论中国古典园林与现代园林的区别与联系

园林是时代、思想、情感、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录。园林在改善人们的居住环境和社会生态环境方面起到了极大的作用。然而,随着社会发展变化,现代园林的功能和作用已和古典园林有着很大的不同,传统园林的造景手法也不再均适合于应用到现代园林中。为此,本文将对中国古典园林的特点与现代园林的特点进行对比与研究,旨在为传统园林的造景手法在现代园林中的应用提供依据与参考。     

上海城里的苏州园

<正>在上海浦东的黄金地段拥有一座江南私家园林是种怎样的感觉?"一箱"创始人施珏女士或许最有发言权。这位古代织绣品收藏家和非物质文化遗产的守护者,她与家人一起生活在一座遵循中国古典园林造园手法修建的私宅中。春去春回,已经十余个春秋。     

娴静柔淑 清雅悠然——明代宣德陶瓷仕女绘画装饰品鉴

中国画人物绘画是以人物形象为主体的绘画形式，其出现早于山水与花鸟画。仕女画为人物画的一种，系古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。据文献记载显示，以仕女图装饰瓷器始于唐代，但对后世产生深远影响的正是明宣德朝，清代人物绘画尤其仕女画达致鼎盛期。明宣德陶瓷仕女画构图仍保留着元代人物装饰故事模式，     

运用构成设计创造陶瓷艺术形式美

阐述了构成的形式美诸要素和在古代陶瓷的体现,分析了当代中国陶瓷艺术创作,指出,构成是人类艺术设计的结晶,对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有的明显的指导作用;应从构成设计的角度出发,运用各种艺术手法,创造富有时代特征的陶瓷艺术形式美。     

中国象形文字演变在陶瓷装饰中的应用

中华文明源远流长,从未断流。中国象形文字演变历史承载了中华五千年的灿烂文明,体现了中国文化的守正创新。近年来,随着国家对文化遗产的保护、传承和发展的重视,文化消费成为一种新风尚。习近平总书记强调：“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,丰富全社会历史文化滋养。”本文也是在这种环境下顺应时代要求,以《非器》系列作品为例,对中国象形文字演变过程在陶瓷装饰设计中进行新应用,以此填补这一方面的空白。中国象形文字演变过程漫长而悠久,其中从象化程度较高的殷商到秦汉时期,象形文字的具象性和表意性更加准确,本文也是主要以这个时期象形文字演变为要素在陶瓷装饰中进行设计,运用高温颜色釉和青花等多种陶瓷装饰技法,力求探讨中国象形文字在陶瓷装饰中应用的可能性,这不仅丰富了现代陶瓷装饰的设计,而且对中国象形文字的传承与发展起到积极的作用,以便更好地弘扬中国象形文字的文化价值。     

中国传统文化视角下现代园林景观意境的营造与表达

在城市化背景下,现代园林景观设计不仅需要营造有观赏价值、舒适放松的环境,还要进行文化传播和价值引领。为了更好地传承和创新中华民族优秀传统文化,也为了提升现代园林景观人文性价值,本文将探究如何在现代园林景观设计中融合中国传统文化,借鉴古典园林意境创作艺术手法和古代园林优秀表现形式,将传统文化元素巧妙融入到园林景观设计中。希望能够创造更多具有时代特征并蕴含中国传统文化的景观,为建设美好园林城市提供有益参考。     

园林植物与叠石景观特征探析——以《平山堂图志》中的扬州园林为例

清代扬州湖上园林集中体现了扬州园林“南秀北雄”的特色,堪称集中国古典园林优秀造园因素之大成。《平山堂图志》作为记载清代扬州园林的重要史料,详细记载了瘦西湖一带湖上园林的景观风貌,是湖上园林研究及复原重建的重要历史依据。本文从图像视觉表达角度,运用图像分析法和文献研究法,从植物配置和叠石景观两个方面对《平山堂图志》中湖上园林的景观特征进行归纳总结,以期丰富扬州湖上园林的相关研究。     

探讨现代园林设计中意境的营造

意境的营造是中国园林艺术表现的最高境界,是现代园林发展的必然趋势。通过对中国古典园林中意境营造的研究与探析,结合现代城市发展特点,探讨意境营造在现代园林设计中的含义、特点和手法,希望可以对今后现代园林设计的发展有所帮助。     

论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用

传统民居元素在陶瓷艺术设计中具有独特的装饰与文化作用,在应用中有着民族性、地域性、时代性等鲜明特征,当代陶瓷艺术设计者可以在形式与内涵两方面采取丰富多样的应用手法.     

“立象以尽意”--论陶瓷设计的方法

陶瓷设计不仅要满足物质实用性的需要,同时也要满足人的精神审美需要。"立象以尽意"是中国古典美学思想、同时也是一种造物法则,该法则运用在陶瓷设计中,指的就是陶瓷的仿生设计、情感化设计等设计方法。此文从功能、造型、装饰等角度分析"立象以尽意"法则在陶瓷设计中的应用,以期使大家对中国陶瓷设计文化有更深入的理解。     

浅谈自然和谐的陶瓷坯体装饰技法

在中国悠久的陶瓷艺术发展历史中．伴随着陶瓷器的制作，先人创造了大量优秀的装饰技法和装饰形式。有些装饰本身就具有实用的目的和意义，许多陶瓷装饰和陶瓷的成型工艺紧密联系在一起，与陶瓷造型同时产生。我国传统的陶瓷坯体装饰形式丰富多样，每一种形式又因材料的不同和手法的不同而产生不同的效果。     

景德镇瓷器艺术与中国古典诗词的融通

陶瓷艺术与中国古典诗词在秉承中国文化,体现中国独特的美学观方面有着很大的相似性. 一、形式 1、古典诗词简洁,青花写意 古典诗词由于篇幅限制,要求字数固定,多一字不行少一字不许根据要求就把一些无关紧要的词语删除.     

浅谈中国当代人物陶瓷雕塑的创作表现

众所周知,陶瓷雕塑是我国古典的艺术,自古以来就深受人们的喜爱,经过多年的发展演变至今,中国当代人物陶瓷雕塑已经成功探索出一条包含文化底蕴的艺术形式,同时也反应了人们对于现实生活的真实感受的创作手法。本文主要阐述了中国当代人物陶瓷雕塑的理解．并详细地分析了人物陶瓷雕塑的历史地位,最后分析了当代人物陶瓷雕塑的发展及创作表现。     

浅论墨彩描金的审美情趣与装饰技法

在中国的各类工艺美术作品中，陶瓷艺术是工艺美术中一个重要的组成部分。墨彩描金则以其优秀和丰富的文化传统，古老的图案技法和二十一世纪文化精神相结合，焕发出雅俗共赏的艺术魅力。墨彩描金和其他的陶瓷艺术装饰手法一样，是陶瓷艺术大家庭一个重要的成员。     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

文化折扣视域下中国陶瓷纪录片跨文化传播策略研究

文化折扣作为文化经济学理论提出并被广泛运用到影视跨文化传播效能分析中。中国影视文化产品在跨文化传播中受到文化折扣制约，陶瓷纪录片因其聚合陶瓷文化并运用影像语言进行国际化表达的优势成为国际传播效果最好的纪录片之一。分析陶瓷纪录片抵御文化折扣信息耗损的原因，从扩大创作群体、丰富创作手法、扩展传播平台等方面探讨跨文化传播过程中陶瓷纪录片抵御文化折扣的创作与传播策略，对提升陶瓷纪录片质量与国际化传播效果有重要作用。     

当代陶瓷雕塑艺术的表现语言

随着科技的进步，人民的生活质量有所提高，人民的审美也随之发生了变化，为了能够满足人民的审美需求，当代陶瓷雕塑艺术开始变得更加多样化。当代陶瓷雕塑是一种文化形式，其中不仅包含了传统的文化，还融合了当代的文化，在当代陶瓷雕塑艺术创作中也能够明显的感知到人们的精神需求在不断提高。本文主要分析了我国当代陶瓷雕塑艺术创作的创新手法，当代陶瓷雕塑艺术的发展以及当代陶瓷艺术的表现形式。     

近代中国西方古典建筑的细部分析

近代中国西方古典形式的建筑异常丰富 ,多变的细部表现是一个重要因素。这些形式中包含了它特有的细部特征 ,它既有自己一定的细部法则 ,也反映了中西融合与变异的历史背景 ,同时还带有装饰与象征的效果。在细部做法中 ,折中形式较之正统古典手法有着更多的应用。其中 ,巴洛克和洛可可成为中国工匠折中处理的主要素材。这应归因于这两种形式与中国传统文化的相通以及当时的社会风尚。折中建筑出现的意义还在于它取代了传统官式建筑而成为新兴官僚身份的象征 ,同时也反映出民众从仇洋到崇洋的社会心理变化过程。     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

在中华民族文化不断发展过程中,中国画与陶瓷绘画之间具有很大的互动性和共同性,存在工艺形式和装饰手法相似的特征。在中国画发展期间,其中所蕴含的文化底蕴和特征,给陶瓷绘画艺术的发展带来很大的意义和影响,很多陶瓷绘画是在中国画的基础之上形成的,促使中国画与陶瓷绘画艺术之间形成良好的艺术意境,让其在艺术绘画形态上相融合,进而有效促进艺术作品的有效发展,更能彰显出其中所蕴含的文化内涵和艺术内涵。     

陶瓷艺术与现代作品的创新设计

在现代技术创新发展下,将传统艺术形式进行传承与发展,一直都是现代作品设计的重点努力方向。以传统陶瓷艺术文化引领当代潮流,将更多悠久的艺术文化要素,合理地运用在现代作品设计中,可对作品现代商业价值进行进一步的提升。为此,本文分析陶瓷艺术和现代设计理念上的共性与差异,并提出借助陶瓷艺术要素,开展现代作品创新创造的路径,促进我国艺术设计水平的提高。