意象油画:油画的本土化之路

作为西方的一种绘画形式,油画从初入中国到发展壮大,经历了漫长而曲折的历程。由于中国本民族的审美心理,油画最初并未被国人全面接受。新文化运动之后,艺术改革被卷入时代的洪流,西方艺术得到重视。大批艺术家留学海外,归国后成为中国油画界的中坚力量,促使油画在中国普及。油画被我国民众逐渐接受的过程,也是油画中国化、民族化的过程。"意象油画"的诞生,即油画本土化语境下的结果之一。     

意象油画及油画民族化的思考

文章重点阐述了意象油画的民族化思考,从民族的角度出发,阐述了如何将意象油画与我国民族特色融合,充分发挥西方油画的意象魅力,同时包含我国的民族特性。     

意象油画及油画民族化思考

油画民族化是意象油画在中国长期发展的必然结果,同时也是中西文化交融的重要体现。本文从意象油画发展及民族化重要价值进行了阐述,并就油画民族化实现的策略及途径给出了建议和意见。     

情感式油画与机械式油画的撞击

艺术作品的创作需要艺术家情感的诠释,文章通过介绍山西右玉画家白羽平的作品和创作理念,阐述情感在艺术作品中的重要性,没有情感的艺术作品就如无源之水、无本之木,艺术家的情感表达是艺术作品的根本。毫无头绪的临摹、照搬客观对象或著名画家的作品是不可取的。文章强调了情感在艺术作品创作中的重要性,提出了情感式创作的正确路线与方式。     

浅谈油画语言对油画创作的重要性

油画起源于西方,是用快干性的植物油调和颜料,在画布(亚麻布、纸板或木板)上进行创作的一个画种。在油画创作过程中,创作者所使用的色彩、明暗、光影和笔触,都可以被看作创作者独特的油画语言。优秀的油画作品是多种油画语言完美组合的结果,形成自身独特的油画语言并熟练地使用,是成熟创作者的标志。文章从油画语言的概述出发,论述油画语言对油画创作的重要性。     

油画写生

<正>~~     

油画静物

<正>~~     

纸油画的特点

山水是客观存在的,而画家心中的山水已不再是纯客观的真山真水,应当是“随手写出,皆为山水传神”,是画家心中的“真山真水”,是一种艺术的真实,“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”(李可染)。中国纸油画是画家十多年矢志不渝,艰苦探索的结果。它吸收传统中国山水画的艺术精髓,又大胆开拓创新,熟练地运用艺术规律,调动起构思,构图,塑渲纸、油画染料等一切因素,以心灵的质朴探求大自然的真实,在印象派技法为基础的写实主义上揉进了东方写意的手法,两者巧妙结合,浑然     

试论油画的色调

色调的处理在油画中是非常重要的,油画中的色调美能有效吸引观赏者的目光,且能使人感受意境、产生联想。油画家能够通过色调更好地抒发情感、传达思想,从而让人进入审美境界。