非物质文化遗产保护与传承策略研究——以湘绣为例

非物质文化遗产是优秀传统文化的组成部分。湖南省非物质文化遗产资源丰富多样,制度体系建设相对完善,数字技术运用充分,非遗保护与传承成效明显,但在传承队伍、传播形式、融入教育等方面仍有待进一步完善。基于此,文章从关注传承人才培养、加强数字化传承、推动非遗融入教育3个方面着手推动非遗的保护与传承。     

湘绣文化创意产业存在的问题与对策

湖南地区的湘绣文化传承历史悠久,在全国都有广泛知名度,与湖南地区的许多产业发展都有较好的融合.但受到现代多元文化的冲击,人们的审美观念逐渐改变,对湘绣文化的发展也造成了一定的限制.现阐述湘绣文化的起源和特点,针对目前文化创意产业存在的问题,探讨推动其发展的有效策略.     

湘绣艺术在皮革箱包设计中应用初探

湘绣作为我国首批非物质文化遗产之一,博采众家之长而又自成一体,其独特的文化渊源和艺术风格引起了人们越来越多的关注。湘绣作为一种装饰工艺运用在皮革箱包中,结合皮革箱包的材料、色彩、造型装饰等方面丰富设计,能够产生别具一格的外观效果。     

不同历史时期的湘绣艺术题材

从不同历史时期的文化变迁对湘绣题材选择的影响入手,将湘绣由民间原生态刺绣发展为现代刺绣的整个过程分为4个历史时期,分别为：原生态刺绣题材时期、近代湘绣从原生态题材向现代工艺品题材的转变时期、计划经济年代政治化题材盛行时期、市场经济年代的现代湘绣题材创新时期;深度分析不同题材时期的湘绣在刺绣针法工艺、艺术风格等方面所体现出的不同艺术特色,以及题材变化对湘绣艺术特色发展变化的影响。在此基础上,针对市场经济体制下出现的湘绣衰落现状,进一步探讨艺术特色在创新和发展中的重要性,以及题材扩展的必要性和可行性。     

论湘绣传统工艺的当代文化价值

目前,我国入选国家级非物质文化遗产名录的传统技艺已经有接近250项,这些传统技艺在古代多是劳动人民的生计,更是民间手工艺者"工匠精神"的体现,是我国劳动人民勤劳与智慧的象征.现如今,随着科技的进步、商品经济的繁荣,许多传统工艺的传承已经出现危机,不适用、不实用是大部分传统工艺面临的主要问题.文章主要从湘绣工艺对服饰设计...     

新时代国潮热视域下的湘绣传统工艺创新设计

湘绣作为四大名绣之一,有着鲜明的地域特色.作为传统文化的手工艺刺绣,在当前潮流冲击下,其发展环境并不顺畅.基于此,文章通过对湘绣文化及其特点的分析,解析湘绣在国潮热视域下的发展创新和传承.     

“非遗传承+创意文化”视域下的现代湘绣设计创新研究

湘绣被誉为四大名绣之一,在21世纪初就入选了国家非物质文化遗产保护名录,政策对于湘绣的支持力度也在不断加大。随着文化旅游行业和文创产业的不断发展,当前的湘绣获得了更大的发展空间,在文化发展热潮中占据了一席之地。现针对湘绣自身发展以及未来产业价值的前景分析进行详细阐述,探讨湘绣作为非物质文化遗产的传承以及文化创意环境发展的前提下湘绣的创新研究方向。     

非遗视角下蒙古族刺绣纹样的研究及创新设计

蒙古族刺绣是蒙古族一种古老的刺绣工艺,是一份弥足珍贵的文化遗产。以蒙古族刺绣纹样为主要研究对象,对蒙古族刺绣的历史、纹样特征、工艺技法、寓意及构成形式进行系统分析,提炼元素,融合现代服装设计理念,采用面料二次改造手法进行民族服装创新设计。     

湘绣与蜀绣的技艺比较

为强化并发扬湘绣和蜀绣2大秀种浓郁的地域特质,以湘绣与蜀绣部分作品为例,从历史渊源、艺术风貌以及材料选择、色彩运用、针法及绣技等技艺特点出发,总结分析了二者的共性与个性。研究表明：在整体艺术风貌上,湘绣绣品的艺术性比蜀绣强;湘绣用线多样、色彩丰富,其织花线缕染色有深浅变化,而蜀绣绣线主要选用成都本地所练染的丝线为主,地方特色更为鲜明;蜀绣以其深厚的底蕴和刺绣线条的精细秀美,较为湘绣更胜一筹。结论为湘绣与蜀绣的技艺研究、文化传承提供了一定参考价值。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

泉州金苍绣的美学特征与和合文化内涵

以省级非物质文化遗产——泉州金苍绣为研究对象,采用田野调查和传世实物分析的研究方法,从纺织品设计艺术与工艺角度研究泉州金苍绣的美学特征,得出金苍绣在刺绣针法、工艺审美价值、工艺服务对象方面的工艺美学特征,色彩美学特征表现在“尚红贵黄”色彩属性、与闽南文化的精神气质相吻合,纹样具有隐或显的吉祥含义、地域特征明显的美学特征。同时基于“和合”文化哲学理念,探讨其在海上丝绸之路背景下所蕴含的“和合文化”内涵,同时提出基于和合文化视角下泉州金苍绣研究在增强海丝沿线国家的文化认同感、提升闽派服饰创意设计文化底蕴的现实意义。     

西北民族刺绣与现代服饰

阐述了我国西北民族中具有代表性的蒙古族和维吾尔族的刺绣特点,举例说明了西北民族刺绣在现代服装、服饰设计中的应用,对刺绣的现代应用提出了自己的观点     

贵州水族螺形绣与青海土族盘绣比较研究

针对贵州水族螺形绣与青海土族盘绣常被学者认为是两种不同刺绣工艺的误解,运用对两地刺绣的实地调查与比较研究法,并结合文献分析,文章对二者技与艺之异及对汉地服饰与技艺的借鉴吸收情况展开剖析,旨在使学界在后续研究中能够准确定位.通过对二者的比较分析,得出民族服饰刺绣技艺呈现着中华服饰文化共性,体现出民族服饰文化融合的研究结论...     

民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。     

壮族服饰刺绣图案艺术探析

壮族刺绣是我国的一种传统手工艺,也是提升壮族服饰文化内涵的重要手段。为更好地传承和发扬非物质文化遗产,构建壮族刺绣图案创新应用的基础理论,针对壮族刺绣图案在文化内涵和形式语言上的独特表现,通过实地调查等研究方法,由表及里地探索壮族刺绣图案的造型方式、构成形式,深度剖析壮族刺绣图案文化寓意以及呈现形式的成因。研究结果表明:壮族刺绣图案在造型上具有“面面相嵌,错落有致”和“线面兼施,虚实相生”的特点;在构成形式上以二方连续式、骨骼续连式、均衡构成式、单独主体式、角隅向心式几种形式为主,在文化寓意上呈现多样统一的特征。     

宁波金银彩绣的特色与传承

为保护与发展传统手工艺,以宁波金银彩绣为对象,从历史演变、工艺特色、传承发展对其进行研究探讨。认为宁波金银彩绣经历了从源到盛又到衰的历史进程,其原料运用、刺绣针法均具有地方特色,尤其是宁波当地绣工开创的叠彩绣、彩盘金绣以及“外国绷”等针法最为独特。宁波金银彩绣的传承和发展需要政府、企业、学校等社会各界联合行动,从保护抢救出发,加强弘扬宣传,贯穿创新发展。同时,需要着力开展将现代元素融入到传统手工艺中,培养刺绣专业人才、产品市场化运作等工作。