现代纤维艺术与现代建筑空间关系研究

从将"现代纤维艺术"作为空间主体的角度出发,深入研究了现代纤维艺术与现代建筑空间的关系,论述了其在建筑空间中的作用,指出现代纤维艺术在现代建筑环境中具有不可替代的价值和意义。     

论现代纤维艺术中女性气质的视觉体现

现代纤维艺术起源于纤维艺术。作为当代艺术类型之一的现代纤维艺术近年来越来越受到人们的关注。而女性艺术家具有的细腻、敏感地创作表达与现代纤维艺术自身有着某种共鸣,这也使得女性对现代纤维艺术的创作材料有着先天性的感知。本文基于性别差异对现代纤维艺术创作产生的影响,特别选取代表性的女性纤维艺术家,分析她们是如何从自身感悟出发进行视觉体现的。     

基于室内装饰的纤维艺术形式研究

20世纪上半叶,伴随着现代建筑艺术的发展,纤维艺术逐渐发展成为现代艺术的一种新的表现形式。由于纤维材料柔软多变的造型特性,纤维艺术作品给人们带来的不仅是视觉上的美感,更有亲和、舒适、温馨等触觉联想和心理感受。由于纤维艺术从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵等方面有着广阔的发展空间,因而其发展十分迅速,在现在的建筑整体设计与居室装饰中被广泛的应用。随着技术与艺术表现形式的不断创新,纤维艺术将被越来越多的人所接受和喜爱。     

浅谈传统编织对现代纤维艺术的发展启示

在源远流长的历史长河中,中国传统编织始终保持着中华民族特色,并随着时代的发展而不断发展、变化,在现代呈现出了全新的艺术形式。从传统的编织艺术到当代的纤维软雕艺术,中国传统编织启示着当代纤维艺术的发展。     

从平面延展到空间的现代纤维艺术

在公共艺术领域,纤维艺术是由古老的壁挂艺术演变而来的。纤维艺术经历了从工艺美术运动到新壁毯运动,从平面的呈现方式逐步转向立体空间的呈现方式,逐渐形成了现代纤维艺术。在现当代艺术思潮的影响下,艺术家经过各种实验和创作,使纤维艺术的造型不局限于平面,而是立体的、空间的。随着时代的发展,现代纤维艺术以独特的艺术语言与灯光艺术、展示艺术、装置艺术、行为艺术、互动艺术等艺术表现形式相结合,不断打破固有的艺术形式,拥有无限的创意与探索的空间,这正是纤维艺术的魅力所在。     

纤维艺术在建筑空间中的运用

纤维艺术是现代艺术的一种形式,诞生于20世纪30年代,被誉为现代壁挂的开拓者,随着时代的发展和观念的更新纤维艺术从20世纪60年代开始走向一个多元化发展的时代。在现代建筑空间装饰中,内容丰富、风格独特的纤维艺术作品烘托着人与建筑、建筑与环境的和谐气氛,显示出装饰艺术之美。     

试论现代纤维艺术的材料语言形式

现代纤维艺术是现代艺术的表现形式之一,纤维艺术形式、语言的多样性取决于现代先进材料和编制工艺的独特性。在当代文化的冲击下,多元纤维艺术语言是纤维艺术发展的必然结果,现代纤维艺术的个性化审美具有越来越高的艺术价值。笔者主要从纤维材料与编制工艺等方面探究纤维艺术材料语言形式的多向发展可能性。     

依附与占领——现代纤维艺术与建筑环境的关系探析

现代纤维艺术作为一个只有数十年发展历史的新兴艺术门类,从诞生之初起就和建筑空间有着千丝万缕的联系,在其发展的过程中,和建筑环境之间的关系完成了从依附到占领的演进过程,体现了作为一个新兴艺术门类的独立与拓展,也是艺术家们对于这一艺术形式上下求索的过程。     

山水意象的现代阐释——以纤维艺术为例

对山水的高度关注是中国独特的文化现象。从原始先民的自然崇拜,到儒、道、释对其特有属性的阐发,再到后来的山水审美,山水最终从自然之"物"升华为艺术之"象"。以全新的艺术语言阐释承载着中国人特殊的情感方式、价值体系和审美倾向的山水,唤起人们对传统文化的认同感,重建文化自信,是顺应时代的选择。纤维艺术作为一种独立的艺术形式,以其独特的材料语言、丰富的形态语言和多样的手法,编织着传统与现代、功能与情感,具有鲜明的时代特色。文章通过分析纤维艺术的创作手法和过程,探究山水意象的呈现方式及其蕴含的时代特性。     

谈现代纤维艺术与现代室内装饰

现代纤维艺术广泛应用于现代室内装饰,不仅可以满足人们对自然、对生活的归属感,而且体现出对室内装饰的人性化需求,最核心的是使现代纤维艺术与现代室内装饰环境相互融合统一。现代纤维艺术对建筑室内装饰环境具有极大的影响力,它可装饰环境,烘托建筑空间的氛围,给人以强烈的视觉冲击力,实现室内设计的整体意图和目的;现代室内装饰也为纤维艺术提供了广阔的空间,无论从造型、材质,还是肌理、色彩各方面都与环境相融合,两者成为有机的统一体。     

土著的前卫——大地艺术视野中的乡土聚落

大地艺术本是20世纪60年代源于西方的一个艺术流派,它的源头是杜尚的观念艺术,杜尚认为世界和生活的本身就是艺术。在此基础上深入发展就产生了以广阔的自然元素为基本创作材料的大地艺术。然而,这个一贯以“后现代”艺术流派自居的艺术形式却被笔者与“乡土”这个“土著”的词联系了起来,是不是有点风马牛不相及?原因是这样的:前不久在安徽湖北一带的民居调研中,在去往目的地的山路上,我们看到夕阳下沿着山腰层层跌落的梯田和远处隐约可见的村落,突然有一种不可名状的激动——这不就是一个出色的大地艺术作品么!于是回来后,笔者翻阅了有关书籍,并结合调研相关材料,希望能够探索乡土聚落中体现出的大地艺术的内容与特征,以此为契机,深入剖析乡土景观的艺术根源与社会根源,进而为我国现代景观设计和乡土聚落研究提供一个新的视野。     

艺术发声

新媒体艺术、大地艺术．行为艺术……当代艺术正在试图重新接近大众．通过强调和发展它的互动’性和公共性,努力融入到我们的生存环境之中。相应地,艺术空间也完全有理由从陈放艺术品的容器转变为推动艺术与周围环境之间产生对话的媒介。     

国外城市艺术公园(Urban Art Park)案例评析

从艺术与城市间景观塑造的议题分析开始,视景观为艺术联结城市的纽带之一,并以利普艺术公园和卡波尼艺术公园这2个独具特性的国外城市艺术公园的案例解析出发,也对处于后现代文化语境中城市艺术公园的生成之源、内在属性、结构特征等进行了叙述,明确指出城市艺术公园注重景观项目全过程的整体策划,策划先行于规划、设计,尤其注重艺术活动项目的策划、场所艺术氛围的营造、商业项目融入公园经营管理等,其所包含的类型也众多.     

论新艺术运动时期的平面艺术风格——以黑白线条绘画为列

新艺术运动时期的平面设计风格、观念均来自于设计家们对传统观念的反叛、对机械及新材料的承认和接收,以及这种带有欧洲中世纪和东方装饰艺术的设计风格给平面设计领域带来了重要影响。本文主要是以新艺术运动时期平面艺术风格中的黑白线条绘画为列,分别论述了新艺术运动时期的平面艺术风格的背景介绍;新艺术运动时期黑白线条绘画的风格特点;比亚兹莱、布莱德利和里克茨三者黑白线条绘画的艺术风格及代表作品。进而指出新艺术运动时期的黑白线条绘画大师比亚兹莱、布莱德利和里克茨三者黑白线条绘画风格的相同点与不同点以及对后世的影响。     

日本安来足立美术馆庭院

足立美术馆庭院作为蝉联多年的日本最美庭院,是日本传统园林艺术的集中体现。在美术馆主人足立全康先生所坚持的庭院如画的理念下,将艺术画作在庭院实景中再现,通过园艺师日常精心维护管理,使庭院时刻保持最佳观赏效果,让参观者身临其境地欣赏艺术作品。本文结合"借景"造园理论,从空间、布局、细部和时间因素等几方面分析了足立美术馆六个庭院的造园方式和特色。     

赫佐格和德默隆设计中的现代艺术理念

该文通过对赫佐格和德默隆的设计的具体分析和解读．试图揭示出他们作品所具有的原创性和独特性的真正来源,那就是现代艺术理念的介入,特别是这其中的极少主义．波普艺术和光效应艺术等更是与其作品有着直接的对话关系。并由此说明现代艺术理念对具体的建筑设计思想的广泛影响。     

无型的形——从中央美术学院美术馆的设计谈起

结合中央美术学院美术馆的设计与建设．对美术馆艺术构成的条件进行了探讨。研究分析内容包括空间组合、细部设计、外部空间特点,现场设计的重要性等几个方面。     

中国传统建筑装饰艺术的文化传承

中国传统建筑装饰艺术有着深厚的本土文化底蕴,作为宝贵的民族文化遗产,其历史文化价值与在现代设计中的文化价值都不容忽视。本文从建筑装饰色彩艺术,建筑装饰纹样艺术,建筑雕刻装饰艺术三个方面阐述我国传统建筑装饰艺术的文化传承,选取现代设计中的经典案例,进一步探寻传统建筑装饰艺术文化与现代设计的融合与共生。     

当代ArtDeco建筑形式特征解读

在当代技术条件下,ArtDeco发展出了新的表达形式,本文分析了传统ArtDeco建筑的三大精髓,深入探讨了ArtDeco的装饰和符号象征的内容,从装饰和符号两个方面对当代的ArtDeco建筑形式特征进行解读。     

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派，许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关，大地艺术关注自然因素，时间因素，对艺术创作的重要性和工业废弃地问题，从而开拓了风景园林师的思维，影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式，并丰富了风景园林师的形式语言，从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。