近代江南民间丝绸服饰纹样的形式流变

在将清代及民国时期部分文献记载的丝绸服饰花样汇总列表的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆中的馆藏服饰进行纹样验证,得出近代江南地区丝绸纹样在传承先代的基础上又进行了一系列的改良和创新,在多样性、抽象性及装饰性上有一定的突破.     

近代江南民间丝绸服饰纹样语义流变的研究

近代以来,西方的文化艺术在传入中国后,对服装用丝绸的纹样形式产生了深远的影响。在对江南大学民间服饰传习馆内馆藏服饰统计整理的基础上,结合相关的符号学知识,企图探讨出江南民间丝绸服饰纹样在外在形式改变的同时,其内在的符号语义产生的相应变化:它们有的进行了语义的固定,有的产生了语义的延伸与传承,有的甚至进行了语义的替换及转化。     

近代民间服饰中祈寿纹样造型及文化意蕴探析

祈寿纹样是指传达祈求长寿愿望的纹样,构成题材与造型表现多样。文章基于江南大学、北京服装学院和东华大学服饰博物馆的93件带有祈寿纹样传世服饰品,从装饰题材和形式美的角度,对祈寿纹样的造型特征进行了归纳与总结,比较出祈寿纹样在近代男装、女装、童装中的不同表现形式,并进一步结合实例探析祈寿纹样的文化意蕴。研究认为,祈寿纹样造型包括艺术化变形与具象写实两种,纹样组合自由多变,在不同着装人群服饰中造型差异明显;祈寿纹样作为一种装饰载体,是民间百姓“护子佑子”的精神寄托,婚庆佳节和谐合好、生日诞辰长寿不老的美好祝愿。     

近代民间眉勒纹样的构成形式及其意向性研究

眉勒是佩戴于额间的传统服饰品,其形成历史悠久,类型多样,并以其装饰纹样最具艺术表现力.民间眉勒纹样样式精美,构成要素丰富,构成形式相对稳定,其搭配呈现程式化的特征,带有含蓄隐喻的意向表达.文章通过对近代民间眉勒纹样的研究分析,旨在得出纹样的构成特征与规律.对以江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的眉勒实物纹样的描摹绘制和构成...     

浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征——以动物纹样为例

历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中,丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式,是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析,研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值,将传统图案的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中,从而达到传承传统文化、实现设计创新的双重目的。     

民间服饰中文字纹样形成的影响因素

文章通过分析服饰实物得出服饰中文字纹所透露出的对服饰产生影响的外来因素,即通过表面现象的观察与整理,探究其所隐含的服饰影响因素--传统吉祥文化、宗教、文学艺术、政治等因素。     

哈密维吾尔族服饰刺绣纹样的构成形式及其美学特征

为了深度挖掘在哈密维吾尔族服饰刺绣纹样视觉美感构建中起关键作用的纹样构成形式,进而促进哈密维吾尔族刺绣作为中国非物质文化遗产的活态传承,分别对哈密维吾尔族服饰刺绣纹样的审美价值、构成形式、表现规律及其美学特征进行较为系统的梳理研究。在文献资料分析的基础上对哈密市博物馆馆藏的70余件哈密维吾尔族服饰进行深入研究,从纹样构成形式入手,运用文献研究法、分析归纳法和解构图案法,梳理得出哈密维吾尔服饰刺绣纹样不同的构成形式所呈现的规律,并从中挖掘出其刺绣纹样构成形式具有匀称饱满、丰盈灵动、富有韵律的美学特征。从纹样构成形式考虑,对哈密维吾尔族服饰刺绣纹样进行创新设计应用提供一定的参考。     

解读惠安近代服饰纹样中的文化寓意

 作为服饰文化的一种物质载体,惠安近代服饰纹样是依存于其特有服饰之上的一种精神艺术与物质艺术共融的表现形态。通过对惠安近代服饰纹样的深入分析与研究,对惠安近代服饰纹样的发展缘由、服饰纹样的主要题材及其表现手法、服饰纹样的文化寓意等方面进行了比较系统的阐述与总结。其纹样的发展缘由,应与惠安女的审美意识、宗教信仰观念以及惠安族群多元文化的渗透与交融性有着一定的联系;其文化寓意的主题则凝聚了惠安女的智慧,表现了她们向往和追求美好愿望的渴求。     

传统几何纹样在现代服饰设计中的应用研究

我国是一个多民族国家,在历史发展中也形成了多种多样的几何纹样形式,包括了云纹、如意纹等等,体现着中华文化的内涵,而且极具观赏性。现代服饰设计过程中,对于传统元素的应用越来越普遍,尤其是对于传统几何纹样的提取,使得现代服装设计更加富有灵性,满足了现代人对于服饰的不同需求。由于几何图形独有的特点,能够使得现代服饰设计呈现多样化的特征,不同材质与色彩之间的相互搭配,促进了现代服饰设计的创新发展。将通过介绍传统几何纹样的发展特点,研究传统几何纹样在现代服饰设计中的应用。     

广东汉族民间服饰探析

分别从广东客家、广府,福佬三大汉族民系体现的文化特征、服饰特征、审美特征角度出发,结合具体的服装样式,分析其形成的因素,对广东汉族民间服饰进行了研究.     

近代民间服饰中 “文字”的艺术解析

以江南大学民间服饰传习馆收藏的近代民间服饰中的“文字”为研究对象,从“字”到“形”再到“艺术构成”的角度进行解析。本文首先概述了服饰中有关文字的起源与发展;然后根据江南大学民间服饰传习馆收藏的传世实物,对近代以来民间服饰中的文字分类、统计;归纳出民间服饰中“文字”作为“字体”的意义,其次是作为“纹饰”的意义。最后,总结出“文字”在服饰中的艺术构成形式和艺术含义等。     

解析近代齐鲁民间服饰刺绣纹样中的民俗内涵

以江南大学民间服饰传习馆及山东工艺美术学院博物馆收藏的近代齐鲁民间传统刺绣服饰和服饰品为研究对象,通过对典型纹样进行深入研究与分析,系统地总结了近代齐鲁民间服饰纹样的主要题材、表现手法及其包含的民俗内涵。近代齐鲁服饰刺绣纹样题材非常广泛,在构图形式、组织形式、用色方式及设计手法等方面体现了独特的地域特色,其民俗内涵凝聚了齐鲁妇女丰富的民俗情感,表达了齐鲁人们对大自然和生命的崇拜以及对宗教信仰的一种精神寄托。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

湘西少数民族几何抽象图案中的美学寓意

湘西少数民族服饰图案作为一种服饰文化,其造型丰富多样,色彩绚烂,其中几何抽象图案是一个十分重要的组成部分。以湘西各民族人文历史文化为研究背景,通过对比综合分析的有效研究手法,提出湘西少数民族几何图案中蕴涵的传统美学观,归纳总结不同类型几何图案所代表的审美观,深入探讨图案背后的民族寓意。湘西少数民族几何抽象图案为研究各民族的民俗文化、风土人情提供了第一手的研究资料,也为现代设计创作提供了灵感的重要来源。     

吉祥图案在汉族民间传统服饰中的应用

吉祥图案是中华民族传统文化的外在表现形式之一,它反映了人们对于美好生活的向往和追求。论文基于大量史料的研究,通过对吉祥图案的寓意和在汉族民间传统服饰中表现类型的分析,总结出汉族民间传统服饰中吉祥图案的特点,并结合制作工艺,分析了不同表现工艺应用于汉族民间传统服饰上的吉祥图案和组织形式。得出结论：汉族民间传统服饰中吉祥图案的创作贯穿于人们的生产、生活各个领域,具有独特的艺术风格和实用价值,为图案设计师的艺术创作提供了丰富的设计资料和灵感来源。     

解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意

以江南大学民间服饰传习馆收藏的传统民间绣花服饰和服饰品为研究对象,对传统民间服饰图案尤其是绣花图案的题材和装饰部位进行了分类整理,结合中国传统民俗文化和民间手工艺装饰艺术解析了这些绣花图案的特定文化和符号含义,有美丽的象征,有喜庆的内涵,有吉祥的祝福,有民族的图腾符号意义,有民俗宗教教义的寄托。其民俗寓意的主题表现了古人向往和追求美好愿望的渴求,体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致,是中国古代民间女子心灵手巧和智慧的象征。     

山西汉族民间虎头鞋制作工艺与纹饰特征

针对山西汉族民间虎头鞋制作工艺与纹饰色彩特征等问题,文章采用文献检索法、田野调查法、对比分析法与市场分析法等研究方法,基于对虎头鞋技艺传承与活态应用的角度,分析了山西地区虎头鞋的制作工序、纳缝工艺与刺绣工艺,及其纹饰造型、纹饰风格,总结出虎头鞋纳缝工艺的4种基本形式,以及刺绣工艺的写实风格,并梳理出山西地区虎头鞋纹饰的对称对比、虚实变化和节奏韵律的造型之美,自然性、浪漫性和趣味性的风格之美。研究表明,山西地区虎头鞋工艺作为汉族民间虎头鞋工艺的重要代表,具有传承和活态应用价值。     

中国汉代玉器的主要特征与文化特色

以汉王朝在中国玉器进入封建社会所造就的第一个高峰期取得的成就为基础,以思想理论创新、学术文化创新为切入点。用科学求实的态度,阐述了汉代玉器的国家礼制玉衣制度、丧葬观念及神鬼思想等主要特征,对汉代玉器的玉德观念、吉祥文化的历史风貌及其哲学价值,以及儒道融合对玉器发展的影响进行了分析。重点在汉武帝刘彻“独尊儒术”、以“玉”为中心的道德文化学术思想、以“经学”为特色的儒家玉文化方面进行了深入研究,对汉代促进中国玉文化历史性的飞跃而产生的巨大影响和历史贡献作了评说。     

鲁锦纹样在现代服装设计中的应用

鲁锦具有浓郁的地方民间纺织艺术特色,纹样是其特色之一。通过对鲁锦的几何格子型图案构成特点的整理和分析,抽离其纹样的本质特征,并尝试以几种不同的设计方式将鲁锦纹样应用于现代服装设计中。通过实践认为,直接应用的方法虽易于掌握,民族特色浓郁、鲜明,但设计的“剪贴”痕迹暴露无遗,显得牵强附会。间接应用更能表达现代设计原理,也更适应人们对现代服装的审美需求,是较为理想的旧为新用的方法。