通过孩子的眼睛来看世界——探析孩童角色心理状态在动画中的表现

动画是一门综合艺术,其中的角色演绎是不可或缺的元素之一,而精彩的角色则需要一颗人性的"心",才能获得观众的认可。纵观动画的发展,从来不缺少孩童角色年龄层,甚至于绝大部分是以孩童的视角为主线来阐述动画的内涵,本文将探讨孩童角色特有的心理状态,进而分析这种心理状态是如何与动画主题完美结合的。     

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。     

色彩心理在动画场景中的应用研究

文章首先结合我国动画市场的发展情况概述色彩心理在动画场景中的应用,结合一些人们熟悉的动画片,从动画场景的概念作用、动画场景的色彩作用、动画场景的色彩功能、色彩视觉联想、色彩心理感受、色彩心理在动画场景设计中的重要作用几个方面分析色彩心理在动画场景中的应用。     

定格动画的广告性创新研究

文章试从影视广告的特性和诉求、动画广告的表现方式以及定格动画的文化价值等方面出发,结合英国阿德曼动画公司制作的定格动画广告片,浅谈定格动画的广告性创新。     

论电视节目策划的价值逻辑

电视节目策划是电视节目成功的先决条件，电视节目生产就是要讲究投入与产出的比率，这是电视节目策划的价值逻辑。遵循价值逻辑，才能创作出有价值的作品。电视节目策划要符合社会主流价值观要求；电视节目策划要体现人性；电视节目要满足观众心理需求，电视节目要创新等等。从本质上讲，这要求电视节目策划要遵循价值逻辑。     

动画广告视觉元素与受众审美心理

现今广告进入一个视觉影像时代,动画视觉元素在广告中的应用逐渐引起了人们的关注。作为视觉艺术,动画视觉元素在广告中离不开传达、传播的概念,而动画视觉元素的所有艺术形式都会到达最终的接受者——受众。所以,从商业设计的角度讲,广告最终要诉诸受众的感官和情感体验,动画广告画面设计的成功与否也取决于受众最终的心理感受和接受程度。     

浅析动画影片中的色彩应用

色彩是一种视觉语言、绘画语言,也是一种灵魂语言,它是动画创作者在创作过程中表达思想、情感和创作意图的手法,也是观众感知动画作品的载体和与动画创作者进行思想沟通的桥梁。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用。色彩直接表现动画的魅力,充分表达人物角色的情感,营造场景的空间,渲染恰当的气氛,推动剧情的发展,烘托作品的主题,引起观众强烈的心理反应,以达到共鸣的目的。     

公益海报设计中色彩的心理干预作用

色彩是客观的,但却能产生不同的心理效应,对人情绪有明显的影响。在公益海报中,色彩给观众的印象最为直接和强烈,它所呈现出的思想情感,具有鲜明的情绪感染力。配合主题使用的各种色彩带来的不同心理情感,在公益海报的传播中起着举足轻重的作用。本文从情绪与健康、色彩心理、公益海报设计与色彩心理三个方面,阐述公益海报设计中如何运用色彩心理原理来表达宣传主题,强化宣传目的。     

从芬兰设计中看“适度”心理

设计中往往偏重于考虑消费者的心理诉求,但是作为设计的舵手,设计师们的心理诉求也是不能被忽视的。否则,在设计中掌握"度"就变得异常困难。本文通过对芬兰优秀设计中涉及设计心理这一块进行分析,探讨怎样处理设计师与消费者诉求在设计中的矛盾关系,以达到设计中的"设计有度",产生出好的设计。     

动画出版的实践与思考——以《熊出没》系列图书为例

动画片和童书这两种文化创意产品互动产生的动画出版不但丰富了童书出版的文化样态,激发了童书市场的多元阅读需求,让童书选题类型更为灵活多样、异彩纷呈,多元化的营销渠道也使出版社的赢利点得到最大化的延展。本文试从选题和营销两方面,简析以《熊出没》系列图书为代表的动画出版的全品种创意出版、全方位营销及其现实意义。     

浅谈宫崎骏动画电影创作的思想性

19世纪,欧洲发明了照相法、摄影术和放映术,带动了一场影像革命。1895年,法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映他们摄制的电影片段,标志着电影的诞生,电影产生后又出现了动画。动画艺术如今已发展成为一门独立的艺术。提到动画,大家都会想到美国迪士尼动画和日本动画,而宫崎骏是日本动画界最具代表性的艺术家之一。相比迪士尼动画追求娱乐元素的动画观,宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐、以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。     

好莱坞动画影片角色的塑造分析

美国动画历史悠久,经过制作者的创作与探索,蒸蒸日上,发展至今,美国动画已经形成了自身的特质,影片情节、角色塑造、音乐点缀都深受观众喜爱。美国动画创造了很多票房传奇,这是美国动画创作者将自己的情感态度和审美理想倾注于动画作品的产物,也是向观众传递自身文化取向与审美理念的过程。     

浅析全媒体时代下“微动画”发展的问题与突破

随着现代网络科技与数字媒体技术的快速发展,全媒体的概念开始普及并被加速运用,人们能够快速、全方位地获取相关信息。"微动画"是用简洁、夸张的手法描绘或演绎生活与社会时事,运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射、调侃,以及跨越时空的人物嫁接和互动的方法,揭示、演绎社会现象及人性的复杂、矛盾与多重性,使观众在娱乐的同时领悟幽默中隐藏的悲剧、搞笑中蕴含的荒谬。"微动画"是在多媒体技术下进行创作的新型艺术形式,具有零散化、多元化、便捷化的传播特点。在全媒体的网络背景下,"微动画"快速发展,但也不可忽视"微动画"在当前由于自身发展空间不足所受到的限制。     

电影建筑与心理的三个空间维度 ——以《海边的曼彻斯特》为例

电影是多维度的空间艺术,文章探究了以心理为背景下的多重空间维度,由实景空间到空镜空间再到虚无空间,分别对角色心理以及观众心理作对应的探讨,将电影空间的表现技法与人物心理状态相对应,揭示空间艺术对建筑和生活的思考。     

谈皮克斯动画的影片特色与创作风格

皮克斯是美国动画产业的领军者,其出品的动画质量优异,受到世界各地无数观众的喜爱。《海底总动员》是皮克斯最经典的动画片之一,也是全美历史上最卖座的动画。文章从多个方面分析了皮克斯动画片《海底总动员》的剧情、主题创作特色及创作风格。皮克斯动画有其独特的创作风格和创作规律,对皮克斯动画的分析与研究有助于我国动画产业的参考和借鉴。     

浅析动画风格与故事类型的关系

动画故事类型不同,其主体思想就会不同,画面风格也各有特点。打造较为合理的画面风格,往往更能突出动画作品的主题,深化思想,使观众在观看动画作品时更能够体会其深层意义。文章对当代动画的画面风格和故事类型之间的关系进行研究,试图找到两者之间的某种联系,进而使观众在观看动画作品时,更能够体会到整体的动画美感,从而理解动画作品的深层含义。     

动漫作品对小学生心理发展的影响

在当前小学生的日常学习生活中,动漫文化几乎无处不在,层出不穷的动漫作品也在很大程度上丰富了小学生的精神与娱乐生活,并在一定程度上影响着小学生的心理发展。在这一背景下,分别从积极与消极两个角度出发,探究动漫作品对小学生心理发展的具体影响,以期能够帮助人们辩证看待动漫作品。     

材料动画中材料的运用

材料动画离不开材料这一媒介。借助材料,动画制作者能够有效抒发内心的情感,进而引起观众内心的共鸣。较之于文字形式,材料这一媒介能够促使动画以视觉艺术的形式记录和展现历史,使其变得更加生动、形象和直观。随着材料种类的日益丰富,如何在动画制作中选择适宜的材料是动画制作者面临的重要问题。该文从材料本身入手,阐明材料选择对动画制作的影响,探讨在材料动画中如何科学地地运用材料。     

探析卓别林的表演艺术对动画表演的影响

卓别林作为观众最喜爱的编剧、导演、制片人、演员之一,他的表演才华和对电影艺术的贡献是举世瞩目的。尤其是他的表演艺术对动画表演有深远的影响。文章从卓别林表演艺术的源泉入手,分析卓别林的表演艺术对动画表演产生的影响。     

浅析艺术类动画短片中的创意

创意与人们的生活息息相关。对于动画行业,不论是商业动画还是艺术类动画短片的制作都不能少了创意。创意是动画剧本之本,剧本若没有好的创意就吸引不了观众,动画就得不到观众的认可。可见,创意是动画短片成功的关键。