镇艺术瓷厂参观,一定会感觉到这里是"粉彩瓷的世界",成百上千的技艺人员在车间里飞舞着画笔在画粉彩,这里的粉彩瓷,品种繁多,样式雅致.     

粉彩瓷的装饰特点及雍正粉彩浅析

粉彩,其特点是改变了古彩那种单线平涂的生硬色调,而可以分出明暗、深浅、阴阳、渲染接色.画面具有一种质感,其特点是色泽丰富,粉润柔和,秀丽雅致,形象刻画细腻生动.     

试论粉彩人物画艺术

正粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,有着丰富的色彩表现力。这当中,粉彩人物画艺术感染力强,为世人称道。本文试从粉彩人物画的起源、创作、艺术特色、继承发展四方面对其进行阐述。一、粉彩人物画的起源极具欣赏价值的粉彩瓷画,从形成以来,每一项技艺的提升、每一种风格的转换都蕴含着艺术创作者无穷的智慧。粉彩人物画起源于清代雍正年间,正赶上粉彩瓷画变得精细的时代,这为粉彩人物画的发展营造了良好的氛围。清代雍正年间的粉彩人物画,有着鲜明的色彩,画面层     

粉彩瓷与无毒粉彩颜料的研究

对景德镇传统名瓷-粉彩瓷和传统粉彩颜料做了简单介绍,概述了传统粉彩颜料在降铅达标方面的研究成果与现状,提出了要传承、发展粉彩瓷必须使传统粉彩颜料无毒化的新理念.文中主要从无公害低温熔剂的研制、无毒新型玻璃白的研制、采用多种湿化学法制备呈色稳定的粉彩色剂、无毒粉彩颜料的制备等方面叙述了本课题组的研究,并对无毒粉彩颜料的应用前景进行了展望.     

基于历史层面的雍正粉彩成因研究

清代雍正粉彩以其精、细、雅、致的艺术特色代表了清代粉彩瓷绘艺术的最高水平。但是对于雍正粉彩为什么能够取得如此高的艺术成就却经常是被一笔带过。本文通过对相关文献资料研究,基于历史层面分析还原成就雍正粉彩艺术的形成原因。     

浅析康雍乾的粉彩瓷

景德镇粉彩瓷史有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说,但是三个朝代粉彩瓷的装饰形式和表现风格各有不同。本文结合藏瓷及其背景进行综合分析,提出个人见解。     

雍正粉彩瓷器的工艺文化解读

以雍正粉彩瓷器为着眼点,从它的工艺技法和作为宫廷器物的功能性两方面进行分析,试图指出在具体历史情境的转换中它具有的多元文化研究意义.     

谈陶瓷的粉彩技法

在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法生动多变、形象细腻逼真、颜色丰富淡雅、是其他陶瓷彩绘技法所不及的。     

刍议粉彩色釉综合装饰的巧与美

高温颜色釉综合装饰艺术冲破传统独立分科的界限,将多种工艺技法糅杂在一起,呈现出丰富的美感语言和复杂多样的艺术表现能力.将抽象写意的底色画面与写实工笔的粉彩釉上画面融合一起,形成新的装饰风格,这种颜色釉表现出的悠远景深加上凸起的釉上笔触,有虚有实、巧妙绝伦,将艺术的美与工艺的巧都完美地表达了出来.     

浅谈20世纪粉彩瓷艺术风格的演变

粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,在漫长的发展中形成了丰富的艺术风格;进入20世纪,更是得到了飞速发展,经历了民国时期的文人画风格,建国后恢复发展时期的社会现实主义风格,以及文革时期特殊的“红色”风格和改革开放后的多元化风格,总结其演变规律,促进当前粉彩瓷更好的发展。